七弦吉他如何调弦
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分类: 音乐
问题描述:
电吉他调弦的时候不是三度四度调弦吗
可我看到一本书里的七弦有时候3度有时候4度,他是怎么调弦的
解析:
七弦吉他第七弦调音心得分享
这里说的是第七弦的调音:该调到那个音?
答案要看你问的是谁?因他用的甚么琴,走哪种路数而有异。
玩热门的,就说当然是调到 B; 而玩 jazz 的,就可能 To B,
也可能 Not to B, 就是调到 A 喽。
当然,吉他手们还有别的选择;但是在这里,一个A一个B,
严格说是 A2 与 B2, 可算是顶常见,而且颇有趣味的题材。
虽然只有一个全音之差,但是在配置上,与应用上却差了很多。
这要从第六弦说起:六弦标准音是 E3, 如果七弦为 B2,
则两弦音程为完全四度。完全四度有甚么好处呢?
它符合吉他配弦的惯例:六与五、五与四、四与三还有二与一,
都是完全四度的配置。
因此七与六之间也使用四度的差距,可以导出最顺畅的音阶、
调式与运指;也就是说这种配置继承了最多的指型与 *** pattern.
这意味着你原来在三四五六弦这个 set 的习惯与经验,可以完全
移植到四五六七弦这组新 set. 比方说:在第一格的 F ***
pattern, 在六五四三弦分别是 F C F A (1513), 下移到七六五四弦,
还是 1513, 成了 C *** 的组成音 C G C E.
另方面,七与六弦的相对关系,也复制了在高音域的二(B4)、一(E5)
弦的相对关系,成了低两个八度的低音域新版本。
我想,这些就是 "To B" 最大的好处了。到底有多好呢?
欲知它的妙处,请去爬爬格子,一爬便知。
因此,调为 B 的第七弦,就向下(低)延伸的音域而言,是七弦吉他
顺理成章的当然配置。容易上手,也最顺手;是想要将 *** 声态势力
向下扩张,把 solo 飙向最低点的仁兄们的合理选择。
(Hi! Steve Vai, Hi! Korn.)
然后是 A 了。
七弦调 A2, 几乎是当今美国 jazz 吉他手在空心共鸣 jazz吉他(archtop)
上头的标准配置了。
既然 To B 有前述这么大的好处,怎么还会有这多自找麻烦,硬是要
To A 的人呀?
主要的因素,是来自于 jazz 吉他音乐家对于吉他这种乐器的「交响性」
的追求,同时因为 jazz 吉他的独奏导向的趋势,而交互应运而生的。
这儿的独奏不是通称的 solo, 也不是界定于无伴奏的独奏;而是说
力求表现琴声之美,手法上兼顾旋律、和声、节奏、合并以丰繁的低音,
这样组合形成的整体吉他演奏艺术上的的追求与抒发(注1)。
有了这样的前提,大致上就可以从两个观察面来切入:
⊙ A2 到六弦 E3 的音程是完全五度。
乍看起来,七弦调 A2 还真是有些搅局,吉他的标准调弦原本就怪怪的了,
都是四度里面还夹个三度,现在又多了个五度,不是找碴儿吗?
但是从对称性调弦的大中小提琴家族或是胡琴的调弦来看的话,可能就会
发出会心的一笑吧。
从七六弦关系而言,根音-属音的五度音程比起四度音程要更和谐而稳定。
如果局部再看五六七这组弦的话,在同一指位,是 151 的组成音,
也另有妙处。 (呵呵,现成的 power chord... :-> )
⊙ A2 是第五弦 A3 的低八度。
五弦本来就已经是低音弦,现在多了一根七弦,又是它的低八度,
在运指上来说是平行的,所以可以「原格转位」作跳跃动作(注2)。
因此,所有原本涉及五弦的 *** 声态(注3)马上翻了两番:
一来在 inversion 上有了更大的张力与色彩,二来有了一个复选的
(alternate) bass 音。而这两个手法又可以混用,其潜力对于极为注重
*** 声态的 jazz 吉他手来说,是非常难以抗拒的致命吸引力。
综上举例,如果在五四三二弦按了一组 Maj9 *** 13(5)79,根音原在五弦,
想象一下根音同指位的七弦是低八后的根音 bass 1, 同指位的六弦是它的 5,
现在扩张后的声态有六个音(过份些加上一弦的 5就有七个音),而你可以维持
原有的传统 form 的指法,在兼顾 *** 与节奏的同时,以中指在三条低音弦
上轮替 bass(play 1 & 5), 那真是美!
对于讲究 chord-melody 与兼顾 bass 手法的 jazz 吉他手而言,
这个例子的便利性,是在 To B 的七弦琴上难以运作的。
所以,两种配置在应用上是大异其趣的。
虽然 A B 只相差了一个全音,但是架构上却是完全两回事。
To B 可以说是线性的(恕我用这个词)、真正的七弦琴;而 To A 从 jazz
吉他的立场来论,仍旧是一把标准调弦的传统六弦吉他,再加上一条辅助的
低音弦;只不过这弦却是一条极具魔力的 power string!
因为接触七弦琴未久,思考欠深入,就先写到这里。此后有进一步的心得
再一起来分享。
也许您会问, to B not to B 说了一堆,到底是哪种调弦法好啊?
这个嘛,我也不知道您的选择,要看您想走哪条路而定;
再者,如我稍早前曾提过的:
需不需要第七弦,应该是看弹者对低音域的应用与表现技法,有没有野心。
我吗?但愿我再多一把七弦琴,就可以一把 To B, 一把 To A. :-)
======
【注】
1. 这样的精神,毋宁是跟古典吉他演奏艺术的精神上是颇为一致的;
而这种趋向,近年来有一个词谓 Virtuoso, 我也不知道怎去说它,
但跟 finger-style 没有必然的关连。
2. 这只是我暂创的词;因为严格地说:如果五弦的音当时是 *** 组成音的
最低音,比方说是根音吧,那么原位下降到七弦虽然低了八度,
1369 的还是 1369, 声音变了,却并不构成转位 inversion.
3. Voicing 这个词,我曾译为「 *** 塑声」,基本上以为是恰当的,
但是有了更多体会之后,我觉得「声态」更能传达原意。
问题描述:
电吉他调弦的时候不是三度四度调弦吗
可我看到一本书里的七弦有时候3度有时候4度,他是怎么调弦的
解析:
七弦吉他第七弦调音心得分享
这里说的是第七弦的调音:该调到那个音?
答案要看你问的是谁?因他用的甚么琴,走哪种路数而有异。
玩热门的,就说当然是调到 B; 而玩 jazz 的,就可能 To B,
也可能 Not to B, 就是调到 A 喽。
当然,吉他手们还有别的选择;但是在这里,一个A一个B,
严格说是 A2 与 B2, 可算是顶常见,而且颇有趣味的题材。
虽然只有一个全音之差,但是在配置上,与应用上却差了很多。
这要从第六弦说起:六弦标准音是 E3, 如果七弦为 B2,
则两弦音程为完全四度。完全四度有甚么好处呢?
它符合吉他配弦的惯例:六与五、五与四、四与三还有二与一,
都是完全四度的配置。
因此七与六之间也使用四度的差距,可以导出最顺畅的音阶、
调式与运指;也就是说这种配置继承了最多的指型与 *** pattern.
这意味着你原来在三四五六弦这个 set 的习惯与经验,可以完全
移植到四五六七弦这组新 set. 比方说:在第一格的 F ***
pattern, 在六五四三弦分别是 F C F A (1513), 下移到七六五四弦,
还是 1513, 成了 C *** 的组成音 C G C E.
另方面,七与六弦的相对关系,也复制了在高音域的二(B4)、一(E5)
弦的相对关系,成了低两个八度的低音域新版本。
我想,这些就是 "To B" 最大的好处了。到底有多好呢?
欲知它的妙处,请去爬爬格子,一爬便知。
因此,调为 B 的第七弦,就向下(低)延伸的音域而言,是七弦吉他
顺理成章的当然配置。容易上手,也最顺手;是想要将 *** 声态势力
向下扩张,把 solo 飙向最低点的仁兄们的合理选择。
(Hi! Steve Vai, Hi! Korn.)
然后是 A 了。
七弦调 A2, 几乎是当今美国 jazz 吉他手在空心共鸣 jazz吉他(archtop)
上头的标准配置了。
既然 To B 有前述这么大的好处,怎么还会有这多自找麻烦,硬是要
To A 的人呀?
主要的因素,是来自于 jazz 吉他音乐家对于吉他这种乐器的「交响性」
的追求,同时因为 jazz 吉他的独奏导向的趋势,而交互应运而生的。
这儿的独奏不是通称的 solo, 也不是界定于无伴奏的独奏;而是说
力求表现琴声之美,手法上兼顾旋律、和声、节奏、合并以丰繁的低音,
这样组合形成的整体吉他演奏艺术上的的追求与抒发(注1)。
有了这样的前提,大致上就可以从两个观察面来切入:
⊙ A2 到六弦 E3 的音程是完全五度。
乍看起来,七弦调 A2 还真是有些搅局,吉他的标准调弦原本就怪怪的了,
都是四度里面还夹个三度,现在又多了个五度,不是找碴儿吗?
但是从对称性调弦的大中小提琴家族或是胡琴的调弦来看的话,可能就会
发出会心的一笑吧。
从七六弦关系而言,根音-属音的五度音程比起四度音程要更和谐而稳定。
如果局部再看五六七这组弦的话,在同一指位,是 151 的组成音,
也另有妙处。 (呵呵,现成的 power chord... :-> )
⊙ A2 是第五弦 A3 的低八度。
五弦本来就已经是低音弦,现在多了一根七弦,又是它的低八度,
在运指上来说是平行的,所以可以「原格转位」作跳跃动作(注2)。
因此,所有原本涉及五弦的 *** 声态(注3)马上翻了两番:
一来在 inversion 上有了更大的张力与色彩,二来有了一个复选的
(alternate) bass 音。而这两个手法又可以混用,其潜力对于极为注重
*** 声态的 jazz 吉他手来说,是非常难以抗拒的致命吸引力。
综上举例,如果在五四三二弦按了一组 Maj9 *** 13(5)79,根音原在五弦,
想象一下根音同指位的七弦是低八后的根音 bass 1, 同指位的六弦是它的 5,
现在扩张后的声态有六个音(过份些加上一弦的 5就有七个音),而你可以维持
原有的传统 form 的指法,在兼顾 *** 与节奏的同时,以中指在三条低音弦
上轮替 bass(play 1 & 5), 那真是美!
对于讲究 chord-melody 与兼顾 bass 手法的 jazz 吉他手而言,
这个例子的便利性,是在 To B 的七弦琴上难以运作的。
所以,两种配置在应用上是大异其趣的。
虽然 A B 只相差了一个全音,但是架构上却是完全两回事。
To B 可以说是线性的(恕我用这个词)、真正的七弦琴;而 To A 从 jazz
吉他的立场来论,仍旧是一把标准调弦的传统六弦吉他,再加上一条辅助的
低音弦;只不过这弦却是一条极具魔力的 power string!
因为接触七弦琴未久,思考欠深入,就先写到这里。此后有进一步的心得
再一起来分享。
也许您会问, to B not to B 说了一堆,到底是哪种调弦法好啊?
这个嘛,我也不知道您的选择,要看您想走哪条路而定;
再者,如我稍早前曾提过的:
需不需要第七弦,应该是看弹者对低音域的应用与表现技法,有没有野心。
我吗?但愿我再多一把七弦琴,就可以一把 To B, 一把 To A. :-)
======
【注】
1. 这样的精神,毋宁是跟古典吉他演奏艺术的精神上是颇为一致的;
而这种趋向,近年来有一个词谓 Virtuoso, 我也不知道怎去说它,
但跟 finger-style 没有必然的关连。
2. 这只是我暂创的词;因为严格地说:如果五弦的音当时是 *** 组成音的
最低音,比方说是根音吧,那么原位下降到七弦虽然低了八度,
1369 的还是 1369, 声音变了,却并不构成转位 inversion.
3. Voicing 这个词,我曾译为「 *** 塑声」,基本上以为是恰当的,
但是有了更多体会之后,我觉得「声态」更能传达原意。
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