中国民间艺术有什么特点
中国民间艺术特点有形式通俗、群众的广泛参与性、与日常生活紧密相关、仪式性。
具体如下：
一、形式通俗，易于接受。民间艺术普遍存在于人民群众的劳动和生活之中，人们对它不但熟悉而且天然有一种强烈的亲切感。
二、群众的广泛参与性。民间艺术从形式到内容，其创造主体多为广大人民群众。
三、与日常生活紧密相关。民间艺术本质上是人民群众在社会实践中基于对生活的感悟而开展的具有群体性特征的艺术创造活动，是一种基于日常生活的美的创造活动。它天然具有与人民群众日常生活密切相融的特点。
四、仪式性。第一是模式化和规范性。作为传播手段，具有仪式化特征的民间艺术活动具有以下重要特点：
1、模式化和规范性。模式化特征保证了民间艺术在一定的时间内在其所流行区域内能够被不断重复，使得传播具有极强的稳定性。
2、神圣性。仪式通过使社会成员对传播过程产生敬畏感，从而强化传播效果。
3、潜在性。民间艺术植根于民众生活，总是在不知不觉中对广大民众发挥作用。
扩展资料：
中国民间艺术分类如下：
1、按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。
2、 按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。
3、按照造型来分类。
参考资料来源：人民网-通过民间艺术传播社会主义核心价值观
中国民间艺术特点有形式通俗、群众的广泛参与性、与日常生活紧密相关、仪式性。
具体如下：
一、形式通俗，易于接受。民间艺术普遍存在于人民群众的劳动和生活之中，人们对它不但熟悉而且天然有一种强烈的亲切感。
二、群众的广泛参与性。民间艺术从形式到内容，其创造主体多为广大人民群众。
三、与日常生活紧密相关。民间艺术本质上是人民群众在社会实践中基于对生活的感悟而开展的具有群体性特征的艺术创造活动，是一种基于日常生活的美的创造活动。它天然具有与人民群众日常生活密切相融的特点。
扩展资料：
中国十大民间艺术：
一、剪纸
剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已经有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，是我国的艺术瑰宝，至今任然绽放着绚丽的光芒。
二、刺绣
刺绣是在织物上刺制各种装饰图案的总称。刺绣的主要织物是丝绸和丝线。刺绣是中国民间的传统手工艺术，至今已有两三千年的历史。
三、戏曲
戏曲 主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。中华戏曲的种类繁多，都是不可多得的文化艺术瑰宝，其中大家最为孰知应该是为中国五大戏曲之首的京剧，其腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏， 被视为中国的国粹之一。
四、中国武术
中国武术即中国功夫，英文名：Kungfu。中国的传统武术，有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期。功夫具有极其广泛的群众基础，是中国劳动人民在长期的社会实践中不断积累和丰富的一项宝贵的文化遗产。
五、塑作艺术
塑作艺术是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。其中的泥塑艺术，面塑艺术，木偶艺术等都有很大的造诣，在塑作艺术发展道路上熠熠生辉。
六、围棋
围棋棋类游艺的一种，距今已有4000多年的历史。在古代被称为“弈”或“棋”，相传为尧帝所创作。隋唐时经朝鲜传入日本，后流传到欧美各国。后来，有人根据下棋时黑白双方总是互相攻击，互相包围的特点，称"下棋"是"围棋”。因此“围棋”这一叫法得以延续至今。
七、茶艺
我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界公认茶叶的祖国。茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于中国。我国第一部药学专著《神农农本草经》曾记载:“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。
八、瓷器
中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明价出的伟大贡献。
中国号称”瓷器之国”，中国的瓷器传到世界各国，受到世界人民的喜爱，同时瓷器制造的技术也对中西文化交流作出了重要的贡献，中国也博得“世界瓷国”的美称。
九、编织艺术
编织艺术在我国也有着悠久历史，早在旧石器时代我们的祖先就学会了用藤条，草来编织绳子。这种技术在我国悠久的历史中得到了不断的传承和丰富，在不断传承的过程中我们也学会了利用草、苇、麻、竹等各类材料来编织成我们生活所需的器物以及各种装饰品。
十、皮影艺术
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓。拒史料分析，皮影艺术起源于两千年前我国的西汉时期，成熟于唐宋时代的秦晋豫，在清代达到空前繁荣的盛况 。皮影戏中“影人”是用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。
“影人” 在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，伴随乐器伴奏，并和唱腔配合，形成一种集视觉和听觉于一体的独特艺术。也被称为“中国最早的电影”。
参考资料来源：百度百科-民间艺术
中国民间艺术特点有形式通俗、群众的广泛参与性、与日常生活紧密相关、仪式性。
具体如下：
一、形式通俗，易于接受。民间艺术普遍存在于人民群众的劳动和生活之中，人们对它不但熟悉而且天然有一种强烈的亲切感。
二、群众的广泛参与性。民间艺术从形式到内容，其创造主体多为广大人民群众。
三、与日常生活紧密相关。民间艺术本质上是人民群众在社会实践中基于对生活的感悟而开展的具有群体性特征的艺术创造活动，是一种基于日常生活的美的创造活动。它天然具有与人民群众日常生活密切相融的特点。
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中国四大民间艺术：
1、泥人张
天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，成为我国泥塑艺术的又一个高峰。
2、毛猴孙
“北京毛猴” 又名“中国蝉蜕”，这毛猴周身的东西全是中药。它的四肢是用蝉蜕的四肢做成的，身体是另一味中药—辛夷，也就是玉兰花在秋天里形成的花骨朵。北京孙家当列首位，但传人鲜见踪影。
3、面人汤
其中，北京通州“面人汤”面塑形成于清末，创始人是汤子博先生（1882~1971）。“面人汤”艺术以家族式传承为主，兼有师徒传承。汤子博以深厚的国学和艺术功底，博采众长，确立了“面人汤”面塑流派的地位。
第二代传人汤夙国的作品很好地继承发展了“面人汤”艺术，使之发扬光大，实现了面塑从民间步入高雅艺术殿堂的跨越。但不幸的是，第三代传人汤沛却于48岁由于积劳成疾英年早逝。
“面人汤”面临后继无人，面塑艺术已成为民间鲜活的历史记忆。 北京市文化局、北京非物质文化遗产保护中心呼吁道：“面人汤面塑正面临着后继无人的严峻问题，亟待传承、保护。”
4、剪纸王
我国的民间剪纸手工艺术有着悠久的历史，在纸发明之前，人们就运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
到了汉代，纸的发明使得剪纸技艺有了更大的创作空间，至唐代，剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子。
参考资料来源：百度百科—中国民间艺术
中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。
中国民间艺人
一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。
中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。
中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。
中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。
中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。
中国民间饰品
在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩。————请看我中国民间艺术网！
（1）语言上充满象征和寓意。用谐音和寓意、象征的方法表达吉祥含义，是民间艺术常见的手法，如金玉满堂，就绘金鱼满缸，以金鱼谐音金玉。形容长寿富贵则用猫、蝶和牡丹，猫和蝶谐音耄耋，即八九十岁的老者，象征长寿；牡丹象征富贵。三羊开泰，画面是三只羊，以羊象征吉祥。诸如此类的做法十分常见。
（2）造型上简单淳朴、夸张变形吗。民间艺术的造型是不求精细，不求复杂而是强调单纯和质朴，不按客观现实来表现事物，而以主观、情感和心理感受的表现为主，突出人物、动物的形态和体貌特征，常以夸张、变形来处理所表现的对象，如武将门神的形体，常作横向夸张；民间的狮子的造型就有「十斤狮子九斤头，还有一斤在后头（尾巴）」的说法，这里注意的是头、尾的表现，为突出气势省略了身段部分。
（3）色彩上以主观和象征性表现为主。这样做的目的是突出吉祥和避害的功能。民间艺术多用火红热烈的暖色调，具有很强的象征性，如脸谱中固定的红脸的关公、白脸的曹操、黑脸的包公和朱砂色的打鬼钟馗形象，都是主观化的色彩表现手段。
2、定义
民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。
