Question

关于油画中油底的一些问题

古典油画使用油底，为的是底子不吸油，使得画面后来富有光泽，凝重。我有一个疑问。既然底子中的油已经饱和，那后来罩染时的油不会被底子吸收，怎么会牢固呢？罩染时的油是被底料层吸收还是被颜料层吸收呢？（都知道古典油画中的颜料层只是塑造明暗、体积的作用，上色时后来的罩染。）
再提几个具体的问题：
1塑造形体的颜料是否要做吸油处理？(如果要吸油，这是否有点前后矛盾？油底是不吸油的，而做了吸油处理的颜料是吸油的。)
2罩染时使用熟油还是成品媒介剂还是其他的？
3求油底制作的具体配方.

Answer 1

首先更正你几个误区：
a：油性底子不等于底子中油已饱和，学油画有个基本常识叫做肥盖瘦，就是说画油画时要用含油多的色层去覆盖含油少的色层，这是为了色层牢固，如果瘦盖肥色层就会开裂，就算是现代直接画法也是这样，现代画家也常有一幅画画很多层的。
b：油画色层牢固不是靠吸油，吸油是油画里一种失败的现象，油画颜料是由亚麻油和色粉组成的，它的特性就是干燥后亚麻油只是凝固而非蒸发，透明度、体积和厚度都不变，这样才能保证颜料看起来纯度明度透明度和新鲜时相似，如果油被吸走了颜料就剩下一堆粉，和土一样，光学性质全毁了，看起来污浊黯淡，很多学生初学油画时常出现这个问题，这是病，合格的油画都不能出现吸油的问题，直接画法用的所谓吸收性底子也只是很低程度的吸收，是为了达到速干和表面亚光，而不是为了牢固。油画色层间附着力是靠层间衔接实现的，这个技术环节很重要，只是我国油画教学一直不讲究，或者说过去就没人做，这才是我国油画现在保存困难的主要原因之一。
c：古典油画的颜料层只是塑造明暗体积？谁告诉你的？那你打算用什么东西罩染？水彩颜料吗？
这个思路就是错的，现代有个法国行画师父叫伊维尔的是这么画画，但他的技法不是古典技法，是现代假古典技法，如果你要学他可以找他的书看，但那和古代技法差太远了。古代画家很少有把体积明暗塑造和色彩截然分开的，其实所谓罩染（glazing）只是古代间接画法中的一种特技，只有部分画家在绘画的个别阶段局部地区使用这种技术，大部分画面还是用正常的油画方法完成的，只是比起现代直接画法来，古代画家色层控制上更讲究，薄厚得宜，薄色层都有透明度，多个色层叠加呈色。罩染使用的是油画中透明度较高的几种颜料，混以核桃油或亚麻油或各种配方的制剂在干燥的色层上薄涂的技法，而油画色只要涂得薄，所有颜料都有透明度，就算是皮肤亮部的掺了白的颜色，也都是层层叠加上去的，才能画出那种透明而浑厚的质感，这种透明和罩染中所追求的透明全然不是一回事，画油画不是套色印刷，古典绘画的各个色层都是有颜色的，只是颜色从不一步到位，每个阶段要控制到每个阶段的效果，这不是三言两语就能说清楚的。

至于你的问题：
1，没有你说的这种事情，古典油画一般是画在油性底子上的，油性底子一般是有色底，明度多是中灰，在这层底色上会先用生褐和铅白做底稿，即所谓的素描底，这层素描底通常细节不做非常细致的刻画，而且对比度比最终效果要柔和，暗部用生褐降低明度，亮部用白提高明度，中间调子保留原有的底色，有些画家追求笔触肌理，会把亮部事先堆厚，比如伦勃朗，但伦勃朗绝非只在底层堆颜料，他的色层厚度不是一次堆出来的，有时还用调和过的颜色来堆，还有时是堆完罩染，染完再堆，再罩，如果你一次把厚度堆到位，就画不出他的效果了。通常画家使用的颜料是用亚麻油调和的，在调和时颜料要保证含油量尽可能低，有时为了让颜料瘦，会加入一些松节油，但这绝不是为了这层颜料吸油。据说伦勃朗在塑造笔触时会使用一种自制的乳液，但至今为止这也只是一种传说，任何化验也无法证明这种东西的配方，而大部分追求同样效果的画家用的就是普通的亚麻油。油画色层间一定不能出现吸油的情况，为了避免吸油，通常旧色层要放置到全干才能覆盖新色层，覆盖前要做层间衔接处理，如果色层未干或缺少层间衔接，往往都容易出现吸油或颜料附着力差的问题。
2，罩染使用的油需要具备几种品质：有一定的粘稠度，透明度好，干燥后不易变色，所以冷榨生亚麻油就不是非常适用，它流动性太强，干燥后变色严重，古代大师一致认为，最好的调和剂是日晒氧化亚麻油，而不是现在国内流行的什么媒介膏或传说中的什么神油之类。铅熟化亚麻油干燥后不易变色，但它本身颜色就太重，根本不适合用来罩染。日晒氧化亚麻油非常浓稠，流动性很弱，干燥速度非常快，透明度和干燥后保持不变色的指标都很好，而且制作成功率很高，所以备受青睐，这种油市场上是买不到的，只能自己做，做法很简单，就是买市场上质量最好的冷榨纯生亚麻油，倒一点在一个玻璃碟子里，深度不能超过一公分，盖一个玻璃片，但要留空气进出的通道，放在窗台上，趁三月以后的阳光连续晒一阵子，通常半年后就可以使用了，表面会结膜，揭开膜后，里边浓稠的油就可以直接用了，这种油晒得越久质量越好，有些画家会使用晒了十多年的，是很珍贵的调色剂。用于罩染的话，这种油都会显得过于浓稠，往往可加少量松节油稀释，干得也很快，光泽度也非常好。
3，油性底子有很多种配方，不同流派不同地区和不同画家的配方都不同，大致来说分几种色彩倾向：绿棕灰、银灰、暖红灰、棕灰等。较常见的是绿棕灰。总的来说油性底子就是一层油画颜料，只是含油量尽可能少，非常瘦，明度上接近中间调子，而且，用于制作油性底子的颜料种类是需要讲究的，通常只能使用速干色，就是油画颜料中干燥最快的一些品种，包括铅白、生褐（富锰铁棕）、生赭、藤黑、铁红这些，除了铅白和黑，都是土色系的，铅白现代已经退出市场了，因为它有毒，厂家也不生产了，所以现代画家学习古典技法通常会用钛白代替，钛白具有接近铅白的速干属性和强覆盖力。古代因为没有成品颜料或管装颜料，所以都是画家自己磨制色粉，现用现配颜料，所以加入的油的计量对于现代画家没有什么参考价值，现代画家都用管装颜料，通常含油量会过多，不适于做油性底，所以在调和颜料的过程中会加入松节油，松节油在颜料干燥过程中会带走一部分亚麻油，完全挥发掉，所以可以起到减少含油量的作用。但国产颜料则完全不适于做这件事，因为，国产颜料质量和西方绘画用的颜料标准差太远了，含油量严重超标，基本属于不可理喻的东西，拿钛白来说，油画用的钛白是速干色，就算是比较厚的色层，一般也可在半天内表面干燥，一两天完全硬化，可以覆盖，但国产钛白干燥奇慢，往往一周后还新鲜如故，国产的生褐和生赭，看上去颜色都完全不对，成份上到底有多大出入谁也说不清，根本不是做油性底子用的那种东西，所以客观来说，在国内凑齐这些材料都很难。

另外，古典油画是结构原理都比较复杂的东西，单独了解油性底子一层的配方没什么意义，它下边的胶底子或胶粉底子，还有上边的各层颜料的用法都需要相得益彰，如果底层有问题还是空中楼阁，上层含油量控制不好就会剥落。
画画毕竟是技术性和经验性很强的工种，靠按图索骥是无法学会的，古典技法的学习一定要结合对古画原作的研究和临摹以及行家里手的亲自指导才行，靠看相片画册和上网学只能走火入魔。

Answer 2

抽象油画收底方法

Answer 3

　　用于油画绘制的液态物质总的来说分四类：挥发性溶剂（松节油）、干性植物油（亚麻仁油、核桃油、罂粟油等）、树脂溶液（达玛油、达玛上光油等）、乳液（含有油和水的混合物）。真正在油画颜料中起媒介剂作用的只有一种，就是干性植物油，这是油画的主要养料，其它都是配餐。
　　常用干性植物油就是亚麻仁油，又分为纯冷榨生亚麻仁油、热榨亚麻仁油（这个不是用来画画的，如果有美术用品店卖，就是赚黑心钱的，别买）、氧化亚麻仁油（日晒稠油，这个是油画最佳调色剂，但市场上没有卖的，只能自己做）、熟化亚麻仁油（用铅丹热提炼的，有毒，目前西方禁售，中国市场偶尔有，质量很难说，上乘的熟油是仅次于日晒稠油的调色剂）。亚麻油干燥速度适中，所以它是最早普及的油画调色剂。（中国学生习惯水粉，什么都拿水比，根本不是一码事，水蒸发完一个水分子也不留，可油干了留下的是全部的大分子，有厚度有形状有透光度，决不能用画水粉的习惯去理解油画）。
　　相信初学者也会听过这句话，就是肥压瘦，油画讲究底层颜色少用油，上层逐渐增多，反之则会打滑，日后色层会剥落，具体来说有物理学的原因，比较复杂，不多说了。
　　油画是有透明度的，因为亚麻油干后是透明的任性凝固态层状物，颜色粉是均匀分布在油层中的，光照射上去会穿透油层，反射出里边色粉的颜色，所以油层的薄厚直接影响到反射出来的光的情况，油层越厚，光越容易污浊，亚麻油毕竟是有色的层状物，而且只要有厚度就会吸收阻挡光的反射。所以好的油画要尽量控制用油，油越少，越薄越好。伦勃朗的画是典型的例子，外行看起来色层很厚，而且罩染部分颜色透明感很好，以为用了很多的油，以为底层都是厚厚的油彩，甚至以为罩染部分应该是像水彩一样，用蘸着饱满的油的笔去洗出罩染层。其实完全不是。伦勃朗作画先制作肌理时用的调色剂根本不是油，而是自制的乳液，含水量很高，所以容易堆厚，而干燥速度很快，干后水蒸发走也不会使油层过肥。表层罩染则色层极薄，修复师们见证色层薄得不可思议，并非外行认为的油汪汪的。他的罩染部分色层也很多，多达二十层以上，而总体厚度仍然薄得很，这才是他的画迷人之处。以上就是关于油画中的油，这里说的是真正的油，其它的东西，可以看下边：
　　1，松节油：松香树脂溶于酒精制成的有机溶剂，强挥发性，记住这不是油，油的性质和溶剂是截然不同的，简单做个试验，找张白纸，滴一滴油，再旁边滴一滴松节油，过一会松节油挥发了，纸上应该毫无痕迹，而油的地方还是一个油点。这就是本质区别。
　　松节油的作用是稀释，用它调入油画颜料，可以稀释油的含量，同时，在松节油挥发过程中，会溶解并带走一些油分，所以用它调色干燥速度快，但表面发污，缺少光泽，一定要少用，油画最怕的就是色层污浊的感觉。而且含油少还容易降低附着力，很多人过去习惯只用松节油调色，后来那些画变色都很严重，而且开裂剥落等现象也很严重。
　　松节油正确的用法是按比例和亚麻仁油调和，在下边的色层松节油稍多，越到上层越少，最后完全不用。
　　2，调色油，建议不要用，不肯公开成分及配方的调色剂都不要用，这种所谓调色油其实很可能就是纯亚麻仁油，但是从颜色上来看，质量一点也不好，用差亚麻油调色，颜料变色会很严重。就别买。直接买纯生亚麻仁油，只能比它更好。
　　3，三合油，也是中国近十年来及其流行的一种傻瓜配方，含一份松节油，一份生亚麻仁油，一份达玛油（30%），这种调色剂适合初学的学生，因为初学者往往无法理解溶剂、油、树脂之间的差别和真正用途，更不懂得控制比例和用量，三合油一本万利地从表面上解决了这个问题，导致很多人直到毕业甚至一辈子也没学明白油画里各种调和剂的性质和用法。如果你对油画也不过是一般兴趣，学它也不指望学很深，就用这个好了。相当于配方奶粉，如果不想学很深入，够吃一辈子了。记住，用法很简单，一幅画可以从头到尾一直用它，什么别的也不用加，松节油买来就当洗笔水就可以了。
　　4，上光油，不是调颜色用的，绝不是，成分是达玛树脂溶于松节油的溶液，比例是1：3，性质是树脂溶液，用途是油画作品完成后的上光保护。用法是：油画完成后晾至干透（需要半年以上），将画放在台面上，面朝上，用软笔扫去灰尘，用潮的软布（不是湿的）轻轻擦拭，将笔触深处的浮尘吸附掉，等几分钟，水分挥发掉，然后用宽刷子（猪鬃）蘸少量上光油，快速按一个方向扫过画面，要保证上光油层均匀，完整覆盖，油层尽量薄，笔触凹痕处不要潴留。这层光油的意义有两个：一是统一画面光泽，形成一层较亮的表面，使颜色看起来保持新鲜感。二是保护色层，隔绝灰尘水蒸气。
　　但很多人从不等待油画干透就上上光油，因为油画从画完到表面摸起来不黏手的时间其实不长，厚一点的画也就一个月左右，会使人误以为干了，其实不然，这是封上光油，隔绝了空气，色层中的亚麻油接触不到氧气，无法完成干燥的自然过程，会慢慢变黑变污。如果等出现了这种情况，就无法挽救了。
　　5，达玛油，成分和达玛上光油一样，比例不同罢了，在西方传统绘画中，树脂不是用来调色的，它的性质不是油，更接近漆，油和漆是不同的，干性油干燥后表面有光泽，但比较含蓄柔和，树脂干燥后表面贼亮，令人不快。所以用树脂调色，画完后会显得贼，关键是它的流动性比油强很多，这对油画是很不利的，油画颜色应当有一定的厚度、可塑性，笔感才好，画出来笔触才响亮地道，如果用树脂或松节油调完，颜料都水了，到处流淌不成形，效果十分猥琐。三合油中加树脂的原因在于树脂干得快，有光泽，可以加快绘画进程，减少等干的时间，尤其对于没有耐心的人来说，可以从表面上避免吸油效果的出现，因为初学者往往分辨不出油画色层自然的光泽和达玛树脂造成的贼光，颜色变暗了也分辨不出来。