Question

素描头像的画法和步骤

Answer 1

美术考试几乎是所有艺术院校素描科目是必考的一项，常规来说，会分为素描头像和素描石膏头像两种。客观的讲，后者相对简单一些，因为可供做画的石膏像是有数的，我们只要勤奋一些，几天画一个，在训练中自然就画过了。所以考试的时候画得都是我们平常画过的东西，肯定会比较自信。我们先来说说石膏画的一些基本画法和技巧。首先是起“轮廓”在素描中具有举足轻重的作用，且难度不小，一直是美术教师教学中的一大难点。笔者经过多年的教学实践，摸索出一套训练学生快速轮廓能力的教学方法。
　　初学者易犯的错误是“只见树木不见森林”，即我们常说的“专注细节，忽视整体”。对此，我一开始就特别注意培养学生的大局观，强调整体观念在作画中的重要作用。我从“大动态、大比例、大体积”入手，进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像，首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官，描述的语言自然以五官的表情之类居多，很少关注动态结构的。后来，我用细白布蒙住石膏像的头部，把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来，再让他们进行描述，结果就大不一样了。接着引导学生分析石膏像的解剖结构，着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点，启发他们用词语描述石膏动势，出现了“坚定”、“稳重”、“刚毅”、“霸气”、“力量”、“扭转”、“安详”、“动感”等等较准确的认识。随即我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征，在黑板上写下“大动态”三个字，加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位，这阶段千万不要提及五官等细节，以免他们过早的进入细节，导致前功尽弃。接着在画板上画出石膏像各个部分的平面形状，并特意进行比例、位置的修改，之后在黑板上写出“大比例”几个字。下面就让学生用基本几何体去概括石膏像的各大部分，分别请几个学生上台在我的画板上把几个平面的形画成基本几何体或立体形，我在一旁适当提示，辅助其达到要求，并要求其他学生在下面试着进行。随后把学生分成几个组，每组摆出不同的石膏像，要求组内成员相互合作，每人仿效刚才的步骤完成一张作业，最后每组各推选一张优秀作业进行展示，我对这几张作业非常满意，给予了鼓励性的表扬，并作了修改提示，特别对透视问题作了比较细致的讲解。这个方法非常有效，从此，学生就养成了正确的观察方法，抓大形也就不再头疼而因此变成了一件趣事。作为第一阶段，到此就可以结束了。
　　第二阶段，是在前阶段基础上进行的。要求学生再次观察所画石膏像，把各部分的形体进行再次的修改。这就要对基本形作一些切削，要能表现各形体的基本特征，也就是要再具体一些。我示范这一过程时，要求学生口述，我来充当他们的机械手，他们怎么说，我就怎么画，使课堂气氛活跃起来，他们的印象就更深刻。这一步很关键，用的时间也就更长一些。学生作业的时候要多鼓励，可以多给他们改一改，有些问题要集中讲解，并找出解决问题的办法。第三阶段当然是五官等细节的勾描了，这也是学生早就急于表现的地方。这时我就利用石膏像作道具，沿鼻梁中间画一条线，然后转动石膏像，让学生观察左右两边脸形的透视变化，再具体讲解人体的透视变化规律。要求学生在自己的画面上分别画出各部分的透视变化后的中线，会有很多学生画不准，这就要求教师反复提示、讲解、示范，并逐个检查、修改。更难的还在后头!在画有透视的对称形时，问题出现了，不是大了就是小了;不是近了就是远了!这时，复习以前学过的有关准备知识是非常必要的。比如，两眼间的距离是一个眼宽，眉线、眼线、鼻底线、嘴线的平行关系，对称的形要同时画等等。经过不太长的时间，这个问题会逐步得到改善，但仍要不断的提醒，并要进行个别辅导。这个阶段结束后，我用自制的多媒体课件，结合其它资料，把前面的过程进行过电影似的总结，以加深学生的理解。
　　对美术教师来说，因材施教显得特别重要，学生间的差别很大，对于不同的学生，往往要用不同的方法引导。由于暴露的问题千差万别，要根据不同的情况灵活处理，让学生少走弯路。我把“大动态、大比例、大体积、找中线、对称画”这条红线贯穿整个教学过程，辅以灵活多样的教学手段，取得了较好的教学效果和比较优秀的成绩。
　　对于石膏素描考试来说，其实最简单的应对方法也是最笨的方法就是多画，因为我们常见的石膏头像大体就那十五六个，只要我们认真的一个一个的“扣”一遍，应付考试自然就能轻松过关。石膏的训练主要还是一些基础的训练比如造型，明暗关系的处理等等。对我们打好美术基础是很有裨益的。所以大家不能掉以轻心要拿出勤奋的努力来。

Answer 2

　　步骤一 在作画之前要仔细观察对象 步骤二 构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，
要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
　　步骤三 五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，
暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
　　步骤四 用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，
可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
　　步骤五 注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、
亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整
　　步骤六 基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，
脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范

　　一、眼睛：
　　对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。
　　二、鼻子，嘴：
　　这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。
　　嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与 眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气
质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在 处理时要注意和脸部颜色有所区别。
　　三、下颌，脖子：
　　下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。
　　四、头发：
　　头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。
　　第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。

　　第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。

　　第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。

　　第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

　　（一）人物特征的表现
　　人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
　　鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
　　头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
　　（二）另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
　　（三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。
　　（四）线型与衣料的质地
　　由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将****骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
　　以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
　　（五）全身人物着衣写生
　　它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
　　（六）手的具体画法
　　手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。
　　具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，（1）手掌；（2）大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
　　（七）小结
　　素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。

1、头部的造型和构成规律；
（1）结构特征
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。
　　（2）外形特征
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
　　（3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
C、眼通常位于头部正中1/2处。
　　（4）五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
　　2、头部写生要点；
（1）从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
　　（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
　　（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
　　（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

Answer 3

介绍了人物素描的画法，步骤和技巧。

Answer 4

进行完整的石膏头像写生构图时通常应该把整个石膏头像包括石膏像的基座画在画幅中石膏头像的四周应有合适间
先画头像的主要构图五官大概的位置再将它们的轮廓基本画出完善后将阴影画出注意明暗调子

Answer 5

定位，打型，深入，浅出，精雕细琢，阴影高光，最后烘托气氛，完成。