Question

选择小提琴有什么技巧？

Answer 1

购买一把非常好的小提琴确实不容易，尤其在国内，价格不规范，质量参差不齐，容易上当受骗，但关键是你自己对小提琴的知识了解多少，演奏水平又怎样，如果你不具备很多的小提琴技巧和知识，你根本无法鉴别小提琴的好坏。。。。我多年的经验是如果你在国内买，那么1万元可以买到非常好的演奏小提琴了，但你要花非常多的时间去了解小提琴的市场，价格，材料，手工，制作的厂家或私人作坊，老师和琴行推荐都感觉有鬼，是非常正确的，因为他们不是直接制作小提琴的匠人，肯定想从中间得到利益，，，，当然如果你从国外购买那肯定比较放心质量，但价格昂贵，例如日本的雅马哈，铃木的高级型号小提琴都是日本手工制作，国际水平，质量肯定有保证，但据我了解雅马哈的手工小提琴带高级拾音器的价格在15000左右，你还要托人从日本购买。。。。。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。

Answer 2

一看面板木纹要直,清晰,间隔如五线谱,太宽声音炸,太窄易柔弱,二看做工是否精细,三看油漆,松香漆用指甲划会泛白.四看嵌线是否穿透木纹,假嵌线不阻断直木纹,五看底板的色木纹,转动会徽变色,不变色的是假木纹,六试音响,在四根弦均衡的前提下`,力求高音明亮,底音浑厚,轻轻一碰弦,余音环绕则为上品.

Answer 3

小提琴技巧高 ，选择小提琴会有技巧，或者你自己选择喜爱的音效，

Answer 4

　　关于手工小提琴判断与选购所涉及的内容很多，个人就琴拿到手上第一外观“看”和琴的“音”上说几点。“看”就是看材料，看工艺。材料是提琴的构成本体，它将决定提琴的生命质量。一个优秀的制琴师，往往把材料的选择作为头等大事慎之又慎，然后才有可能进入呕心沥血精心制作的程序。有了好材料，不一定就保证能做出好琴；但是，没有好材料肯定做不出好琴来。一块最适合制作提琴的好材料，不仅取决于木材的种类、产地、年龄、结构、质地，而且取决于木材的声学品质，振动频率与传导性能。

　　例如，面板是提琴最核心的部位，它的作用相当于二胡的蟒皮，承担着把琴弦振动所发出的声源加以传导、过滤、扩大、辐射的任务。拉奏小提琴的时候，面板本身也在振动，但它的振动不是为了发出木材自身性质的声音，而是发出对琴弦所发出的金属颗粒声加以美化和处理之后的声音。这声音借助音柱连接输送给背板和边板，加以反射、共振、回环、压缩，共同推动琴箱内的空气产生强烈共鸣再由f 孔传达出来，就成了我们所能听到的琴声。

　　明确了这个原理，我们由此可知小提琴的优美琴声，已不再是琴弦本身单一元素的声音，更不是木材本身产生振动的声音，而是包括小提琴所有部件共同发挥作用并以空气作为媒介而综合起来的整体声音，即音量宏大、音质纯净、音色优美的声音。

　　直接影响甚至决定小提琴音量、音质和音色的关键部位是什么？首先是面板，其次是背板，然后才是边板、琴码和音柱，乃至其它部位包括琴弦与配件。在选购提琴的时候，有的朋友第一位要看的是背板，尤其是先看背板的颜色与花纹，这是一个很大的误区。我不是说背板不重要，缺少任何部位都不是完整的琴体。我是说从承担影响发声的使命角度来说，面板是第一重要的，背板只能排在其次，其它缺一不可的部件使命各有不同。

　　最适宜制作面板的材料，当属声音品质最好的云杉，欧洲称为云杉，东北称为鱼鳞白松。与其他木材比，云杉的主要优势为：
　　①、质地坚而轻，年轮间（春材）质地很软，但它的年轮（秋材）则非常坚硬，并富有弹性，既能抵抗琴弦的压力又容易振动，所以具有最好的音响性能。
　　②、传声速度好，比其它木材传导振动快而弹性大，它的顺纹传声速度每秒达5166米，比声音在空气中的传播速度（每秒350米）还要快14倍多，所以能使小提琴发音灵敏。
　　③、能对高频率（3000-5000周/秒或以上）的发音产生阻尼作用，（阻尼作用是指振动在木材内的消失现象，由木材分子间相互摩擦而产生）。这是其它木材所不及的。云杉的阻尼作用能随着频率而增加，对频率低的音阻尼小，而对那些小提琴不宜有的高频率泛音（也就是那些与基音不和谐的音），则产生极强的阻尼作用，使它们减弱，从而使琴声悦耳动听。

　　决定声音品质的，就是年轮即木材中的竖线。竖线中的深色条纹叫秋材，是在夏季与秋季生长的；浅色条纹叫春材，是在冬春两季生长的。一深一浅为一个年轮，需要一年的生长期。好的面板年轮均匀、顺直、平行、细密，年轮的条纹要清晰，对比要鲜明。就硬度来说，秋材越硬越好，春材越软越好。秋材不能颜色过深，宽度不能过窄，最好由密度大的点状构成；春材颜色不能过浅，间距最好由面板中缝向左右两侧逐渐加宽但不能超过2mm。好的面板往往带有鹰爪状横纹（俗称鸡爪纹），不仅看起来美观，而且协助多频率的声音同时传播。

　　判断材质，除了把察看木材纹理作为主要手段外，察看木材颜色也不失为一种渠道。我们知道，越是上等的珍贵木材，越能感受到一种与生俱来的漂亮光泽，紫檀、花梨木、酸枝木、老红木、乌木、楠木、鸡翅木都是如此。虽然到我们看到小提琴成品的时候，已经完成了涂漆着色的程序；但即使再完美的油漆，也不能彻底覆盖木材本身的固有光泽。一般来说，木材光泽度愈高，其分子结构状态愈好，声音品质亦然。采用上述材料制成的提琴，光线反射相当强烈，色泽变换相当丰富。透过油漆的颜色，光洁艳丽明晰的木材，明显优于粗糙暗淡模糊的木材。

　　整体上观察中、高级小提琴的外观，要求完美而无任何可见的瑕疵（东北料中的“血筋”不在此列，虽然在一定程度上有碍观瞻，但“血筋”是树液流动含有金属成分时最后滞留下的结晶，对小提琴的“金属颗粒声”有益无害）。琴身包括琴颈配件的所有部位，不能存在腐朽变质、浸蚀虫蛀以及制琴运输销售保管调试过程中人为弄伤损坏等问题。琴头端正均衡光洁顺畅，油漆通透而富于美感，无异味。

　　可以想见，当一位复鸣提琴制琴大师拿到一块上乘的优质木料，心中的欣喜简直无法形容，他没有理由不加以精工细作，因为这样做即使花费再多心力也会值得，这就是对新琴一看材料品质二看制作工艺的原因。不应该一概轻易否定工艺琴，这里边常常蕴含着制琴师对此琴格外器重与关爱的感情成分。看，是选购提琴的第一道工序，要看的内容也有很多，任何部位都需要认真地看，只不过看面板与背板首当其冲罢了。

　　好提琴的声音，应该具有几个特点：
　　1、音量宏大，穿透力强。在乐队演奏中虽然与其他乐器的声音融为一体，但绝不会被其他乐器声音所覆盖淹没。
　　2、音质纯净，发音均衡。好琴的声音几乎没有这方面缺陷，不会出现某个部位声音很强而某个部位声音较弱的现象。高音有高音的清澈明亮，但有它的宽度和厚度；低音有低音的浑厚结实，但有它的紧张和力度；中低音发声丰富温暖但轻松自然，中高音发声优美圆润但嘹亮灵敏。
　　3、音色甜美，表现力强。演奏者可以随心所欲赋予声音以情感色彩，是小提琴所应具有的最大表现力。

　　有人说音色完全是由演奏者的技术所决定的，其实也不尽然。软件固然是重要的，演奏者的文化知识底蕴、音乐理论素养、性格气质个性、演奏风格技巧对乐曲内容的理解与情感表现固然重要，但硬件作为艺术对象化的工具与媒介同样是举足轻重的。“工欲善其事，必先利其器。”很多小提琴名家之所以成为名家，除了自身的水平与造诣，与他所拥有的得心应手的名琴不是一点瓜葛都没有，正如英雄爱宝刀一样。

　　总之，我们把对于音量、音质、音色的追求作为选购理想小提琴的最高标准，不能说不是最为明智的选择。选择决定品位，品位决定成败，成败决定命运。选择能力，不但是一种深刻理性的普遍智慧，而且是一种独具匠心的特别感觉。“听音”的方式大致有以下几项：

　　一、拨动空弦
　　将新琴的琴弦定准调好以后，如果琴码和音柱没有什么大问题（所有的高档琴在出厂前都是经过专业调琴师调整好的，不必要也不应该毫无理由地随便移动音柱和修理琴码），就可以用左手拇指从E弦到G弦、由轻到重逐一拨动空弦的中间位置了。空弦的声音应当是小提琴最响亮、最好听的声音，因为它琴弦最长、振幅最大，加力最方便振动最充分，基本就代表了琴声的最佳水平。认真听一听拨动新琴空弦所发出的声音，是我们选琴的第一步。从理论上讲，如果琴声响亮、纯净、优美、余音长，就可能是好琴；反之，就可能是差琴。具体来说有如下常见的几种情况：

　　1、如果琴声疲软无力，说明音源不行即琴弦不能充分振动。我们知道，琴弦是靠自身振动才能发出声音的，再劣质琴弦也能发声。但是如果仅仅停留在琴弦本身振动的响度，那就只能叫“琴弦声”而不能叫作“琴声”了。造成这种情况的主要原因有二：或者制作不合标准，琴弦张力不足；或者面板传导性能差，不能有效地扩大琴弦的声音。
　　2、如果琴声孱弱低微，说明振动不足，传播太弱。造成这种情况的原因有三：或者面板木质松软没有弹性，不适合做琴；或者面板和背板太厚，无法做到同步共振，传导与扩音性能被限制；琴箱整体有严重缺陷，不能推动空气运动将琴弦声音从f 孔传播出来。
　　3、如果琴声麻木迟钝，说明木料声音品质很差，木质纤维结构松散，极有可能木料被风化腐蚀变质，对声音反应速度慢，无法完成对音源的过滤与处理。 例如，使用胶合板制作琴板的垃圾琴即是如此。
　　4、如果声音很大但刺耳难听，说明琴板削制过薄而且不均匀，也许是误将制作背板的材料用来做了面板，或者琴码过低过薄，或者音柱材料木质过硬以及安放位置偏右偏上。
　　5、如果空弦发出嗡嗡的声音，说明面板过薄引发木材过度振动，发出的其实是木材的声音，引起整个琴体震动，乍听起来声音似乎很大但传播不会很远。
　　6、如果空弦发出嘶嘶的声音，说明提琴配件组装松，懈特别是琴码马脚与面板接触不严密，或者音柱两端斜面没有与琴板完全贴合。
　　7、如果声音发虚发飘，发尖发细，说明背板由于硬度不够反射性能差，还有可能就是琴枕沟槽太深，琴码过低过薄。
　　8、如果有杂音同时声音很快消失，有可能指板太高碰到琴弦限制了振幅。
　　9、如果声音发干发硬，有可能拉弦板的线绳过长，琴码离指板过近，或者琴弦张力过大振动困难。
　　10、如果声音沉闷，说明木质太软没有弹性振动频率低，或者面板与背板相对过厚，不能有效反射。

　　诸如此类林林总总各有不同。一般来说，拨动小提琴的四条弦，把背板放在耳朵附近，所听到最响亮的声音应当是A弦，最动听的声音是D弦，最短促的是E弦，最低沉的是G弦。比较空弦声音的总体取向是：声音洪亮的比声音微弱的好，刚烈的比柔和的好，清脆的比沉闷的好，发音速度快的比慢的好，余音长的比余音短的好。不仅拨动空弦如此，拉奏空弦更是如此。

　　二、拉奏空弦
　　拨动空弦与拉奏空弦都可能听到最好的声音效果，但弹拨毕竟是表面的，有一些缺点往往被隐蔽，而拉奏空弦就让提琴的缺点无处藏匿了。因为提琴是拉弦乐器，主要的演奏方式是使用琴弓摩擦琴弦，与弹拨乐器有很大不同。即使是同样的共鸣箱空气容积，拉弦乐器的声音穿透力（与音波传播距离的远近成正比）远比弹拨乐器大得多，但其共鸣的效果就显得稍逊一筹了。金属颗粒声是小提琴声音的本质，而穿透力则是小提琴声音的突出优势与显著特征之一了。拉奏空弦恰恰是检验提琴声音质量（金属颗粒声与穿透力）的最佳手段之一。

　　小提琴之所以被誉为乐器王国中的“皇后”，绝不仅仅是因为它的外形靓丽动人，也不仅仅是由于它的声音优美柔和，而是因为证明其身份高贵典雅地位尊荣的“柔中带钢”，发音刚烈硬朗、清亮激越、透彻恢宏、宽广沉实是它天赋的本色，至于柔和端庄、细腻委婉、缠绵悱恻、哀婉悠扬不过是高级演奏技巧所刻意创造的特殊效果而已，绝不能用后者来掩盖前者作为小提琴声音的本质特征。有人主张在选购小提琴的时候，要把声音的柔和绵软作为主要目标，这种说法有待商榷。

　　个人看法，在“刚”与“柔”之间，我肯定要选择前者。音乐大师刘诗昆曾经说过：“柔和绝不是好声音。”作为西洋乐器之王的钢琴声音够“刚”的了，但同样可以表现出“柔”的色彩，所谓“柔”不过是对“刚”加以艺术处理的结果罢了。有一句古诗“何意百炼钢，化为绕指柔”，大概就是为了形象描绘这种境界，柔可以是刚的升华，但绝不会冲淡或屏蔽刚的本质。选购小提琴，也理当如此。拉奏小提琴空弦的时候，如果声音洪亮、均衡、纯净、优雅，即金属颗粒声明显，传播距离遥远，那就是好琴，反之可能就不能算是好琴了。具体说来，拉奏空弦的声音常常会遇到的情况，与弹拨空弦的声音大致相同无须赘言，但也有前所未遇的状况：

　　1、四条琴弦发音响度不均衡，或低音响亮而高音薄弱，或高音响亮而低音薄弱，这都是由于琴板的质量和音柱的位置造成的。但如果有两条以上的琴弦响亮，此琴尚可调整补救；如果只有一条琴弦响亮或者干脆一条也不响亮，那说明该琴身患绝症早已病入膏肓了，不管你如何喜欢它，该撒手时就撒手吧，长痛不如短痛，赶紧另觅佳丽。如果GD两条弦发音雄壮丰厚、结实紧张，AE两条弦相对较弱，倘若不是琴板过薄过软，那么通过音柱右移，扩展琴码右侧圆孔，尚存一丝改善的希望。如果AE两弦发音亮丽清越，优美丰富，而GD两弦相对不良，此琴属于身患顽症，难以根治了。假如让我在有限的范围内选择，我首选四条弦都响亮的；其次选择中间DA两条弦响亮的；再其次选择两条低音弦响亮的；不选择只有两条高音弦响亮的；面对只有一条弦响亮或者四条弦都不响亮的，赶紧回头走人。

　　2、双弦声音不和谐。将琴弦音高调准后，同时拉奏两条相邻的双弦，一般会发出纯五度和弦的甜美声音，音量也会扩大一倍。双音是一种复合型的声音，其原理是同时发出两种以上不同频率的振动，不但振动频率不同，而且振动的部位和传导的方向也有不同。如果把琴弦比做人用来发声的声带，那么提琴面板、背板与边板所组合起来的音箱，就好比用来对声音加以扩大与共鸣声音的人的躯体，从低音到高音的扩展与共鸣任务分别由腹腔、胸腔、鼻窦和眉窦来承担。就拿面板来说，其材质、形状和厚度也不是一成不变的。其厚度从中央部位向四周逐渐变薄，其弧度从中央部位向四周逐渐降低，其木质纤维结构的密度与硬度从中央向四周逐渐减小。缘于此，音箱才能对琴弦所发出的音源信息做出与之相应的不同反应和处理方式。当演奏提琴的时候，用仪器对其进行测试，随着乐曲旋律的运行，我们会发现面板随之发生振动频率不同，振动部位不同，振动幅度不同，振动方式也不同的变化与转换。其它部位如背板、边板的振动态势与面板愈同步，琴声愈响亮，愈优美，愈纯净，愈灵敏，否则情况恰恰相反。在这个意义上可以说，造成提琴声音品质低下的，只要有一条缺陷就足够了；而一流提琴的质量，需要所有相关因素全面参与的支撑与珠联璧合的协同。演奏优质提琴的双弦，声音会轰然作响，铿锵有力，劣质提琴则不然，或软塌无力，黯淡无光，或杂音丛生，不堪入耳。优质提琴音箱的振动频率是全面的，低音、中音、高音都会完美出色。如果两条琴弦一强一弱，说明面板音频振动幅度不理想；如果每一组两条弦发声都软弱，此琴就是废品。

　　三、拉奏音阶
　　在拉奏音阶时，有部分音位特别是第一把位上的一些主音例如g,d,a,e不响亮。这是提琴的致命伤，调整音柱和琴码也许能部分得到改善，除了动大手术是很难彻底根治的。

　　我们可以比照一下世界名琴，被誉为世界名琴的阿蒂尔和斯特拉瓦底，最突出的声音特征就是它所发出的每一个音都很响亮，每一个音都很纯净，每一个音都很动听。当你从低到高依次演奏各个把位音阶的时候，如果每一个声音都如此出色，那真是“踏破铁鞋无觅处”，庆贺你有幸遇到一把绝妙好琴了。即使所购新琴达不到名琴的水平，起码也要具备名琴的原始基点，那就是低把位初步的声音品质。一般来说，空弦声音应该是一把提琴的最佳临界点，从音量音质到音色，是其它音位难以超越的（人们在演奏提琴是尽量少用空弦，只是因为不便施展技艺而绝非品质关系）。俗话说“从小看大，三岁看老”，对人是这样，对提琴何尝不是如此？如果第一把位的声音不错，高把位的声音欠佳，“孺子尚可教焉”；如果连第一把位上的所有声音都不能令我们不满意，即使高把位的声音再好，也是没有多大培养前途的。可怜的是，有人花了大价钱买琴，却不知道挑选低把位声音尚可的产品，以后花费再大的精力去调试和开音，也是往返徒劳于事无补的。

　　其实琴厂在为每一把新琴定价的时候，首先要考虑的是材料成本（包括采购资金、运输保管费用、干燥保存年份、加工处理支出等等），其次是制作成本，然后是材料的声音品质（重要材料如面板的声音品质都是经过测试的，只不过厂家不会将其测试数据公开罢了），制作工艺水平，最后也是最关键的定价参数是声音，主要根据新琴的声音来作为确定价格档次品位级别的重要依据。至于利润情况（特别是销售商）就更复杂多变了。

　　一般来说，所有把位的声音都毫无起色的，定格为普及琴中的学习琴；第一把位声音好的就是教学琴了；第一至第三把位声音好的就可以确定为小提琴专业学生用琴了；第一至第五把位声音好的就是学院级别了；第一至第八把位声音好，就可以拿到音乐会上用来独奏了；第一至第十把位声音好的基本就是大师级提琴，每生产一百把提琴也很难出现一把。当然，百里挑一的高档提琴有时要开出天价，一方面抬高其地位，一方面主要是对同样投入功夫相差无几的大批量生产的普及琴、中档琴的价格作一下补偿勾兑。所以说，买普及琴最实惠，百八十元就可以成交；中档琴最实用，价格在三五千元的就可以选到比较满意的琴；高档琴主要用于职业性演出，其价格中包含质量甚至名气因素，例如专业乐团演奏员的琴大都价格过万乃至千百万元。大概这也是不同档次提琴价格天壤之别的幕后原因吧。至于所有声音都接近完美的新琴，仍然要对世界名琴仰其项背望洋兴叹，除了音量比世界名琴稍逊一筹之外，在就是制琴师名气大小或问世年限上的而非绝对材质方面的差距了。

　　四、拉奏泛音
　　泛音的也是用以衡量小提琴质量高下的尺度之一，听听泛音的状况，基本可以推断琴声的整体状态。优质提琴的泛音，极其优美和响亮。没有泛音或泛音稀少而且不响亮的提琴，不是先天营养不良身体嬴弱，就是后天制作技艺不精所至，很可能就是一个长期服药的“药罐子”。

　　五、拉奏一首完整的曲子
　　在新琴试音时，最好自己或请人拉奏一首完整的曲子，这样做不是为了检验人的演奏技术，而是对提琴本身是否具有多方面的表现力的检验。与其它乐器相比，小提琴得天独厚的优势突出表现在：音域宽广具有三个八度的范畴，音量宏大传播甚远具有很强的穿透力，还具有多姿多彩的情感内容表现力。无论是“杏花春雨江南”的妩媚，还是“冀北秋风寒疆”的苍劲；无论是“小桥流水人家”的秀美，还是“古道西风瘦马”的孤独；无论是“万马奔腾铁蹄翻飞”的气势，还是“大江东去惊涛拍岸”的壮阔；无论是“举国沸腾载歌载舞”的欢快，还是“如泣如诉悲痛欲绝”的哀婉，无一不能惟妙惟肖传神写照。用新琴拉奏曲子，不一定就能产生如此的感染效果。拉琴的人也未必就有如此高超的演奏技艺。我们要听的是，小提琴四条琴弦发音的灵敏程度（强弱控制是否轻松自如）以及音色表现即情感色彩，G弦是否结实雄浑，D弦是否丰厚温暖，A弦是否优雅甜美，E弦是否明亮清越。如若与我们所要表现的内容格格不入相去甚远，那就不能叫做好琴了。

　　有人说，演奏技术高的人，烂琴也会奏出动听的乐曲，演奏技术低的人，好琴也发不出好声音。我们则说，用一把前所未遇的好琴拉奏一首乐曲，也会产生前所未有并且令人难忘的美好感觉，起码对自己是这样。用一把前所未遇的劣质琴拉奏曲子，一定会感到今不如昔的失望与沮丧，起码对于自己是这样。因为，人凭着第一印象是会加以对比的。

　　六、变换倾听方式与拉奏方式以及场合。
　　古语说：“兼听则明，偏听则暗”。某些事情往往当局者迷，旁观者清。新琴听音，不但自己要听，也要请别人听；不但要拉给自己听，也要拉给别人听；特别是要请别人拉给自己听或更多的人听。不但要在近处听，也可以在远处听。环境也可以变换一下，在室内拉，也可以在室外拉；在肃静的场所拉，也可以在嘈杂的地方拉，用力拉也可以轻轻拉，效果都是不一样的。同样一把琴，弹奏起来叮咚作响，拉奏起来则是一塌糊涂。品评琴音需要时间，不能仅仅限于一朝一夕，不能蹴然而就急于求成。今天试琴，我们可以过一段时间再次试琴。“新琴不妨也听音”虽然是令人紧张兴奋的事，但我们要尽量将神经放松一下。用从容自若、神定气闲的平和心态去待人接物，在作重大决定之前适当延缓时间审慎从事，事实证明都是有益无害的。

　　谁都知道，买到一把称心如意的提琴何其不易！提琴是用来发声的，声音才是提琴最核心的功能价值。选购提琴的首位要素是音，然后才是貌。在二者之间择其一，宁舍“貌”而不舍“音”；如果二者兼备，实乃值得加额庆幸之善事。说到底，选择提琴的智慧，关键在于把握声音的原理即振动性能，而这些都是由材质本身所赋予的声学品质、技术指数往往是先天性的，后天性的努力只能是一个对其发现与利用的过程。完美的小提琴应当拥有四方面良好的振动性能，充分振动解决音量问题，和谐振动解决均衡问题，有序振动解决音质问题，模式振动解决音色问题。在此基础上再求得外貌的漂亮，颜色的靓丽，花纹的美观，使用的便捷，手感的舒适，做工的细腻，技艺的精湛，传世的久远等等。

　　选择小提琴真不亚如找对象，很多时候是可遇不可求的，大概不能彻底排除“前世缘分”和“一见钟情”的可能。同时拥有健康茁壮的身体，善解人意的性格，丰富深厚的底蕴，端庄秀丽的容貌的姑娘，才能负载起孕育优越生命的最高使命。德、才、工、容、形、神俱备的女人是幸福的，有幸娶她为妻的人没有理由感到不幸福。“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。