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这个问题我比较感兴趣的是“自然小调”我一直在找自然小调的相关资料,但是目前还找不到,这个小调的原文出于何处,详细资料,比如,是用来干什么的,怎么用,用的规则?如果有请不吝告知,谢谢!
现在只能用我知道的去猜,唯一能和自然小调组合完全吻合的音阶,只有旋律小音阶下行,和调式里的A Aeolian,但是这两个的用法都不是在上面建立和弦,
先说曲调小音阶(旋律),功能是用来做旋律的,让乐器(或人)来演奏(唱的)因此,在音程上的度数决定了它的旋律流畅性,、如上行时
la,si,do,re,mi,fi(#fa)su(#sol)la,这里如果sol不升,那么导音进入主音的倾向不会那么强烈,如果只升sol不升fa,那么这个fa-su的增二度音程又不利于歌唱性,
下行la,sol,fa,mi,re,do,si,la,全部还原为什么又适合歌唱性了?
这是以人的习性来说的,比如do,re,do,la(高音)(简谱记为1216)第二个do在歌唱时就会感觉比第一个do的音来得高,因为他要大跳到la上面(所以实际在唱这个音时,真的会比原来12平均律上的高(纯律))又如do,re,do,sol(低音的)简谱记为1215(5下面一点),就和上面相反了,道理也是一样的。
调式A aeolian是中世纪教会里主要调式之一,也是拿来当曲调用的,在这里先不介绍(比较复杂)
这两个都不是拿来在上面建立和弦的,只有和声小音阶是拿来建立和弦,并用上头建立的和弦来配置小调曲调的,这个su很重要,因为他和主音的关系(进行的强烈倾向)这是西洋小调和声的特色,之前回答过a小调属和弦Em和E的问题,(有兴趣去看一看),如果用了Em不是转调,就是用调式和声(但是这里视为导音的变化,而不是真正的Em和弦)其实就是强调这个导音,但是在这里再说一次,很累,所以和声小调上的增二度没有问题,不是拿来唱的,是拿来建立和声的,小结一下;
旋律小调是拿来唱的
和声小调是拿来建立和声的。
现在只能用我知道的去猜,唯一能和自然小调组合完全吻合的音阶,只有旋律小音阶下行,和调式里的A Aeolian,但是这两个的用法都不是在上面建立和弦,
先说曲调小音阶(旋律),功能是用来做旋律的,让乐器(或人)来演奏(唱的)因此,在音程上的度数决定了它的旋律流畅性,、如上行时
la,si,do,re,mi,fi(#fa)su(#sol)la,这里如果sol不升,那么导音进入主音的倾向不会那么强烈,如果只升sol不升fa,那么这个fa-su的增二度音程又不利于歌唱性,
下行la,sol,fa,mi,re,do,si,la,全部还原为什么又适合歌唱性了?
这是以人的习性来说的,比如do,re,do,la(高音)(简谱记为1216)第二个do在歌唱时就会感觉比第一个do的音来得高,因为他要大跳到la上面(所以实际在唱这个音时,真的会比原来12平均律上的高(纯律))又如do,re,do,sol(低音的)简谱记为1215(5下面一点),就和上面相反了,道理也是一样的。
调式A aeolian是中世纪教会里主要调式之一,也是拿来当曲调用的,在这里先不介绍(比较复杂)
这两个都不是拿来在上面建立和弦的,只有和声小音阶是拿来建立和弦,并用上头建立的和弦来配置小调曲调的,这个su很重要,因为他和主音的关系(进行的强烈倾向)这是西洋小调和声的特色,之前回答过a小调属和弦Em和E的问题,(有兴趣去看一看),如果用了Em不是转调,就是用调式和声(但是这里视为导音的变化,而不是真正的Em和弦)其实就是强调这个导音,但是在这里再说一次,很累,所以和声小调上的增二度没有问题,不是拿来唱的,是拿来建立和声的,小结一下;
旋律小调是拿来唱的
和声小调是拿来建立和声的。
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这个问题不好回答。。。好像每次接触乐理,这三种小调音阶就出现了,来源不明。。。就好像这世上为什么会有do re mi fa sol la si呢,为什么是CDEFGAB呢。。。不知道呀。但他们的性质不同,色彩不同。或许有人觉得升vii级音更好听?至少现在小调的代表是和声小调了
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2019-12-18
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以前的作曲家在作曲的时候,他们很喜欢把一个调的五级和弦接到一级和弦,比如C大调的属七和弦就经常性解决到主和弦,之所以会有这种感觉是因为属七和弦里面的ti(ti是指常说的xi,但xi的叫法不对,应该是ti)与主和弦的do只差半音而已,所以每当作曲家写到ti的时候都会想要解决到do。
但是如果换成C小调来看的话,C小调的五级和弦变成一个Gm7和弦了(也就是5 b7 2 4),这个小七和弦解决到主和弦的欲望并没有G7和弦那么强烈,所以当作曲家用小调的五级和弦的时候,接到主和弦的欲望自然也没有那么大,你可能会认为没欲望的话就没欲望呗,有什么问题?OK,这对现代作曲家来说当然一点都不是问题,但是对于以前古典音乐家来说,这就是个要命的问题,因为他们通常都希望五级和弦是G7而不希望是Gm7,但是有时候他们又不得不使用小调进行作曲,所以当时作曲家们就建立了一个新的规则体系:
就是每次用小调作曲要使用五级和弦的时候,或者要使用类似功能和弦的时候,就把小调的7级音临时升高半音,也就是人工导音,让这个7级音变回跟大调的7级音一样就好了,这样即使是在小调里也可以用G7和弦了,像这样把小调的7级音升高半音(或者说还原成本位音)的这种新的音阶是基于和声的考量而修改,所以这种音阶就叫做和声小调音阶。
和声小调音阶的特征就是人工升高了第七级音,也就是人工导音,和声小调很好的解决了作曲家想要用属七和弦接到主和弦的问题,但这个音阶同时也产生了一个更加严重的问题,那就是和声小调音阶的第六级音和第七级音距离太远了,类似于降la到ti这种距离叫做增二度,如果你写一个旋律,在这两个音附近跑来跑去的话它就会变得比较邪门,类似于古埃及或者印度神曲甚至是眼镜蛇舞曲的那种诡异旋律,你肯定没有听过贝多芬或者莫扎特的作品里有这种东西存在,这种邪门诡异的旋律对于当时的古典音乐家来说是禁忌,他们绝对不允许自己的作品里出现这种旋律,为了弥补和声小调带来的这个严重问题,作曲家又建立了一个规则:
当你用小调写旋律的时候,如果你要用到六级和七级音的话,为了避免出现增二度的音程,你的六级音也要跟着七级音一起升高半音,这是上行音阶的情况,但是音阶下行的时候,第七级音已经不需要接回主音,所以第七音在下行的时候也就没有必要继续升高了,既然第七音不需要再升高,第六级音自然也不用升高了,所以在古典音乐里,小调的第六级和第七级音都同时升高的情况几乎只会在旋律往上走的时候才会出现,那这种音阶的修改是基于旋律的考量,所以这种音阶就叫做旋律小调音阶。
以上两种被修改过的小调音阶都有自己的酷炫名字,一个叫和声小调,一个叫旋律小调,那原本最普通的那个小调总不能就只叫它小调吧?也得取一个酷炫的名字,所以就叫自然小调。
以上就是和声小调 与 旋律小调的区分。
但是如果换成C小调来看的话,C小调的五级和弦变成一个Gm7和弦了(也就是5 b7 2 4),这个小七和弦解决到主和弦的欲望并没有G7和弦那么强烈,所以当作曲家用小调的五级和弦的时候,接到主和弦的欲望自然也没有那么大,你可能会认为没欲望的话就没欲望呗,有什么问题?OK,这对现代作曲家来说当然一点都不是问题,但是对于以前古典音乐家来说,这就是个要命的问题,因为他们通常都希望五级和弦是G7而不希望是Gm7,但是有时候他们又不得不使用小调进行作曲,所以当时作曲家们就建立了一个新的规则体系:
就是每次用小调作曲要使用五级和弦的时候,或者要使用类似功能和弦的时候,就把小调的7级音临时升高半音,也就是人工导音,让这个7级音变回跟大调的7级音一样就好了,这样即使是在小调里也可以用G7和弦了,像这样把小调的7级音升高半音(或者说还原成本位音)的这种新的音阶是基于和声的考量而修改,所以这种音阶就叫做和声小调音阶。
和声小调音阶的特征就是人工升高了第七级音,也就是人工导音,和声小调很好的解决了作曲家想要用属七和弦接到主和弦的问题,但这个音阶同时也产生了一个更加严重的问题,那就是和声小调音阶的第六级音和第七级音距离太远了,类似于降la到ti这种距离叫做增二度,如果你写一个旋律,在这两个音附近跑来跑去的话它就会变得比较邪门,类似于古埃及或者印度神曲甚至是眼镜蛇舞曲的那种诡异旋律,你肯定没有听过贝多芬或者莫扎特的作品里有这种东西存在,这种邪门诡异的旋律对于当时的古典音乐家来说是禁忌,他们绝对不允许自己的作品里出现这种旋律,为了弥补和声小调带来的这个严重问题,作曲家又建立了一个规则:
当你用小调写旋律的时候,如果你要用到六级和七级音的话,为了避免出现增二度的音程,你的六级音也要跟着七级音一起升高半音,这是上行音阶的情况,但是音阶下行的时候,第七级音已经不需要接回主音,所以第七音在下行的时候也就没有必要继续升高了,既然第七音不需要再升高,第六级音自然也不用升高了,所以在古典音乐里,小调的第六级和第七级音都同时升高的情况几乎只会在旋律往上走的时候才会出现,那这种音阶的修改是基于旋律的考量,所以这种音阶就叫做旋律小调音阶。
以上两种被修改过的小调音阶都有自己的酷炫名字,一个叫和声小调,一个叫旋律小调,那原本最普通的那个小调总不能就只叫它小调吧?也得取一个酷炫的名字,所以就叫自然小调。
以上就是和声小调 与 旋律小调的区分。
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