我可以抱你吗？爱人的专辑评价
1998年的《牵手》让阿妹在混乱中真正的站稳了脚，但是今后的音乐走向却依然前路茫茫。到底没有了张雨生的阿妹应该怎么样前进这还有待于尝试和考证。但是，可以确定的说，雨生的套数已经完全不可能在放在阿妹的身上了。因为，随着雨生的离去，曾经给她辉煌的成绩也正成为了她的负担。
《牵手》中尝试了蓝调，虽然得到了市场的好评，但是却也让一部分人不能接受。那么，接下来的这张专辑便需要阿妹给我们一个更好的答案。阿妹会怎么走是我们的一个疑惑。我们不知道是否阿妹还会延续上一张《牵手》的风格，或者是给我们再一次的转变。在这样的心中期待中我们听到了阿妹的第五张个人专辑--《我可以抱你吗?爱人》。
内地版的唱片封套上似乎可以更好的体会的到这张专辑的内在，所以这也是第一次喜欢内地的版本，而不是台湾的版本。一把硕大的黑伞下的阿妹一袭黑衣，在深沉的夜色中展露着几乎麻木的笑容，神色落寞，而专辑的最大走向便也是如此。阿妹一改往日的开朗嬉笑，变的忧郁而伤感。这样的改变真的可以称的上是彻头彻尾，毕竟以往的阿妹告诉我们的是一种刚硬如铁的性格，无拘无束的自由。而这次阿妹就是要颠覆掉我们一贯的印象，让我们重新了解另一面的张惠妹。
整张专辑的最大卖点就是小虫为阿妹的创作并制作的主打歌曲，而也正是这首歌奠定了这张专辑的基调。阿妹不仅从形象上改变了自己，而且演唱的技巧上也变的不同于以往了，不再是撕心裂肺，摧肝断肠的大鸣大放了，阿妹变的沉静了起来，哪怕是刚硬的ROCK风格的作品都不在那么的铿锵。于是，很多人说阿妹的嗓子坏掉了，不如从前了，但是我却始终没有听出来，听到的只是阿妹改变了唱法，变的不谎，而且这种转变是不同于《牵手》的，如果那时的阿妹变成了都市的时尚女性，那么这回的阿妹就象是一个悲凄哀婉的怨妇，音乐中时时流露出一种哀怨，不在如以往般伤感。虽然，这张专辑里面的快歌部分依然想延续早前那种感觉，但是毕竟掩盖不住主基调带给人们的感觉。接受或者不接受，也只能让市场来说话了。
专辑自然用了小虫为阿妹创作的《我可以抱你吗》来开场，毕竟这首歌在这次的专辑中占据了举足轻重的地位。小虫写些哀婉的歌曲我一直愿意听，这次看到歌名其实就已经让我感觉到应该喜欢了，因为这首歌让我想起了那首《我是不是你最疼爱的人》。都是问句，都是伤感的路数。不过这首歌相对于罢呷词茄飞 硕?听过两首歌的人估计都有一样的看法，最初的我也不例外，可是听到后来却感觉很不一样，这样的歌是适合阿妹的。一点悲戚，一点凄楚，一点无谓的坚强。让她显得格外的让人怜惜。女人的内心世界被小虫刻画的入木三分，虽然简单，却细腻。阿妹的演唱则是这首歌不得不提的，不再如以往一样放开了嗓子去唱，而是更多的用气去唱，以情来推动整首歌。至于好坏，则是见仁见智了。但是无可争辩的是，这首歌是当值无愧的K歌之选。
接下来的作品让我们看见了熟悉的名字，张雨生，这首歌也是雨生的遗作之一，拿给阿妹唱到也是恰倒好处。而这首《当我开始偷偷地想你》也正是专辑中我个人比较喜欢的作品之一。曲风是雨生拿手的轻摇滚，阿妹唱起来是得心应手，似乎不用费多大的力气就能让我们感受到雨生想要表达的意思，或许这也正是雨生和阿妹结合的魔力。冷冷的电子音潜伏在激昂渐进的旋律之下，让听者慢慢的走入，在一瞬间迸发出无限的激情。这样的激情是属于雨生的，当然也是属于阿妹的。在阿妹的演唱会上，当听她说雨生，当我开始偷偷的想你，然后唱起来的时候，有种想哭的冲动。
接下来的《爱什么稀罕》中的创作名单中再度出现了陶喆的名字，让我一度以为又是一首蓝调风格的作品。毕竟陶喆的R&B玩的好是人尽皆知的，毕竟上一张专辑中的两首歌曲创下了不错的口碑。当然，正因为这样，也让我期待着阿妹和陶喆的再度合作。不过，听罢之后却深感意外，这首歌并不是节奏蓝调的东西，而是阿妹非常适合的ROCK风格。或许这原因和这首歌的另外一个创作者范中芬有关，不过对于这个作者我是毫无所知。最值得一提的就是这首歌里面鼓点的运用，很到好处，正好把阿妹的歌声烘托出来，但是却又不至于喧宾夺主，而且多了力度感。也正是因为这样，阿妹特意改变了的唱腔在这首歌里听来就不现得那么明显了。
《会いたい》（注：好想见你）的出现实在出乎我的预料，以为我怎么也没有想到阿妹会唱一首日文歌。估计除了为打开日本市场之外，还有对抗当时也颇为火暴的林晓培的意思吧。毕竟当时的林晓培火暴的风格以及在台湾扶摇直上的人气对阿妹都算是不小的威胁，而且林晓培从日本归来的身份也多少让阿妹感到压力，于是应情应景的出了这么一首作品。歌曲很是抒情，配合日语特有的腔调听起来还不错，不过一直不怎么适应。到是专辑第十首位置上收录的国语版给我的感觉好的多，不过却觉得这一个版本的编曲没有日语版来的出色。这首歌也是阿妹至今唯一的一首原创的外文歌。不管怎么样，阿妹和唱片公司的尝试精神总是值得喝彩的。
《无悔》是一首极为煽情的歌，而这首歌也是这张专辑中我的最爱。偏爱阿妹演唱这些伤感的歌曲，尤其是这一类的，伤感却不洒狗血，有一种内敛的悲戚。这首歌可以作为其中的代表。编曲本身就很吸引人，用雨声来大量的渲染气氛，特别是车内车外的雨声的感觉让一种悲戚更为明显。无怨无悔的爱恋，无怨无悔的放手，这种看似释然，实则伤感不已的态度尤其适合用一种阴暗的氛围来衬托，所以以雨来作为一个媒介实在是最佳的选择。每次当阿妹唱到我无悔，我无怨，答应我在走到尽头之前说再见，就感到难以言语的悲伤。
郭子和邬裕康在这次的专辑中总共为阿妹创作了两首作品，一首是《Goodnight, Goodbye》，一首是《别在伤口撒盐》。两首歌从两个角度写爱情，当然曲风上也是不同的。《Goodnight, Goodbye》，是一种略微慵懒的调调，而且显的有一种小性感，当然这样的感觉并不是每一个人都有的。这首歌写的极有画面感，而且在歌词中融入了当年极为火暴的最近比较烦，让人一下就感觉到一种极为亲切但是却悲哀的伤感，爱情中的伤害就是在这种看似在意却无情的纠缠中产生的，把都市中的男女情爱写的真实的接近残酷。至于《别在伤口撒盐》则是另一种调调，是郭子和邬裕康写给阿妹一贯的路数，抒情，大气，伤感的歌曲。不过，这次的角度却是以第三人的冷眼旁观作为切入点的，听起来到是有几分味道，尤其是适合阿妹的味道。这首歌在这张专辑中也是属于K歌之作，所以是专辑中流传度较为广泛的一首歌。
阿怪继上一张专辑为阿妹写了《牵手》之后，这张专辑中再次写下了同样风格的《三天三夜》。不过相对于《牵手》，这首歌要好听的多。虽然歌词让我感觉怪怪的，但是旋律却比《牵手》来的舒畅多了。但是同样的是，这首歌更适合阿妹唱现场，那种感觉比起CD中来的更为爽快。这首歌也几乎是日后阿妹演唱会中毕唱的曲目，而每一次演唱都能调动起观众无限的热情。由此也不难看出，对于阿妹这类属于舞台的歌手，专辑中必定要出现这样自类似于热闹Party的歌曲。
陈耀川也在专辑中第一次和阿妹合作，为阿妹谱写并之作了一首《离爱出走》。这首歌也是专辑中我比较心水的作品。歌听起来就是陈耀川一贯的套路，中版的情歌，略带一点的跳跃。后来陈明的那首《我要找到你》也具有这首歌很多的特制。歌曲的旋律很工整，没有太多特别之处，但是十分的流畅，尤其是配合着简单的歌词，这样的感觉就更为浓重。阿妹的演唱是一种敛中有放的形态，既不过，也不感不足，所以听起来更外让人喜欢。阿妹的声音我个人觉得这张专辑中这首歌让人最舒服。
《给我感觉》和《日出》在专辑中放到了收尾的位置上。这两首歌是阿妹代言雪碧的两首广告歌，已经在早前推出的《感觉》EP中收入了，这次专辑中再一次收录，其实纯粹是为了商业的考虑，因为如若少了这两首，专辑的完整性可能更为强。歌曲的好听于否在其次，重要的是这两首歌都极为上口，完全符合广告歌曲的特色，也极为符合阿妹本身的特点。所以这两首歌曲伴随着两支广告的推出也迅速在大江南北走红起来，其程度甚至引来了央视春节晚会的关注(虽然我觉得这不一定是件好事)。
金曲奖的最佳女演唱人再度有阿妹的提名，可是此次阿妹依然败北。原因很简单，阿妹毕竟没有修成正果，从歌曲中的处理我们就可以很明显的听出。那时的阿妹依旧需要磨练。当她可以把歌中的伤感真正的唱到鲜血淋漓时，她就应该可以成功了吧。
不管怎么样，这次的阿妹在唱片市场一片混乱中成为最耀眼的，专辑在台湾地区IFPI销量榜中高居冠军11个星期，打破了她自己《Bad boy》专辑创造的9周冠军的记录。也正是这一成绩让我们看到了阿妹的转变是成功的。虽然说外界的评论并不一定都是好的，但是这毕竟是一个靠市场说话的年代。1999年的阿妹绝对是风光无限的。而伴随着专辑的推出，包括着首次内地巡演再内的全球巡演把阿妹的人气推向了顶峰，这时的阿妹的确是当之无愧的天后。
妹力99是阿妹演唱会的名称，或者这也是每一个喜欢阿妹的人的心中所想，因为我们都喜欢阿妹，都希望她能“魅力久久”。
