Question

为何香港乐坛很难再创造九十年代的神话？





Answer 1

华语乐坛最大的炒作绝对是香港四大天王。什么是王？举个例子，迈克杰克逊被封流行音乐之王是89年开始的，看看封王需要的资本吧。市场说话，82年 Thriller 成为世界最畅销专辑，个人专辑总销量也是世界第一，87年开始个人全球巡演，其他的成就不必多说了。 简单说，他已经看不到第二名了，这才称 王 ！
再看看香港的四大天王，四大天王没出来之前，他们的专辑销售量有多小？同期的歌手销量比他们多的有多小人？办过几场演唱会？去过几个地方办演唱会？别扯得奖这种没营养的东西出来说。事实上，当时他们只是刚开始红而已，距离天王二字还十万八千里。什么四大天王 歌神 都是香港乐坛自我保护 自我制做 的商品。谭咏麟和张国荣退出之后香港乐坛青黄不接，再加上台湾歌手的威胁，让整个香港乐坛局面尴尬，然后四大天王就出来了。所以，不是因为他们四个才有的四大天王，而是香港需要四大天王这个光环的商品。可以想像当年没有他们四个，香港一样会有四大天王。每个唱片公司都把最好的音乐留给各自的天王，能不火吗？火了之后电影 广告等等所有的商业模式一条龙出来。黄家驹当时说过香港只有娱乐圈，没有乐坛 就指这情况。四大天王导致当时香港男歌星的音乐资源严重贫富悬殊，四大以外的男歌星几乎都是陪衬，除了原创音乐的。李克勤就是样板，进不了四大就是因为当时跟黎明同一家公司，名额只有一个，输的不是音乐作品，而是样貌和商业价值。没有四大之前跟张学友平分秋色，四大出来后一落千丈。不可否认当年四大天王的营销策略很成功，但也导致今时今日香港乐坛的一败涂地，因为方向早就错了，总以为一切靠包装，公司实力决定一切。 还歌神？怎么来的？92年颁奖典礼上，香港商台那个男人婆主持给张学友颁年度金曲金奖时带出来的称号而已，当时还口口声声说要支持本地创作，然后就给以翻唱日本歌走红的张学友颁歌神，简直就是对香港乐坛的侮辱，不相信的可以看看那个颁奖典礼。 为何这么多人都认同所谓歌神？因为香港媒体铺天盖地的宣传，形成一个商标，一个光环，以国人跟风的现象，认同代表自己音乐品味高尚，不认同感觉自己落伍似的，才有今天的结果。一百年后香港乐坛会有数不清的歌神，暂时三个。
华语流行乐坛上暂时还没人能 一览众山小 的高度。 世界上唯一达到封神级别只有迈克杰克逊，全才 没有短板 ，从演唱到创作，从跳舞到编舞，从蓝调到摇滚，这才是真正的王。 他最受欢迎的十首金曲中有七首是他自己的原创作品。一位歌手的灵魂不是他的声音唱功 而是他通过歌曲表达的思想！

对比台湾乐坛，一直以来都是创作歌手为主导，各展才华 百花齐放 良性竞争。所以，台湾歌手拼的是个人的音乐才华，香港歌手拼的是背后的公司实力。

Answer 2

香港乐坛是靠偶像为维系的商业化生产体系。当谭咏麟、张国荣、梅艳芳这些80年代的巨星们相继隐退的时候，一度使得这个体系产生了动摇，所以从本质上来说，香港乐坛的繁荣背后是脆弱的。

Answer 3

第一现在时代在发展了，香港是自由港接触外来事务比大陆早很多，90年代大陆地区改革开放没几年接触外来东西比较少然而香港高度的自由化对外来东西接触相对多一些，九十年代的香港翻唱国外歌曲成风，原创歌手很少这是不正常的病态的，黄家驹都曾说过香港没有乐坛只有娱乐圈。真的是神话么？其实是相对于大陆的封闭相对好一点而已！

Answer 4

那个时候的乐坛影响到今天，比如一大批优秀歌手徐小凤，许冠杰，梅艳芳，张国荣。天才音乐人黄家驹，beyond，草蜢等优秀乐队。而且那时候的香港被称作东方好莱坞。随着几大巨星张国荣，梅艳芳，beyond灵魂人物黄家驹，等等过世，香港走了下坡路，但是香港那时候的鼎盛时期，大陆，台湾，都没有达到过那样的顶峰。

Answer 5

香港乐坛黄金盛世已经不复存在！我个人认为今后至少50年内很难复制四大天王时期的辉煌了！原因很简单，互联网大行其道，唱片业萧条，没唱片销量支持就很难有顶尖歌手出现，再加上现在观众属于快速消费娱乐时代，观众听的多，看的多了