岳云鹏的相声到底是什么水平？
岳云鹏的相声到底是什么水平？
说岳云鹏之前，先说下我对相声“说学逗唱”的理解：
唱 - 毋容置疑，太平歌词。德云社里最有代表性的就是小辫儿张云雷、陶阳；
逗 - 逗乐、逗闷子、扔包袱笑料。这也是相声最显著的特点，甚至不少人认为我有段子，能把人逗乐就是相声演员了，天真！
学 - 学说话、学唱、学表演。总之一切的模仿都可算是学，如孟鹤堂的老太太说话、谦儿大爷的学猫叫；
说 - 狭隘理解就是指各种贯口、绕口令，要求口齿清晰，代表人物就是高峰、李根、王少力；
之前看过个说法，为何顺序是“说学逗唱”?
第一步说：练习各种贯口绕口令，把舌头捋直了，咬字清晰了，这是最基础的。
第二步学：相声归根到底是表演，就要求会模仿各种人物形象、各地方言、以及各种相声场景里用得到的东西，这就有了学；
第三步逗：有了前两步的基础，你才有能力去逗。试想下：即使有很好的段子，可表演的人口齿不清、全程面无表情如同僵尸，观众听着都费劲还会爱看么？
第四步唱：相声的本门功课，节奏也简单。可就是通过太平歌词的练习，让演员找到板眼，找到唱的感觉。再回头去学唱京剧等各种曲艺就会容易许多。
当这四门功课都掌握好之后，演员再根据自身条件有侧重地发挥某些方面的优势。
其中“学”、“逗”、“唱”的特征都比较明显，也最容易出彩。那么“说”呢？
按我的理解，“说”并不仅仅是贯口、绕口令；它更指的是本源--“说话”，包括说话时的语速、语调、节奏、以及观众情绪的把控。
马三立老爷子的相声没怪声、包袱也不密集，可你听的时候为啥就乐呢？甚至一些老段子你熟的都能背下来了，可为啥听的时候到该笑的点还是逃不掉，依旧会笑呢？
听现在高峰的相声也是同样，包袱不密集、骚浪贱一概没有，无底线从来别想，可到了笑点你想跑都难，听完还非常放松舒服，不感觉闹腾，不感觉累。
这就是“说”的魅力，节奏的魅力！
啰嗦了那么多，回归正题。
在我看来，岳云鹏相声的真正核心、立身之本不是流于表面的“贱”，而恰恰就是“说”!是他对节奏的把握！对现场气氛的掌控！
感谢他早期搭档史爱东，正是史爱东那碎嘴、挤兑、绝户哏，让他经常“死”在台上，才逐渐学会了靠卖萌耍贱来化解尴尬；更因为他的性子敏感，让他在这个过程中逐渐学会了如何去调整节奏，去跟观众互动，去掌控现场气氛。
老郭把相声重新回归了园子，有了相声与观众的零距离接触，有了与观众的部分互动(如台下集体大喊“噫”);而到小岳这里才算是把互动真正打开了，他的相声表演里有大量的跟台下观众互怼，如“你上来啊”、“你下来啊”、“你上来啊！”;“退票？你退去啊，售票口早就下班了”之类的，还极爱拿现场观众抓哏。
看老郭、高峰、以及德云社其他演员早期的相声，类似的情况很少。一段相声节目就是一个完整的表演作品，最忌讳表演时频繁的跳入跳出，打乱节奏的。这也是为啥评书、单口相声不好干，艺人少的缘故：得说一会儿戏内的情节，再跳出来从外边视角点评一两句。没有高超的“说话功底”，会很容易让人厌烦。
从这点来说，岳云鹏也算是开创了一个流派：台上台下高频度的交互，在表演节目的时候频繁的跳入跳出。并且因为与观众互动性的加强，获得了特别好的观众缘。
当然了，这种表演风格也有坏处，就是对捧哏的水平要求会更高，水平稍微次点儿的，都得当场死台上。这也是为啥老郭安排孙越给他捧哏的缘故：一般人真镇不住场子，有了孙胖子，不论小岳再怎么放飞自我，台上台下再怎么乱，孙胖子都能给扥回来。
岳云鹏拿了喜剧人第二季冠军，当时网上无数人骂有黑幕。
实际有一期艾伦在后台看小岳表演的时候，感慨的一句话很能说明问题，大概意思就是：你看小岳出来后，现场观众的气氛，没法比啊。
然后，他的基本功确实不咋地，这里都不讨论他的说学逗唱四门功课是否够好。仅从基本的叙事能力上，着实太差，可以去听他和曹云金史爱东一起说的扒马褂，曹云金在台上就骂他叙事能力次了。现在这点反而成了他的特色了！说错了还有掌声，只能说明他红并且招人喜欢。但是，红和招人喜欢绝对不代表他水平高。
