Question

素描技法问题..

请教各位素描高手, 我现在是大一, 全省联考时素描成绩差两分满分,基础并不差,
从以前开始我就一直寻求各种素描表现语言.
1.擦的(包括擦得用力,透进纸张的 或者是 一种擦得比较轻, 在纸上留下颗粒肌理保持纸的感觉) 2.磨的(包括用软铅磨的效果, 用硬铅磨的效果)我感觉磨的笔法是最好用的, 3.排线的,又包括各种不同的笔法, 同个方向的像阿尼戈尼和达芬奇的, 又或者是交叉的等等等等 4.用侧峰"拉"线 ,削弱光影(就是费钦那一种)
5.用碳条结合铅笔的
现在我遇到一个问题, 我用了以上5种技法, 发现碳条结合铅笔的这种用来画暗部 重颜色稍微适合一下, 好一些.. 但是就是黑的,深的东西或者是暗部的总是画得不够好 灰部亮部都已经能够达到基本写实的表达..
画暗部和重颜色, 用软铅则纸张的颗粒容易透出来,虚不下去..擦得过多又容易腻.. 一遍过又容易太死..一遍一遍的上又不知道如何控制...唉..

真心求教素描达人,

如何把重颜色, 暗部画好?
(各位高手, 我要的是写实, 不是高考什么压一下擦一下虚一下就行的 什么暗部不用刻画得太精彩 之类的废话 这些我都知道 也不要复制什么基础的结构的诸如此类的废话)

还有,请教水溶性碳条如何使用?
水墨能结合到铅笔素描中吗?
水彩呢?
1.谢谢浴火凤凰,我会试试你的水墨底色!
2.蛋头纹身说得非常对, 您说的这个我理解, 暗部是最难画的.当然也存在统一于暗部的亮,灰,暗, 甚至做到"画中无线" 把每个厚度结构甚至高光都作出虚实和厚度. ..但都就是从技法角度上很难绘出眼中所见, "心中理解之物" 不过您的一番话还是让我获益匪浅, 回归到最基本的结构去深究到底! 谢谢!!
3.热心网友, 谢谢您的解答, 我会认真考虑自己的定位!!
4.dkaihs ,谢谢 我会去努力寻找一个良师和适合自己的方法, 以便于能更好更直接得学习进步!!
5.雕塑绘画方法,谢谢,我会尽量让自己在纸张上达到一种触觉的境界, 谢谢!! 还有,您说的这个空气的感觉 ,听一个素描很强的师兄说过, 我会努力的!

还有谢谢Jack的建议
谢谢大家!!
我是国画的呵呵

Answer 1

非常好，你在中国选对了路，继续坚持踏实的写实吧。但从你提供的信息中能感觉到，其实，我不得不说你中毒有些深了，并不是说之前的基础教育不重要、不应该，而是说在思路上的影响有些过。比如说龙虾刺身很好吃，但吃的太多了，一下子吃了百十来份，那你必然要中寒毒了。你说了要写实，但高考的惯性思维会束缚住你，我的意见是（仅供参考）：脱离局部刻画死结。你应该很清楚全面观察和比较观察的方法吧，很好，两者结合起来，建立一种雕塑绘画方法——什么离你近、什么离你远面与面的空间关系高点与次高点的位置摆放，这是你应在之前的基础训练中保留的；建立大虚大实的画面气魄。这其实是脱离片面追求工具效果、减弱之前的死板教学给你带来的写实负面影响，你可以在光里，尤其是日光中得到空气效果，改变绘画工具和基础画面理念带来的画面死板、无理无神；工具方面尽量坚持基础的铅笔，不要把现在高校中老师或同学对画面效果和绘画工具的尝试狂热作为标榜，因为只要铅笔运用的好，基本所有的绘画技巧和画面处理方式都可以得到，用其他工具会更得心应手。“多则易滥，滥则生浮，浮则必躁。”现在这个阶段尝试太多了就不专了，这是多少美术院校毕业生的亲身体会，在大学内谨记谨记——不要见人生变而己变，坚持灵活而枯燥的写实训练，多看大师作品（比如安格尔、安德鲁怀斯、何多苓等运用能力灵活、功底深厚的前辈大师作品）、多看模特（不要拘泥于课堂模特，建议多上街走走，找找面部或身体特征有特色的人，拍拍照片，务必多拍，有乐趣的话可以邀请一些帅哥美女做你的模特，如果你是油画雕塑专业的学生就更重要）。你的基础很好，但别走成画匠，那太遗憾了。单凭嘴说有些无力，最好有空上传一些作品，大家交流会有更多益处。
解决此阶段问题更重要的是摆好心态，切勿心急。
另：新年快乐
拾离云雀

Answer 2

你是想寻求突破吧？其实你不妨换种思维去看。现在一般大学教的都是抓结构照着结构画。好了，我想问你我们都知道这些素描和结构。你是不是真的把他弄清楚了？暗部也是有转折也是有面的，在大关系中它是暗部，在小关系他也有亮面也有更暗的面。只是色度上区别比较少。突击期的时候老师不让我们去刻画暗部是怕我们整体画面的关系弄的更杂。你想真的学好素描要从空间关系及结构关系去理解他。我理解是在空间中，不同的物体因为面的朝向不同，导致光的反射不同，出现亮灰暗。所以微观看暗面亮面灰面都有亮灰暗。素描是把这些关系在一张画面中整理清楚。注意在深入刻画暗面中的亮灰暗的时候画面肯定会出现杂乱的关系。这个时候你就要把握画面了看看该刻画多少能把暗面中的结构交代清楚又不破坏画面中暗面刻画太多导致跳的关系、
个人理解希望对你有帮助。
那个我想说水墨，水彩和铅笔结合都是一个风格问题。画面之大无所不能。所有的可以画的东西都能结合只是看你能不能协调好他们的关系。
画素描其实是在画关系，你先把基础的给弄扎实了一切的风格只是用来帮助你表达画面的。

Answer 3

　　素描技法：
　　（1）线和线条技法
　　素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
　　（2）用线条来组成物体的形象
　　素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
　　（3）用线条区分立体与平面
　　在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
　　（4）平面技法的辅助
　　素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
　　（5）毛笔画法的使用
　　更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
　　（6）艺术性的加强
　　素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

Answer 4

我觉得你如此达人了，我觉得我给你意见真是自卑哦，我联考也只是2A线而已，不过我可以跟你说一种最直接有效地方法，看书没有用的，你一定是在美院吧？或者是艺术系的，你这种分数去的学校，也肯定是一流的，我觉得，你要在身边发现老师！怎么说呢，大学的教授都是比自己的能力强，也有自己的独特作画风格，我觉得你应该选一个你觉得自己很喜欢哪个老师的作画风格，并多跟教授交流，我想，教授也是很喜欢跟别人交流自己的作画经验，要想学的精，就得选一个作画风格！有些教授喜欢用炭笔画素描，有些教授喜欢用铅笔，我也跟了一个教授，他的作品是市长接待级别的，他画铅笔就是不喜欢用手擦出来的，他说那样很脏，而且他是东北来广东的，喜欢吧暗部画的特别黑，不喜欢想我们广东的，喜欢用手擦，还喜欢强调暗部反光，我想这个高手应该找个适合自己的老师，切确的说，你是要找到喜欢那种画法的老师！别听他们的的，什么突破啊，什么画技啊，我相信你是没有问题的，我觉得你最缺少的是一个你能不能找到一个追随的老师！上了大一了，应该讲究的画风了！明确自己的画风，找到适合自己的老师和教学方式最主要，其他都扯淡！

Answer 5

水墨可以结合，我在上大一的时候就很喜欢先用水墨上一遍底色。还是很好用的。
以我个人看。我不太喜欢炭笔结合铅笔，如果用在高考，那是很好的选择，我在考美院时就用的这种方法。但到了大学以上，就不应该保守这种非主流的画法。珂勒惠支的炭笔画的很好，但谁听说他将铅笔和炭笔结合了。铅笔有铅笔的方法，炭笔也有炭笔的绘画方法。
如果你选择用铅笔，其实上面的问题就全部解决了，的确铅笔的塑造能力很强。
我不知道您画的是不是超写实，总之，关键在于微妙的变化。不仅需要锻炼眼睛，还锻炼手上功夫。自然需要些时间，慢慢来。
不知我的回答是否符合你的要求...呵呵