中国画在技法上大致分为哪几种？ 10
中国画在技法上的具体分类：
分染：
工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
统染：
在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
罩染：
在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
提染：
染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
烘染：
在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
点染：
用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
斡染：
将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
醒染：
在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
水线：
工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
立粉法：
点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
扩展资料：
中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。
在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。
简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。
参考资料：百度百科-国画技法
在国画创作中运用某种方法表现
二. 分类
按运用技法上分工笔,和写意,兼工带写，主要有构思、构图、用笔、用墨
三. 具体分类：
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
参考资料：http://www.baike.com/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E7%94%BB%E6%8A%80%E6%B3%95
写意山水中用笔的基本技法有：“勾，皴（cun），擦，点，染”五种
用墨的基本技法有：“浓、淡、干、湿、焦”五种
1．泼墨法：水墨泼纸，自然渗化，效果淋漓、酣畅。
2．宿墨法：将墨汁风干后，再用清水泡开使用。
3．破墨法：第一笔未干时，便画第二笔，使水墨交融、合二为一。
4．积墨法：从淡到浓，层层复勾，层层积染，其要点是第一遍未干时再加一遍，后一遍应为前一遍的补充，切不可是前一遍的重复。
5．洗墨法：墨在纸上未干时，用水清洗。
这是我们写意山水课老师教学笔记中讲的，很抱歉我不太清楚其它如写意花鸟及工笔画的技法，只知道工笔画需要“三矾九染”，那个实在很麻烦，还是敬请大师们指教吧。
