Question

在美术课堂教学中怎样有效的提高学生的创新能力

Answer 1

“教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。”创新能力的培养,首先是创新性思维的培养,基础教育的任务是给学生大基础.这种基础不但是指掌握基础,而是包括基本能力的培养.我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造,画出什么不朽之作,但要他们学会创新性的思维,培养他们的创新意识,创新精神,敢于探索,敢于创新适应社会发展的创造力 小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟,是可塑性最强的阶段,通过美术课堂教学,课外活动培养学生创新精神创造能力是每位美术教师不不可推卸的责任.如何在教学过程中充分地培养学生的创造力呢?我认为应该做好以下几个方面:
第一: 精编教学内容,培养学生的发散思维.
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生的好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容.培根说:“好奇是知识的萌芽.”因此:教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习的星期和信心.运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动.人们常说:兴趣是成功的一半,教学内容,教学形式,教学方法和手段应是丰富,生动多样的.教师要精心选编内容改革传统的教学内容,教学方法,教学模式的单一化状态:利用丰富多彩的现代话教学设施和技术条件强化学习内容的启发与趣味性,以适应新时代发展的要求.
要选择有利于培养学生知识迁移和发散的内容.在艺术教育里“艺术是一种达到目标的方法,而不是一个目标.艺术教育的目的是使人在创造过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处.假如孩子长大了,而由他的美感经念获得较高的创造力并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到”（罗思菲德语）这就要求我们在美术教学过程中不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而是要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质完善，是否有利于知识的迁移：课业的布置要具有灵活性给学生以充分发挥想象的空间。采取引导的方式让学生进入教学计划,一定不要强迫学生,让其自由选择.如,在讲述《巧巧手》一课时，引导着学生开展丰富的想象，以手为原先画出各种图案，学生都兴致勃勃地画起来。老师在前面用彩碟布置了红，黄，绿，紫等几种颜料，并没有进行特别地说明，只是告诉学生如有需要可到前面来取。此时，教室沉浸在一片喜悦自由的气氛中。学生们有很多的奇思妙想，有的以“手”为原形画出了两只面红耳赤的大公鸡，他们的大尾巴可真漂亮，红黄绿条条相间，五彩缤纷。还有的学生画出了一只只象征和平的白鸽，白鸽那洁白的羽毛就像学生那纯洁的心灵，那么美好。这时，同学们视线中出现了一个平时在班上并不起眼的小女孩。她慢慢的走到颜料前，挽起她的小袖子，伸开小小的手，把她的左手上涂满了大红色，又伸出了右手的中指沾满了绿色。老师走在后面跟她回到了座位，只见她把左手往纸上一印，有了一个红红的小手印。老师迷惑了，不知她下一步要干什么。只见她又噶右手的中指往红手印下一按，老师恍然大悟，哇，好漂亮的一夺花呀！那红的花，绿的叶真实好看。面队这样的情景，老师的心里泛起了一阵阵的涟漪，多么聪明的学生，多么美好的画面！我被深深的感动着。同时，老师的心里也涌出了一种感觉——惭愧。当时老师准备颜料只是想让学生做画面的点缀用，并没有想到可以用这种方法“画”如此富有想象力的画面，老师觉得自己身上的担子很重。又如：在《唱念做打传精神》一课中，我尝试用手提电脑在网上收集一些京剧脸谱、服饰图片，接到教室的电视机上放映，在学生们看得兴趣盎然时，联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。在《丰富多彩的线》一课中，我在黑板上画一根直线，问大家：这可以是什么？学生的回答丰富多彩：有讲电线杆、竹笛、一堵墙的侧面的，有讲是斑马线，日光灯、火腿肠的。引得课堂气氛活跃，学生乐不可支。这让学生的思维不受任何的限制。
第二：重视教师自身素质的发展
在美术教育中实施创新教育首先应该有创新型的教师。教师的创新精神对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。一方面，教师在教学过程中肩负着向学生传授技术知识和培养美术能力的责任。教师的教学理念，采用的教学方法，营造的课堂气氛，评价学生的标准等，对学生的创新能力都会产生很大的影响。另一方面，教师自身的创新性品质对学生创新性品质的培养也同样具有榜样和示范的作用。如果教师很有创新意识，并在教学活动中不断地表现出创新倾向，那么就会在无形中激发和促进学生的创新能力。所以，教师应该由知识的传授者转变成为学生学习方法的引导者。教师要把新的学生观融入到教学中，发挥学生的自我能动性。在教学方法上，教师要增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，将教学过程视为师生共享经验的过程。在教学方法上，教师可以在课堂中采用师生互动、平等参与的方法来进行教学。课堂教学可以分为以下几步：首先，是自由式绘画：如在课堂上，教师可以先展示范画引导学生观察，然后要求他们独立思考，按自己的想法画。教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段来启发学生内在心灵的觉醒。其次，为引导式绘画，这是理性的绘画，重视后天培养，为吸收知识阶段。这里关键是要教活，如在画海底世界时，教师可以先给学生放映有关海底世界的录像，使学生了解海洋里的生物，然后让他们闭上眼睛任意想象，并把其想象图画到纸上，运用这种方法不仅可以激发学生的想象力，而且还能保持他们纯真的本性和最基本的特点，这样有利于让我们更好的了解其心理，更好的培养他们的创新意识。再次，为领悟性绘画：这是对学生的悟性进行开发的阶段。从感性到悟性，从常规到创造，在于引导与开发。孩子们的想象力异常丰富，引导学生学会用心去画，把后天的显意识又返回到先天的潜意识中。
在教学过程中，美术教师也应尽可能多的组织学生运用合作、小组学习等学习方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的学习潜能和学习积极性。教师还可以根据学生的年龄特点创设教学情境，引导学生让他们根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，然后把他们的作品组合成完整的合作品，这样既可以相互学习又可以培养学生的集体观念，使课堂气氛更和谐。师生关系和课堂气氛的和谐能够使学生更乐于积极地参与学习，这样会使课堂更具有生气。
第三：多搞各种形式的课外活动，运用“发现法”激发每个学生的学习探索兴趣，激发和提高创新能力。
有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动。苏霍 姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者， 探索者，发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为 的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考，去探索。”提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作，在实践中求发现，求创造，又热“做中学，学中玩，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节。让 学生真正在“做做，学学，玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术。如，在讲《飞旋的纸条》这一躺手工制作时，可以首先让他们在玩纸条中充分体验，并发现纸条旋转的问题。例如：“我的纸条为什么不能转起来呢？”然后引导孩子自己通过与伙伴的比较，发现自己的纸条上面的问题，并得出结论：“小纸条必须有翅膀。”同时，再引导学生怎样把没有翅膀的纸条变成有翅膀，一系列制作过程，染学生自己进行尝试，在尝试中自己找出缺点，再自己修改，不断得出更好更完美的效果。教师由一个讲解者变为引导着。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教，来讲讲。再如《漂亮的羽毛》一课可以谜语导入新课，在重点描述羽毛特征的环节上，采用课前寻找羽毛，并在课堂上用“看看。摸摸，玩玩”的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发学生的探索兴趣，活跃学生创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：“人有两宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习一生活受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。又如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《秋色如画》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。并在校园里作了一次专题展览，反映热烈。

第四：建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持，促进创新。
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质，不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文所撰的《学会生存》一书所指出的“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得美感经验，这种美感经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉也是科学发明的源泉。” 著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”因此：我对学生作业的处理是这样的：一看是否有创新意识，二看画得是否好，三看作画态度是否认真；作业允许迟交，要的是质量；作业当面批阅，不进办公室，每堂课布置好作业后，批阅上次的作业。这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至亲自动手改画，且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。
第五：在评价中培养学生的创新思维
美术教学评价是促进学生全面发展、提高美术教学质量的重要环节，也是培养学生创新思维的重要环节。学生美术作品的展示评价。美术作品是借物质材料来表达作者的情感、心声，和教师相比，学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。
在姚老师《趣味漫画故事》一课中，将每个小组同学的作品分别展示在一块小架板上，学生先完成作品的像画展一样地欣赏其他人的作品，学生边看边进行交流，有利于全体同学平等地建立自信心，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；要解放嘴巴，享受言论自由，谈天谈地，谈出真理出来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟：解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”让我们敢于发掘孩子们的创新能力，弘杨人的主体精神促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。