Question

如何评价电影《古惑仔》

Answer 1

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影。这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。在张彻、杜琪峰、刘伟强等香港导演的设计之下，人类生活的极端处境在极端的暴力与欲望场域里全面绽放，这样的影像构建逼迫我们在各种“例外状态”之下思索政治的本性。《古惑仔》电影的叙事方式非常古典，电影的策划者用一种前后呼应的仪式感，将剧场受众框定在其中，使他们对“陈浩南”这一角色所承担的道义立场有非常明确的认识，将其视为一个对正义和公共福祉的秩序维护者：是因为四面八方混乱力量的入侵，陈浩南才被迫挺身而出，带领众人克服艰难困苦，最终战胜敌人。

Answer 2

古惑仔”是一个几乎每个80后的男孩子在成长过程中都绕不过的词。可能会有人不知道郑伊健是谁，但是铜锣湾扛把子陈浩南的名字每个男孩子肯定耳熟能详。这部在地下录像室流传开来的港片不知不觉地就红遍了大江南北。

从1995年的《人在江湖》到2000年的《胜者为王》，无论是5岁还是15岁，在刚刚开始睁眼认识世界的时候，在叛逆寻求自由的时候，看到这一帮义字当头快意恩仇的少年，有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢？
虽然基本上没有家长会同意这句话，但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法并不是没有根据的。

不知是谁把“揸fit人”翻译成“扛把子”（现在一般译成“话事人”或者直接译做“老大”），倒也颇为传神。“义”字是《古惑仔》的最大的招牌，也是道德判断标准。所以我不赞同有些人所认为的古惑仔是“反英雄”的典型，因为它所传达的依然是正统的价值观念，有争议的只是他们的生活态度和黑社会身份。

黑社会已经把触角伸向了少年！误导青少年是这部电影最大的罪名，在我的小时候，《古惑仔》是被禁止观看的，等我长大了，它又变成了“肤浅”与“幼稚”。

从这种角度来看，《古惑仔》的情节主线和《教父》也有一点相似，都是少年在黑帮的成长，从一个纯良的少年成为一个叱咤风云的领袖，从一个只懂得打打杀杀的愣头青变成投身于政治权术的“生意人”。不同的是，Michael Corleone从一开始就有家人捧他上位，而陈浩南和山鸡却是从最底层一步一步爬上位的，这个意义上来看，甚至是《古惑仔》更有典型性。
当然，就影片本身的质量、深度和完整性来讲，《古惑仔》远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香港影史来看，《古惑仔》一定是重要一环。
一般认为，是《无间道》改变了香港黑帮电影的生产方式，开启了香港电影的新时代，然后再由杜琪峰将其推上巅峰（以《黑社会》为标志），并卷起黑帮电影的新热潮。但是在我看来，香港黑帮片的改变从《古惑仔》就已开始，甚至可以说已经完成。
在《古惑仔》之前，提起香港黑帮片，我的脑海中只能浮现出一个名字——周润发，甚至可以更准确的说成是小马哥，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……说是黑帮片不如说是动作片、枪战片、赌片。到了九十年代中期，观众对热血枪战已经产生了审美疲劳，吴宇森和周润发的离开也使香港电影不得不做出改变，它需要新的类型，新的选择，新的兴奋点。刘伟强抓住了这个机会，他用《古惑仔》和《无间道》两部黑帮史诗，把整个香港电影带出了低谷。
《古惑仔》系列电影一共有六部正传（《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》），三部人物外传（《洪兴十三妹》、《山鸡故事》、《洪兴大飞哥》），一部前传（《新古惑仔之少年激斗篇》），以及若干打着古惑仔系列的名号却与《古惑仔》的人物和故事毫不相干的作品。零零散散达到两位数的作品当然无法保证质量，庞大而凌乱的情节线也使故事情节的完整性受到影响，往往会有前后矛盾的情况出现。