日本歌舞伎的表现形式有哪些？
17世纪初，歌舞伎产生之后，在江户出现了供其演出之用的专门娱乐场所，基本上沿用着能乐剧场的一套模式。后来，围观众增多，剧本内容日趋丰富，故供演员上场的走廊前的三棵小松被去掉，并在17世纪中叶增设了前幕和附台。后来，位于前台的两个廊柱被取消，供演员上场用的桥廊，则逐渐被两条延伸至观众席的花道所代替，并成为演员特殊的表演区。这里离观众很近，便于交流，常能取得很好的演出效果。除了当作走道之外，也可当作山峦、河流等戏剧空间；在歌舞伎舞台上，与观众席相对的是转台，转台靠近观众席一侧的是小台口，另一侧是大台口，两个台口是演员出入场和运送道具的地方；大台口的后面，是二层舞台。在现代的歌舞伎剧场，许多先进的布景、灯光设施被应用于舞台，丰富了歌舞伎的艺术表现力。
歌舞伎的角色划分，类似于中国京剧的行当，如“女方”相当于“旦”，“敌役”相当于“净”，“道外方”相当于“丑”，“端役”相当于“末”，“子役”相当于“娃娃生”等。歌舞伎的表演也像中国的戏曲一样，追求一种写意性神似，舞台动作是高度程式化的，唱、念、做、舞各套动作，既来源于生活，又不等同于生活，而是经过艺术加工之后，追求一种富有韵味的东方美。如表演跑步，只是在原地表演跑的姿势，而不必用两脚带动身体跑出一段距离。如表演哭，是断不可以涕泗涟涟的，而只需将手臂抬至面部，并与眼睛保持一段距离即可。
歌舞伎的音乐多用在幕与幕之间，或演员上下场的时候。歌舞伎的演出服装很讲究，并且种类繁多，大致包括作为将军服的“小忌衣”，作为官服的“狩衣”，作为礼服、大明和武士服的“肩衣”、“大纹”、“长裤”，作为贵族女服的“长绢”，作为平民服的“水衣”、“壶折”等，除了服装外，各色人等还各有与其身份相符的其他配饰。歌舞伎演员还使用各式各样的假发，据说供男演员使用的假发有60几种，供女演员使用的有40多种。
歌舞伎的表演不使用面具，而采用被叫做”隈取”的面部化妆法，这多少带有封建时代的传统色彩。因为按照日本的传统习俗，在长者、尊者面前露出不加修饰的脸，是不尊重人、不顾礼仪的表现。因此封建时代的大明、武士、宫廷要人，朝见天皇或拜见尊者时，一定要在面部敷上厚厚的粉底。歌舞伎演员对此加以仿效，凡是在舞台上露出的身体部分，皆要化妆，脸上则涂抹了厚厚的白粉，以此为基础，再用黑、红、蓝等颜色对不同人物加以脸谱化的勾勒，以突出人物的性格。歌舞伎演出一直注意保持这种化妆方式，除了艺术表现的目的之外，也是为了表示对观众的尊重。
