如何评价风声？怎么看待张涵予的演技？
《风声》是一部情节有漏洞，经不起反复推敲的典型的谍战片，剧中张涵予十分到位，刻画出了伪军军事参谋部部长该有的霸气而沧桑的外表。
《风声》是典型的谍战片，尽管影片有小瑕疵，比如情节有漏洞经不起反复推敲。该片具有简单的环境，精炼的人物，明确单一的目的，波谲云诡的情节。
导演以好剧本做底，再加上奢靡考究的布景，香艳典雅的人物造型，绚丽而怀旧的色调，漂亮炫目的摄影，能把握心理细节的好演员，以及干脆利落行云流水的剪辑，每个细节都做足了功夫。
扩展资料：
剧情简介
1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的"国民政府"。自此，对日抗战进入新的"三国"时期。
汪精卫的南京国民政府，蒋介石的重庆国民政府，毛泽东领导的陕甘宁边区政府势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。汪精卫上任后展开三大政策，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。
1942年10月10日，在汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式上，一名汪伪政府的要员被枪杀。这件事引起了日本方面的高度重视。皇军特务机关长武田怀疑这一系列暗杀行动是北平地区共产党领导人老裘策划的，希望通过清查彻底破获他的组织。
《风声》是一部拿到了8.1分的谍战片，在同题材电影里有着无可撼动的地位。该片讲述了汪伪政府时期，隐藏在敌人内部的共产党人在被察觉的情况下，依然拼死送出了情报的故事。
剧本改编自小说《风声》。通常情况下，剧本都要稍逊色于原作，但是本片的改编却十分成功。精简了感情线和独白，比如周迅饰演的小梦对于李冰冰扮演的玉姐的感情，两人都是女子，周迅眼波流转的样子比书中直白描述“她看她的眼神含情脉脉”来的更加隐晦而引人遐想。周迅和李冰冰的演技无懈可击，令人动容。
而作为本片的大boss老枪——张涵予，演技也是十分亮眼。他是共产党人老枪，伪装身份是汪伪政府剿匪队长吴志刚。出场便是玩世不恭一身戾气。
在阳台唱起空城计成功引出小梦相认。小梦说等出去以后请大家喝酒，吴队长没有说话，望向了天空。他知道很可能所有人都出不去了，即便侥幸能够逃脱，自己和小梦也不可能都全身而退。面对“出去后一起喝酒”的邀请，他陷入沉思。张涵予把这种无可奈何的情绪演绎十分到位。
而后为了寻求消息能够传递，要保证自己和小梦里有一个人活下来，于是两人互相揭发形成对立面。吴队长被抓去遭受了惨无人道的刑罚，他将这样痛彻心扉的感觉表演的淋漓尽致，让人为他揪心，也为当年真的遭受过这样酷刑的前辈们感到痛心和肃然起敬。
最终小梦牺牲了自己，中国也迎来了日本投降。吴志刚穿上了西装，没有了一身狠厉，倒有了几分风度翩翩。读到了小梦的遗言“老枪和老鬼不是个人，而是一种精神”，在酷刑面前都宁死不屈没喊过疼的汉子，在这一刻落泪了。张涵予带着观众一起潸然泪下。
我们没经历过那个年代，但我们应该记住那个年代，记住那些为我们牺牲的人。《风声》作为一部抗战电影，很好的把这种感动传递给我们。比起手撕鬼子，这样的故事令人动容太多，英雄们也是有血肉的人，塑造成战无不胜的超人反而是对他们牺牲的不尊重，他们也有血泪也会伤亡，但是为了信仰和民族甘愿奉献自己，这才是最崇高的地方。
这是一部很好的电影，希望大家都能去看一看。我们的和平年代是他们换来的，感恩。致敬。
《风声》这部电影宣传语：风声之后，再无传奇。这部电影确实是一部传奇之作，亦是经典之作。豆瓣评分8.1分，这部电影还是非常值得一看的，每看一遍你都会觉得好多细节耐人寻味。
这部电影当时看完内心久久不能平静，张涵予饰演的吴大队，直到最后被排除嫌疑之后，被抬出嘴里还唱着那熟悉的京剧，最后我们得知那是在传递信息，原来他也是个共产党人。
我先前一直以为他是个铁骨铮铮的带着江湖气的国民党高级将领，他的演技自然不必多说，甚是传神，尤其是被扎针的那段儿，双眼充血，怒目圆瞪，那表情实在是太痛苦了，我甚至感受到了他的痛。
这部电影其实剧情很简单，其过程实在太精彩了，它有着浓厚的时代气息，在一个看似奢靡的“城堡”里，屋子没有一丝亮色，像一座坚不可摧的牢笼，笼罩在深深的阴霾里。灯光效果非常有特色，它聚焦在人的面部，暖色绚丽而又怀旧，凸显每个人形象。
这部电影是非常典型的谍战片，把人物、故事都杜撰的很成功，细节让人回味琢磨，每一次感情奔涌喷现的时候背景音乐恰到好处的来临，仿若身在其中，感受着电影人物的压抑的心理，复杂的情绪。
每个角色都是经过精心打磨的，除了流量明星，不乏资历深老戏骨。这里不得不说，出现了几分钟的吴刚老师，“李达康”让我们记住了他，他把一个卖国求荣的中医演的惟妙惟肖，简直是活脱脱的一个卖国贼，更不用说其他演员精湛的演技和对人物的刻画。
尤其是最后，战争胜利之后，那件有摩斯密码的旗袍，那些台词，让人不由泪崩，我们的胜利就是这些革命先烈用命换来的，尤其是那句“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。”这是一种什么样的情怀，国亡家何在？有国才有家。
《风声》这部电影是一部经典之作，在同题材在有不可取代的的作用，张涵予的表现还算亮眼。
片头的飞机，连绵群山，蜿蜒河流，然后幻化成风声两个大字，给人感觉很大气。开头就是段奕宏说了两句话被打死以及诸如此类的“恐怖活动”，我顿时觉得他太敬业了，就演了两分钟还四处宣传。
把这五个人接到裘庄就开始了所谓的杀人游戏。其实片方“杀人游戏”的定位还比较准确，要是这些人没一个又一个的死掉，而是等到最后大家在一个小空间里的大爆发，反而不是杀人游戏了。
说实在的，导演对整体节奏的把握有点差强人意。松松紧紧，反而显得拖沓，我就没有一直紧张着，没有一直呼吸心跳加速着。虽然很压抑，但还没有看疯狂的赛车那么紧张呢
有点小遗憾是过程没有结局那么惊艳。老鬼不是观众看出来推理出来的，而是顾晓梦自己说的，虽然有点泄气，但符合我国观众看电影的习惯，推理太累了反而观众会不满意。
最后吴志国解释他空城计的变化传出了情报的时候，我觉得太玄了，有点扯。不过怎么说故事算是讲圆满了。至于原著想表达的“历史是任人打扮的小姑娘”的意思，电影没有涉及，毕竟不太和谐。
除了逻辑结构之外，李宁玉和顾晓梦的暧昧情愫是我认为这部电影最具有话题性的亮点，中性风潮，同性暧昧，在近年的电影市场中并不鲜见。虽然是类型片，但显然感情，才永远是导演擦不掉的个人标签，是他试图隐藏，又力图表达的潜在主线。
《风声》的每个角色都塑造得很好，不管是主角还是酱油，戏足、带感。用惊悚片的外壳包裹一个信仰主义者的殉道故事，也是新兴起的国产谍战影视作品的标准模式。张涵予在剧中演技十分亮眼，唐山皮影戏唱的味道十足。
《风声》是一部只有小角色，没有小演员的群星戏。开场就是段奕宏和朱旭老爷子的对戏，据说是听说能和朱旭演对手戏，段奕宏才接了这个角色，结果电影中两个人虽然在一张桌子上吃饭，却没几句对白。
就是这样一个简单的场景，段奕宏演的汪政府官员劝说朱旭出席汪政府主持的国庆典礼，眼神、做派都迅速把观众拉进了那个时代。
最好看的是吴刚扮演的六爷，他对张涵予用刑之前的那一段话简直太有戏了，他对待酷刑的科学精神让他的笑容显得毛骨悚然，在他的眼里，他面对的不是一个生命，而只是等待着他去摧毁的一段肢体。
《风声》作为一部抗战电影，很好的把这种感动传递给我们。比起手撕鬼子，这样的故事令人动容太多，英雄们也是有血肉的人，塑造成战无不胜的超人反而是对他们牺牲的不尊重，他们也有血泪也会伤亡，但是为了信仰和民族甘愿奉献自己，这才是最崇高的地方。
