苏轼的书法特点有哪些
4.笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5.轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
6.大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。
7.妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。
苏东坡楷行皆佳，其楷书代表作如《赤壁赋》、《后赤壁赋》，行书作品有《辩才老师帖》、《与董长官帖》、《武昌西山诗帖》、《答谢民师贴》、《渡海帖》、《覆盆子帖》数十种。其行书作品或沉静如水、或风驰电掣、或天真烂漫，风格多变，形成了深厚、劲拔，既淳朴而又灵便，似甜润而不乏生辣，貌妩媚而奇崛其间，朴实无华而深厚质直，既纵擒有度而又恣肆挥洒的艺术风格。黄庭坚说:“东坡道人少日学《兰亭》,故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨凤子书,其合处不减李北海。至于笔圆而意胜,挟以文章妙天下、忠义贯日月之气,本朝善书,自当推为第一。”仔细推究，其书法艺术有如下特点：
1、 用笔丰腴，用墨肥润。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。用笔丰腴是其书法技法的主要特点之一，主要表现在：一是横细竖粗，东坡的书法一般横画较细，特别是长横画，求其筋骨而少肉；竖画用笔基本上都铺毫较多，比较肥重，这样整体看来，就形成了横向空间较密，纵向空间较疏朗得视觉效果。二是撇肥捺厚，左右舒展。撇画中，短撇较为厚实，长撇要么起笔较重，要么收笔较重，笔速较缓，尤其是撇和捺在担任主笔的单体字里，尤其明显。三是转折自然，不留痕迹。东坡的字转折用笔，一般有两个特点，一个是用笔圆润，切锋极少，毫无绝壁林立，斧凿刀砍的生硬感；二十擅用藏锋，转折用笔大都深藏于笔画中，不露痕迹。三是用墨黑厚。东坡的字首先黑，据说常用宿墨，漆黑发亮，赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”；东坡的用墨还黑厚，纵观东坡各帖，极少有飞白和枯笔出现，注墨较多，酣畅淋漓。
2、 结字扁平，错落有致。
与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其行书等作品中，有突出体现。大部分的行书书法家，要么端正，要么纵逸，在苏轼以前，除隶书、魏碑外，极少有人结构扁平。其特点有：取横向之势，这就要求在处理的时候，从字形上讲横画较长，竖画较短，撇捺较长。从用笔上讲，凡是纵向用笔一般起笔、收笔较重，藏锋较多，看起来笔画虽短，但短粗有力，字形稳重，端庄，字字丰润；凡是横向用笔一般露锋较多，与其他笔画承接转合，连带游缠，潇洒、流丽，丰富多彩。
3、轻重有致。
特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
4、左突右撞。
这是指东坡在书写时的章法上，字势横向布局，要么取左势，要么取右势，来回变化，跌宕起伏，好比猛虎跳涧，抑或羚羊蹬踏，左右相戏，东西乱窜，错落有致精彩异常。这在其《李太白仙诗卷》中表现的尤为突出，此作品字势横向，左右从一开始取势变化明显，比如第一句“朝披梦泽云”，“朝”字左顾，“披”字右盼，“梦”字又复左顾， “泽”字复右盼，至此卷的后半段，这种趋向变化更是夸张明显，加上连带牵丝、浓淡、欹侧、大小变化，绝妙无比。宋金著名诗人施宜生谓：“颂太白此语则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”
5、妩媚天真。
黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。这种特点，是与其深厚的人文修养有关的，也是和宋代书法“尚意”的时代特征相联系的。当时的士大夫文人都把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发，而苏轼被视为“尚意”的领袖。理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。这也是最能体现东坡“我书造意本无法”艺术特色的重要特征。

而且如果大家有仔细看过它的书法的话，你会发现她早年中年到晚年写的书法给人的感觉都是不一样的，早年它受到父亲的影响，书法对他来书就是一种乐趣，所以写来也就姿媚，到了中年，他因为被贬时而沉郁时而旷达，所以写来也就圆劲，到了晚年经历的事情多了，它也就慢慢沉着下来了。
