学配音哪个机构好
1. 学院靠谱：学院必须注重教育，而非学费。
2. 老师靠谱：一个专业过硬的老师可能不一定能带出同样出色的学生，但是一个不专业的老师一定带不出专业的学生。
3. 方法靠谱：有非常合理、人性化、方法技巧相结合的教学方法
4. 毕业后的保障：靠谱的学院必须具备人才输送的通道，保证学员不会被埋没
一、如何学配音
1、不要把配音理解为声音的游戏！配音是说话，说人话，说的是生活，塑造的是人物性格，给与的是人物灵魂。配音不仅仅是在声音上做文章，更要在感觉上做出不同来，所以千万不要为了修饰自己的声音，让它怎么怎么好听而去捏嗓子，滑腔滑调，远离那些所谓古风圈、古风腔，伪音乱七八糟的，远离任何腔调论的旁门左道。
2、其次，好好练习普通话，基本功每天都要练（很重要），配音要求的是口齿清晰，口腔状态不说很饱满，至少一定不能打不开，其次是气配声的问题，声音有了气息的支撑会更亮更稳。最好是找一位老师，学习正确的发声方式，少走弯路…
学习播音主持 配音是需要一个系统的体系的，是有技巧的，不能盲目的学习。零基础想学习播音主持，配音，这里有给大家准备了系统的学习教程。需要的可以加一下老师为心：mtbyby【备注：学习配音】
3、除此之外，配音演员最重要的就是戏感了，戏感包括吐字，说话方式，细分断句，咬字，气息，呼吸，一定要不停揣摩人物内心才能有长足的进步。
那么如何提高配音能力？丰富自己的想象力
（1）依据对生活的观察和积累以及知识的积累
外部积累比如: 影视作品、小说，丰富画面
依据人物的背景和经历(如文化程度和职业等)想象人物的说话方式和习惯
（2）结合角色肢体的动作
外部:表情、肢体动作(例如用力的感觉) （注意，不要洪荒之力破坏周边环境Σ(っ °Д °;)っ）
内部: 心情、情绪
（3）多练习基本功
练习口部操(让你的口腔肌肉准备好)
练习气息
练习音高
（4）深入了解人物内心、人物性格、事件来龙去脉，养成一种意识习惯变成本能
抛开杂念。
二、配音每日练习基本功
1、配音知识学习
配音技巧是熔声音、表演、导演于一体的综合技巧，所以，要充分了解配音方面的综合知识，并把各种知识有机的配合为一体。
2、材料准备工作
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发纳入的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
3、话筒位置驾驭
配音者要学会驾驭话筒，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果需用特殊处理。
三、如何配音发出各种声线
1、孩童时期的声音，比如 动漫里的小萝莉、小正太。小孩子在变声之前，说话的气息不成熟，出气短声音稚嫩。我们通过嘴部的变化来控制气流的大小。 嘴型放圆，而吐气口变小，来实现小孩子的稚嫩语气和声音。
2、青少年的声音，一般是在生理变声之初。男生的话喉结刚刚长出，女生的声音也会变得更加女人一些，所以声音前置很适合这类年龄段。口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。
3、中年人的声音，人在不惑和知天命的年龄，声音会很沉稳厚重，有些城府之感。声音的中气要足些，这类声音的变化。把气流的振动多放在口腔的中后部声音要放稳，语速要不紧不慢，才能控制好这类声音的变化。
4、老年人的声音，风烛残年，晚霞夕阳之段。气息不够是很大特点，因为声带和器官经过岁月风霜的摧残已经不再圆润，所以我们要把声音放的很扁很扁。重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。
5、特殊音变化，比如 猥琐大叔，清宫太监，包租婆。这类的人物，就需要创意一点了，当然太监的声音比较有趣的。多数是用鼻音上提的感觉，声音很有味道，女性的细音放出，而收回的时候却有贴近男性。
以上就是小编今天给大家介绍的如何学习配音的一部分内容啦。配音的内容还是很广的，在这里是一下子说不完的啦，而在其他文章小编也呦介绍一些学习配音的内容，大家可以看看哦。
配音这个东西不像数学及其他学科一样没天赋，使劲学点儿也能学好，是要有一定的基础以及表演天分(重字是重点)，配音的方面基本分四种:电视剧、动漫、广播剧以及游戏配音。如果你有表演天分及声音条件的话也是非常适合去进一步的学习配音的。
首先声明，我并不是个配音从业者，只能算个配音爱好者，或者观察者更合适点。虽然平时会多关注一些配音相关的内容，实际操作却极少，而配音学习当中太需要各种训练和反馈了。后来陆续在网上看了些配音相关教程，又逐渐多了点对配音训练的了解。
对于如何自学配音，我这边分享一些我的切身经验，希望能够帮助到你!
首先呢大家可以借鉴小说漫画的情节，去体验其中的人物情感。
(男配男女配女，声线什么的千万别强求自己，好好一女孩儿/男孩儿非弄什么青叔/少女音? ）这个时候就可以通过小说/漫画里的情节描写来给角色本身进行第二次创作，因为配音本身就是表演和塑造角色，不是伪音模仿那些乱七八糟的。
真让人头大
第二，普通话是最基本的，嘴皮子一定要溜。平常没事就练练口部操（可以在抖音上搜索:醋醋cucu，里面是有口部操教学的哦)和绕口令，学好普通话，走遍天下都不怕嘛。
第三，可以去配音秀、麦萌这些配音app上翻配一下，这个只能说是翻配，想—想自己的声线适合什么样的角色，在上面也能交到—些与自己志同道合的朋友。
第四，如果你是想要往职业配音去发展的话首先还是得看你是否身处在北京、上海、深圳等大城市，因为国内目前的专业配音培训班只有在这几个城市密集分布(顺带一提抖音上的什么潭州教育那种什么都教的一定不靠谱)，如果你身处在这种一线的大城市的话大学学什么专业也不太重要了(但还是得好好学)。
其实我一开始配的音都是在配音秀上进行模仿与翻配，后来配的多了才逐渐明白配音的含义，配音本来就是没有可以模仿的标杆的，因为自己就是标杆。某些视频平台里的主播误导了很多同学，真的就以为配音像就行了。
悄悄地做个总结:
第—，学配音要有声线和表演天赋，不然其他的都是白瞎;
第二，是要明白配音到底是什么，不是你会个萝莉御姐正太音就是配音了;
第三，必须得学好普通话嘴皮子也得溜，嘴上的功夫必须得勤练;
第四，如果你是想要往职业配音去发展的话首先还是得看你是否身处在北京、上海、深圳等大城市，因为国内目前的专业配音培训班只有在这几个城市密集分布(顺带一提抖音上的什么潭州教育那种什么都教的一定不靠谱)，如果你身处在这种一线的大城市的话大学学什么专业也不太重要了(但还是得好好学)。
其实我一开始配的音都是在配音秀上进行模仿与翻配，后来配的多了才逐渐明白配音的含义，配音本来就是没有可以模仿的标杆的，因为自己就是标杆。某些视频平台里的主播误导了很多同学，真的就以为配音像就行了。
悄悄地做个总结:
第—，学配音要有声线和表演天赋，不然其他的都是白瞎;
第二，是要明白配音到底是什么，不是你会个萝莉御姐正太音就是配音了;
第三，必须得学好普通话嘴皮子也得溜，嘴上的功夫必须得勤练;
第四，通过网络上的实践来确认自己适合什么样的角色;
第五，想要成为职业配音演员的话大学可以不学配音专业(不是冷门，国内有配音专业的大学太少)，可以通过培训班签约公司。
十方融海
2022-03-14 广告
一 配音是否值得学？有没有前景呢？
随着文化和经济的发展，配音行业的位置愈加突出，各行各业对配音的需要也逐渐扩大，尤其是影视，动漫，广告，游戏和宣传行业，这些行业的发展也在相应地带动配音的发展进步，无形中加大了人们对于配音的需求，而现在的配音也成为年轻人追逐和热爱的行业了。所以配音还是非常值得学习的，而且你学会了，也可以到短视频平台当声播呀，这是不是很有特色呢？有差异化才能更快的在视频平台崛起，打造自己的标签，声音将会成为非常厉害的武器奥。
二 配音学习适合自学吗？作为兴趣，是可以的。作为专业，是不行的。
如果你想随便学着玩玩，不求结果，完全可以自学，自我娱乐嘛，如果你想从事这个行业，希望以后可以做声优，做声播，做一名优秀的配音演员，那还是非常有必要找一位高手师傅学习的，很多时候，不仅仅是走弯路掉坑的问题，如果仅仅是走点弯路掉点坑也能到达目的地，也是可以的，可怕的是弯路走了，坑掉了，信心没了，学不下去了，最后只能放弃了，这是一种对自我精神的强烈摧残，尤其是配音，自学起来更难，所以如果你想真正的掌握配音，要么不学，要么就跟高手学。
三 有没有免费的配音课程可以了解一下？当然有，而且还挺哇塞。
我看了一下搜索关键词，发现很多同学都在搜免费的配音课程，这说明大家还是非常想了解这个行业的，只是碍于网上很多信息的支离破碎，总感觉这个行业好像很近，又好像很远。别在网上瞎晃悠了，可以听听这位大神的配音课程，不需要你千里之外来听，你只要有手机或者电脑就可以，她每天晚上八点会在网上免费直播讲播音配音的课程，讲的还非常接地气，真的很好，老师会把枯燥的理论用非常形象的声音演示来表达出来，让我们充分感受声音的魅力，对于很多零基础的同学也是非常的有帮助的，想学习的同学可以到老师的为新（谐音）：它前面的一组是:m8 后边的一组是：tata 备注：明道， 把以上两组按照先后顺序组合起来即可找到学习的新大陆。
无论你是否想学习配音这个行业，都可以听听了解了解，吃不了亏，会让你豁然开朗，原来声音还可以这么玩。你会发现声音的无限魅力，
四 配音必看，小白学习配音需要注意的技巧。
影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：
1. 配音时的语言松弛 配音时的声音控制
2.配音时的材料准备 配音时的话筒位置
3.配音时的心理调整 配音时的空间意识
4.配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质
5.配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之
6. 配音时的气声应用 配音时的动画知识
（一）配音时的语言松弛。
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
（二）配音时的声音控制。
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
（三）配音时的材料准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
（四）配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
（五）配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色*拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。
（六）配音时的空间意识。
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
（七）配音时要内动外静
对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词， 则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。
（八）配音时要挖掘潜质。
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。
潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。
配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
（九）配音时要口型吻合。
外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。
为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”
在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。
（十）配音时要情绪贯之
配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。
为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
（十一）配音时的气声应用
气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。
（十二）配音时的动画知识
各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔 ，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。
综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。
在这里我只想说一些个人体验给想要入行的小伙伴
第一点，选一个好老师非常的重要
建议选择资深的，履历丰富且有丰富教学经验的配音老师领路。一是他们会有更多实质性的心得体会，二来老配音演员相对资源更丰富，所能提供的机会也更多。当时给我们授课的是两位老一辈的资历非常深的知名配音演员，当时班里有十几个人，两位老师对每一个人都会给予一样细致的单独进棚实战指导。从没有过什么关系户点评多关照多，没关系点评少的情况发生。相反，天赋相对较差的学员有时反而会得到更多的一遍一遍的指导。早上九点上课，一直上到晚上七八点钟是常有的事。
第二点，配音圈现状
依照我目前看到的业内情况，需要配音的作品，永远比合格的配音演员多。动画，影视，有声，广播剧，解说，广告等等等等行业所需要的配音量是非常庞大的。业内实际上也急需一批能接力的靠谱有能力的年轻演员。很多时候就是会有为什么配音课那么多，留下的却少，绝大部分说实话，就是没有坚持下来。
第三点，怎样才能留下来
天赋是很重要的，确实没错。天赋会极大程度的影响你的学习进度和理解速度，而且天赋好的人也确实比比皆是。但是！但是！！！许多人，许多人在入行之前根本没有任何的声音基础和声音条件！个人的亲身体验，有许多的往届师哥师姐入行前都没有经历过任何声音训练。别说学过播音之类了，地方口音，口齿不清等问题比比皆是。而且年龄三四十多岁的大有人在。是的你没有看错，三四十岁才来学配音的大有人在。毫不夸张真实举例，有一位四五十岁的师姐学配音前地方口音浓重，现如今大部分接的活都是纪录片，有声和广告配音，一个天上一个地下。而说白了他们所付出的，也仅仅就是坚持而已。频繁的打卡，跟棚，不断磨练提升自己，和老师打好关系，机会一定会有。
第四点，配音培训到底有没有用
大家想学好配音，不仅仅需要好的方法保驾护航，还需要其他资源作为也保障，为了让大家在学习配音的过程中少走弯路，提高学习效率，能够更快的提升自己的配音技能，我做了一个视频教程学习，（君羊），想学习的小伙伴可以扩列一下奥，首先位于开头的一组是：五四四，中间是417，末尾是零一五，按照我描述的顺序组合起来即可。学习是一件苦差事，但是不学习怎么才能有未来呢？未来不是想象出来的，是真正的付出努力才能得来的。
配音员在平时工作中必须稳定刻苦地训练，经验积累。这些都是成为一名配音员最基本的要求。以前并没有专业的配音的学校，那时候很多配音演员基本都是明星演员，话剧演员或者主持人等等，配音演员主要工作还是声音的表演，而并不是像主持人播音员那样声音好听吐字清晰有感情就可以。随着配音行业的发展，广告、动画、游戏、有声读物等仍然需要大量的配音人才，不像电影配音需要非常专业的配音演员，选用新人可以降低成本，这样也有利于新人练习和积累配音经验，要想成为一名专业配音员，要不怕最初的枯燥，坚持训练，抓住机会，提升配音水平。
想要了解更多关于配音学习的相关信息，推荐咨询升学教育。升学教育研究院用于课程研发和教学服务，集团精益求精，寓教于乐，将知识传授给学员。后端运营中心为班主任团队，以学员至上，全心全意帮助学员解决学习过程中遇到的困惑，是学员的好朋友，也是学员学习路上的守护人；事业部为咨询中心，在学员报考前进行专业指导，为学员规划学习计划和制定学习方向。
