如何赏析音乐
如何赏析音乐
引导语：如何赏析音乐?下面就和我一起来看看下面这篇文章吧。
任何东西都不能以健康做交换。指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐.“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……
说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐!当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用!欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，不得不提一下古典音乐的的奠基人——亨德尔。即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》。这首总是由万人齐声同唱、人人都能琅琅唱出一小段的曲子，正是亨德尔所谱写的。到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
时间进入19世纪，现代音乐的时代开始了，出现了以德彪西为首的印象派音乐!音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处!在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表!在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化!在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式!
此后，古典音乐在人们生活中愈演愈泛，甚至成为了人们口中的“古董”。但有时候仍难以参透古典音乐最初的真谛，彷佛那些世纪大师的作品不止音律好听那么简单。但有时候仍难以参透古典音乐最初的真谛，彷佛那些世纪大师的作品不止音律好听那么简单。我们是生活在现在的人。我们要的.是能把我们从机械的日常琐碎中挣脱出的音乐，是创造，是不停闪烁的灯光和撕心裂肺的呐喊，是置身于舞池中的恍若梦境。说道“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，从某种程度上看，古典音乐确有一些没落之相。别人怎样就不提了，只针对我自己，古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人们生活层面的体现。如果说要古典音乐没落，那人们的精神生活哪里来?难道从流行音乐，爵士音乐那里来吗?虽然爵士乐，流行乐都是一个时代的见证，但是古典音乐无论从哪个方面讲，都有这无法替代的价值。恰恰如此，古典音乐亦成为我生命的信仰也不是不无根据的。
现在很多人一提到古典音乐，就觉得高雅、圣洁，怀着无比崇尚敬仰的心态认为它高深莫测，而一提到现代音乐，就觉得低俗、卑贱，怀着不屑一顾的心态认为它很简单、小儿课、技术含量低、不值得作。尽管有很多专业和非专业人士都这样认为，我还是想说这是错误的、不公正的。我认为音乐，其他艺术形式也如是，应该鼓励百家争鸣、百花齐放，使文化市场更加丰富多彩，满足不同人的不同需要。古典和现代没有谁比谁高雅，谁比谁低俗。二者各有特色、各有所长。这是一个认识问题。
但为什么事实会这样呢?原因很多。比如人们对古典音乐和/或现代音乐缺乏了解，更无从比较二者。又如国家和有关方面的误导。有些人把古典音乐称之为高雅音乐，言外之意好像是说现代音乐低俗/这从另一个方面也反映出我国的音乐大众基础还很薄弱。由于无知，又缺少正确的认识和引导，很多人存在相当的盲目性和从众型,有些人学了好几年钢琴，到头来考级考得已经很高了，手头的功夫也颇具水准了，却不知自己该弹什么曲子。有些人则纯粹以考级为最终目的。如果是这样，那这些人肯定不会在音乐方面有什么造诣。这与大众音乐基础较好的国家有很大区别，更是一种差距。在那里人们的兴趣和品位都得到尊重，人们明白自己喜欢什么样的音乐，知道自己应该创作什么样的音乐。因此有人从事古典的，有人从事现代的。每一种音乐都有它的市场和听众群体，谁也没认为谁更高雅或更低俗。在现代通俗音乐领域里成名的人也很多，从克莱德曼到雅尼，从班得瑞到凯文科恩……音乐经过多少年来的发展变化到今天应该肯定地说是一种进步，就像人们的语言，从古语到现代语言。但今天我们依然要学习和研究古汉语、文言文，为什么?要取其精华，为我所用，为今天所用。但更多地还是要学习现代语言，使用现代语言。如果有人一天到晚之乎者也的，恐怕你只会觉得他精神不正常，而不会觉得他高雅。音乐其实也是一种语言，是一种世界性的语言。我们对待音乐也应该像对待语言一样。我们可以欣赏古典音乐，研究古典音乐，然后取其精华，创作出更好的、符合更多现代人口味的现代音乐。
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