怎样制作音乐?就是原创音乐。另外作曲最需要的是什么?
本人学音乐几年了,从没尝试过作曲写歌,偶尔想帮别人作个曲,求各位高手传授经验,包括作曲用的软件,根据词作曲的方法等,谢谢。QQ810922913...
本人学音乐几年了,从没尝试过作曲写歌,偶尔想帮别人作个曲,求各位高手传授经验,包括作曲用的软件,根据词作曲的方法等,谢谢。QQ810922913
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2个回答
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常用编曲软件:nuendo。
音频处理软件:cooledit(最常用的) Adobe Audition
另外推荐 Guitar Pro
有了以上软件基本作demo是可以的- -
以下是我大号以前给别人答题的时候写的,和楼主问题差不多,不过楼主有音乐底子,我说的只是个个人给你的参考。
先说说写歌的一些基本条件吧
第一,个人觉得要培养自己对音乐的感觉、敏锐。我的吉他老师一直告诉我音乐就是种感觉,我觉得这么总结是很强大的~流行音乐更是一个从模仿到创新的过程~多听歌,听曲子应该是必要条件之一吧。。如果乐理和乐感相对强一些的话也许可以听一小段旋律一两遍,就能把谱子“翻译”出来,这就是感觉啊~
第二,最好要有一定的乐理常识。简谱或者五线谱最好要会一种啦(最好是熟练掌握一种),因为创作的时候多半是旋律随着灵感涌出~所以要及时将旋律记住的话,将你想到的旋律“翻译”成谱子,记录下来,这样才能保证你的创作更顺利,更有连续性。当然啦,如果不能翻译的话,可以用手机什么的,将你的旋律哼出来,及时录下来,这样也未尝不可~
说了以上这些,不知楼主会不会觉得写歌很麻烦呢 = =U 我想楼主既然尝试过作曲,应该是有不错的功力的~~
下面说说写歌~
楼主你问的“基本程序是什么”,其实我觉得写歌这东西并没有太多程序可言啦,感觉到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》这个电影的时候他正巧情绪上很低落,于是故。。感情就来了,拿着把吉他就成就了这首经典的歌。。。
不过感觉写歌还是有一些“套路”的,我就稍稍扯几句 = =U
刚开始的时候,不见得要写歌,个人觉得周董在《D调的华丽》里介绍的方法不错:播放一段音乐,自己和着主旋律即兴哼出一段能和主旋律合得来的音乐。个人加一句,像唱歌的时候,有时候即兴改旋律(周董,力宏等屌的singer经常这么做的~)这样的做法也很能锻炼作曲的感觉~
当对音符的感受、感悟比较深了之后,可以自己脱离他人,独立创作试试。创作的时候一方面是对音乐整体的把握,另一方面是对细节、音符的把握。比如说“7”这个音符,明显带有异域的韵味,或是悲伤的情感(日本的《樱花颂》的谱子: 6 6 7-, 6 6 7-....),这就是从细节的把握。而宏观的把握则体现在创作歌曲时整体旋律的感觉。再举个例子,《菊花台》这首歌全曲只用了五种音符:“1 2 3 5 6”,也就是古代五音“宫商角徵羽”,这样的用法淋漓尽致的体现了中国风的优雅与古朴,所以才会成就中国风浓郁的《菊花台》
至于具体写一首歌时候的程序?这个因人而异。。不过写歌之前大体的题材,风格要心中有数,之后就要靠感觉和功力啦~
楼主还提到了乐器与音乐创作的关系,这一点嘛,个人认为,乐器是一个极好的音乐文化的熏陶,周杰伦之所以那么牛,和他的钢琴功底是分不开的,如果他没有接受那么多年的古典音乐的熏陶,那么他今天也许也就是位唱小情歌的小歌手,而不是king of asia pop了,而且钢琴、吉他等乐器确实能使即兴创作成为小菜一碟,所以建议楼主有可能的话还是要碰一下这些乐器的~但即使不会这些乐器,也不会阻挡音乐创作的道路~因为音乐就是feel~
音乐创作是一条不平坦的道路,当一首歌曲完成之后,首先自己要多听,因为写歌时候容易犯的一个错误,尤其是新手,就是你的旋律可能并不是你的——而是你曾经听过的旋律,但又不是很熟悉的旋律。因为创作的时候你,太熟悉的旋律你会有意识的避开,但这种“潜意识”的旋律可能无法避开,导致一些你写的旋律其实是别的歌曲的。。。
当你自己听得差不多之后,不妨给朋友鉴赏品评一下~可以找找听歌多的朋友,帮你听一下是否无意中“搬”了别人的旋律。周围朋友也感觉很好之后,最好能找到专业人士,比如大学教授啦,或者一些这方面有研究的高中老师,或者是电视台等部门的专职人员,或者是当地的乐队等等。至于发表,可以通过一些杂志,或者是电视台等机构里、当地音乐人等你找的熟人给你指路。。
总之创作之路很并不平坦,但又充满了乐趣~希望以上的回答楼主能够满意~
再补充一下~其实作曲和编曲是两个概念~作曲者是写旋律,写谱子的。而编曲者是根据作曲者的谱子而进一步将其加工,丰满,通过编曲者本身强大的乐理功底与音乐软件的操作来对作曲者的旋律进行丰富。两者是不同的,楼主可以搜搜一些知名歌手的编曲们来了解了解~
音频处理软件:cooledit(最常用的) Adobe Audition
另外推荐 Guitar Pro
有了以上软件基本作demo是可以的- -
以下是我大号以前给别人答题的时候写的,和楼主问题差不多,不过楼主有音乐底子,我说的只是个个人给你的参考。
先说说写歌的一些基本条件吧
第一,个人觉得要培养自己对音乐的感觉、敏锐。我的吉他老师一直告诉我音乐就是种感觉,我觉得这么总结是很强大的~流行音乐更是一个从模仿到创新的过程~多听歌,听曲子应该是必要条件之一吧。。如果乐理和乐感相对强一些的话也许可以听一小段旋律一两遍,就能把谱子“翻译”出来,这就是感觉啊~
第二,最好要有一定的乐理常识。简谱或者五线谱最好要会一种啦(最好是熟练掌握一种),因为创作的时候多半是旋律随着灵感涌出~所以要及时将旋律记住的话,将你想到的旋律“翻译”成谱子,记录下来,这样才能保证你的创作更顺利,更有连续性。当然啦,如果不能翻译的话,可以用手机什么的,将你的旋律哼出来,及时录下来,这样也未尝不可~
说了以上这些,不知楼主会不会觉得写歌很麻烦呢 = =U 我想楼主既然尝试过作曲,应该是有不错的功力的~~
下面说说写歌~
楼主你问的“基本程序是什么”,其实我觉得写歌这东西并没有太多程序可言啦,感觉到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》这个电影的时候他正巧情绪上很低落,于是故。。感情就来了,拿着把吉他就成就了这首经典的歌。。。
不过感觉写歌还是有一些“套路”的,我就稍稍扯几句 = =U
刚开始的时候,不见得要写歌,个人觉得周董在《D调的华丽》里介绍的方法不错:播放一段音乐,自己和着主旋律即兴哼出一段能和主旋律合得来的音乐。个人加一句,像唱歌的时候,有时候即兴改旋律(周董,力宏等屌的singer经常这么做的~)这样的做法也很能锻炼作曲的感觉~
当对音符的感受、感悟比较深了之后,可以自己脱离他人,独立创作试试。创作的时候一方面是对音乐整体的把握,另一方面是对细节、音符的把握。比如说“7”这个音符,明显带有异域的韵味,或是悲伤的情感(日本的《樱花颂》的谱子: 6 6 7-, 6 6 7-....),这就是从细节的把握。而宏观的把握则体现在创作歌曲时整体旋律的感觉。再举个例子,《菊花台》这首歌全曲只用了五种音符:“1 2 3 5 6”,也就是古代五音“宫商角徵羽”,这样的用法淋漓尽致的体现了中国风的优雅与古朴,所以才会成就中国风浓郁的《菊花台》
至于具体写一首歌时候的程序?这个因人而异。。不过写歌之前大体的题材,风格要心中有数,之后就要靠感觉和功力啦~
楼主还提到了乐器与音乐创作的关系,这一点嘛,个人认为,乐器是一个极好的音乐文化的熏陶,周杰伦之所以那么牛,和他的钢琴功底是分不开的,如果他没有接受那么多年的古典音乐的熏陶,那么他今天也许也就是位唱小情歌的小歌手,而不是king of asia pop了,而且钢琴、吉他等乐器确实能使即兴创作成为小菜一碟,所以建议楼主有可能的话还是要碰一下这些乐器的~但即使不会这些乐器,也不会阻挡音乐创作的道路~因为音乐就是feel~
音乐创作是一条不平坦的道路,当一首歌曲完成之后,首先自己要多听,因为写歌时候容易犯的一个错误,尤其是新手,就是你的旋律可能并不是你的——而是你曾经听过的旋律,但又不是很熟悉的旋律。因为创作的时候你,太熟悉的旋律你会有意识的避开,但这种“潜意识”的旋律可能无法避开,导致一些你写的旋律其实是别的歌曲的。。。
当你自己听得差不多之后,不妨给朋友鉴赏品评一下~可以找找听歌多的朋友,帮你听一下是否无意中“搬”了别人的旋律。周围朋友也感觉很好之后,最好能找到专业人士,比如大学教授啦,或者一些这方面有研究的高中老师,或者是电视台等部门的专职人员,或者是当地的乐队等等。至于发表,可以通过一些杂志,或者是电视台等机构里、当地音乐人等你找的熟人给你指路。。
总之创作之路很并不平坦,但又充满了乐趣~希望以上的回答楼主能够满意~
再补充一下~其实作曲和编曲是两个概念~作曲者是写旋律,写谱子的。而编曲者是根据作曲者的谱子而进一步将其加工,丰满,通过编曲者本身强大的乐理功底与音乐软件的操作来对作曲者的旋律进行丰富。两者是不同的,楼主可以搜搜一些知名歌手的编曲们来了解了解~
参考资料: 大号曾经的回答 以及 改编的一些。。都是原创的
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