Question

京剧，潮剧，芗剧，黄梅戏，豫剧，越剧，川剧的特点

Answer 1

最佳答案：京剧；清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。 清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。 后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 豫剧；豫剧是我国梆子腔剧种中重要的一支。其最早的文字记载见于乾隆十年（1745年）编纂的《杞县志》卷七《风土风俗》篇，清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。 初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。 　　 川剧；川剧；川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏。但它包含的各种声腔，则早在明代即有戏班在省内各地演出。清朝中叶，一些入川戏班，已有川人演员，或川人组班，开始了本土化。清朝末叶，出现各种声腔同台演出的情况，或一演员能唱多种声腔，已具川剧的雏型。辛亥革命后，各声腔剧种实行联合，成立" 三庆会" ，至此，各声腔溶为一体的剧种形式达到成熟，川剧从此有大的发展 .民初，舞台林立，戏班众多，科班继起，是川剧兴盛的第一个高潮。川剧宗师天籁、康子林、萧楷成等皆起于此时。由于各声腔剧种的戏班入川的途径不同，在各地兴起的川剧科班各有声腔特长，大约川西坝长于高腔、胡琴（丝弦）称上坝；川南长于高腔，称资阳河；川北长于弹戏（秦腔演变）、灯戏，称川北河；川东一带则诸腔杂居，称为下川东；故有川剧" 四条河道"之说。而诸条" 河道" 之艺人，从30年代到40年代，自由流动，搭班演出，促进了艺术上的交流和融合，取众家之长而有所独创，涌现了许多名角，如张德成、贾培之、琼莲方，周慕莲、傅三乾等。抗日战争时期，全国一些剧种入川，激发了川剧的进步意识。此时名角迭起，且有黄吉安这样写爱国主义题材的剧作家，川剧的时装戏也走上了舞台，这是川剧兴盛的第二个高潮。 越剧；　越剧表演既体现着中国戏曲表演的共同规律，如综合运用唱、做、念、舞（打）多种表现手段创造舞台形象，表演虚拟化、歌舞化、节奏化，运用程式和注重形式美等；又有自己的特殊规律，这就是吸收了话剧、电影表演讲究内心体验，重视真实性的特点，以刻划人物性格为核心，把写实与写意、体验与表现、逼真与美化结合起来。表演与布景、灯光、音乐、服饰交相辉映，融为一体，有浓郁的抒情气息。与一些古老的戏曲剧种相比，越剧表演不受严格的程式规范限制，往往根据剧情需要而灵活地运用程式，被视为"有规范的自由行动"，比较自由、灵活，富有生活气息和真实感；与一些比较生活化的地方剧种相比，越剧表演更注重提炼，表现手段也更丰富。 评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。评剧产生于河北东部的滦县农村，1910年左右，形成于河北唐山一带。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。评剧的唱腔属板腔体，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。音乐曲调，流畅自然，它的板式结构分为尖板、搭调、大安板、慢板、小安板、三捶、倒板、垛板。流水板、并有反调。伴奏以板胡为主，打击乐器与京剧大体相同。河北梆子；　河北的地方戏曲剧种之一。解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。河北梆子大约诞生于1820---1850年之间。河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。

Answer 2

越剧 毕派

毕派由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格。

范派

范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。

傅派

傅派由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。

金派

金派由金采凤创立。金采凤师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。

陆派

陆派由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。

吕派

吕派由吕瑞英创立。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。

戚派

戚派由戚雅仙创立。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。

王派

王派由王文娟创立。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。

徐派

徐派由徐玉兰创立。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。

尹派

尹派由尹桂芳创立。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。

张派

张派由张云霞创立。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。

袁派

袁派由袁雪芬创立。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。1943年，她与琴师周宝才合作创造了“尺调腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段，越剧的所有流派都是在“尺调腔”基础上发展并丰富起来的。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。

竺派
由竺水招创立。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧先施”。 代表剧目有：《三看御妹》、《柳毅传书》等。

张派
由越剧老生演员张桂凤创立。
金派

由金益培创立

追问

不是派

追答

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