什么是艺术？什么是美学？
1、艺术
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
2、美学
美学（希腊语：αισθητική；英语：Aesthetic）是一个哲学分支学科。
美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，
他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。
美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
扩展资料：
一、美学的范围：
美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约。
在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学。
三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。
这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。
在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。
基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：
1、审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。
2、审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。
3、审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。
4、形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。
5、美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。
6、美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。
在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。
二、艺术的类型：
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。
对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
1、造型艺术
造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。
在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。
2、表演艺术
表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。
表演艺术的美学特征主要是，通过演员的表演，把各类艺术的文学脚本所提供的间接形象转化为直观的形象，使人在欣赏演员绘形绘声绘色的表演中，如亲临其境、亲闻其声、亲见其形，产生情感交流，了解作品形象所反映的社会生活和思想内容，获得审美享受。
3、综合艺术
综合艺术又叫复合艺术。艺术分类用语。泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。有机性是综合艺术最重要的特征。
4、语言艺术
语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。一般说来，语言艺术和文学、戏剧等有所不同。
参考资料来源：百度百科——美学
参考资料来源：百度百科——艺术
汉开
2024-12-11 广告
美学分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就无的放矢，缺少了滋润的源泉。人文科学有些危机也是由此而来。如果无对象地感应论美来调人的胃口，这就成了真的伪美学。爱智论坛将美与艺术放在一个版块，就是这样的提示。
美学对艺术的审视指导作用表现在感性和理性不同方面。生理学的理论提示了人的直觉、感觉、印象过程，都是审美直观反映的对应问题。哲理的提示加深着逻辑的合理性和社会意义的和谐性认识。由此，艺术的展示与人的感情心理相和谐的就是表象美的，与社会意义相和谐的就是内在美的。保持了真善美的统一，就是尽善尽美的，艺术的能动表现与人的理想感受达成和谐一致，就符合了美的创造规律。
艺术美表现为专业和生活不同方面。舞蹈是最早的艺术形式，继而有了音调、乐器、修饰相伴，在集会中有了崇高的理念，美的意识萌发，正像创立汉字古体“美”字那样，美一开始就离不开艺术。文学现象广泛的表现了美的意识，通过形象的联想和逻辑的轨迹给与人们无限美的遐想，正像李清照的《如梦令》“---争度,争度,惊起一滩鸥露”。
艺术美与商品的使用价值和欣赏价值有关，其价位和艺术水平对审美的水准也有影响。美的欣赏是一种评价，同时也是一种自觉享受，这就使艺术有了特殊的价值审美。艺术重在表现，用行为和结果来展示美，为一定的目的服务，不但要用美的形象塑造人物，还要处理丑的形象来衬托美的情趣。看《巴黎圣母院》的艺术，吉卜西少女爱斯梅哈尔达成了真善美的化身，丑陋的加西莫多被感化的情真意切，教主克罗德却在灵与肉的煎熬中那样挣扎。美学就要归结出这种艺术性的缘由。作为具有审视作用的美学认识，除了感应其和谐性之外，还要从理想的高度来权衡艺术的效果，欣赏者必须具备一定的艺术修养，使用一定的艺术手段，这就是审美的艺术性。美具有艺术性的感应，就是在哲理的认识中也在发挥着形象思维的作用，审美是遵循人的本质发展的艺术理想轨迹来进行。正像英俊的哈姆雷特在痛苦中探寻—“活着，还是死去，这是一个问题”，什么人也脱不开心理的忧虑。尽管欣赏者的趣味和水平不同，思想不同，审视的和谐性参差不齐，但感性的心理和生理享受有着统一性，这就使艺术手段的发挥有了充分的发展余地。
表演艺术在发展中呈现出多样的形式，现代影视艺术更是将其演化至极，高雅艺术常引发高理想和超理想的境界，导致表现者和欣赏者巨大的平衡差，这就引起了人们美好的追求，就像追星族那样。当艺术家的表现与欣赏者的感应相和谐，并超出其理想想象时，就被捧为美的使者，否则，就会被贬为丑的形态。劣质的表演想表现美的情调，只能是一塌糊涂。色艺双优的名星如背离了和谐社会的意向，也会留下败迹。
工艺艺术是对自然材料的作用来提供一定的使用价值，表现特定的思想感情，以建成生活理想的氛围。工艺美就体现在使用与欣赏合意的理想化。社会发展趋向高级化，工艺的更新也引发了新奇的追求，工艺美的欣赏价值往往超出其使用价值，这也是理想化的和谐表现。美学不能以高雅的情调贬低使用工艺的地位，像园林厨艺，因为美的欣赏在不同领域是相通的。
社会生活的主体是人，人本美是此艺术的主体，艺术的发展使人们认识到自身的优化，黄金身段也由此出台，欣赏的情调有了变化，理性的内涵也有了转移。人的资质、修养、风度都在一定的社会关系中得到表现，不同的关系和环境也极大的影响着对人本美的欣赏。
生活艺术与专业艺术的不同在于缺少了典型化。但不能说美学里的美与生活美不相一致。因为现实艺术与专业艺术没有绝对的界限，现实生活又是艺术生活的基础，人们对自身和行为的美越来越重视，作为理论化的美学怎么能割舍得了呢。
美学论坛应出现美学批评，像文化批评那样，从美学理论到艺术评论，探讨美学的用武之地，回味美的本质到底是什么。
艺术表现者同时常常又是美的评价者，美学与艺术互促互进，但这并不能将美学归之与艺术，因为美的欣赏有不同的感受关系互动的和哲理的联系，有广泛的共性，这是重专业性的艺术所不能代替的。美学有了许多分支，又有了艺术美学，但为了趋向欣赏和谐的能动表现与感受和谐关系的不同始终是对立统一的。值得提出的是，现代美学还没有真正发挥为艺术服务的职能，有待我们开发这广阔的前景。
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