达芬奇为什么画蒙娜丽莎
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世界名画《蒙娜丽莎》的微笑为何如此神秘？达芬奇的作品是否被过度解读？你怎么看待蒙娜丽莎里面的25个秘密？欢迎留言讨论
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达分其这人超自恋，其实这幅画是按照他自己画的，他的画多数都是这样的
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**********************************************************************************************************************先是为生计而画，生意而已；
后是为爱而画，情操的最大升华能得到表达的机会来临，不敢放弃而已**********************************************************************************************************************
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参考资料： http://www.sogou.com/sogou?query=g%B9ȸ%E8&pid=A8KFZ-5319
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《蒙娜丽莎》（意大利语：La Gioconda，法语：La Joconde，英语：Mona Lisa）有时又译蒙娜丽莎的微笑，但并不合语源。是文艺复兴时代画家列奥纳多·达芬奇的一幅油画。这幅画可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，被人审查、研究、演绎或是恶搞。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。它也是达芬奇的代表作。
《蒙娜丽莎》-作品赏析
为了画出蒙娜•丽莎的真实形象,达芬奇从解剖和生理学上进行研究,探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这,他废寝忘食,有时,从微风吹起了湖上的涟漪这一现象,也会引起他的注意,启发他去修改自己的画面。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
值得一提的还有蒙娜•丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达•芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。蒙娜•丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。
《蒙娜丽莎》-蒙娜丽莎的命名达芬奇蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）发表的一部传记—— 《艺苑名人传》 。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人Lisa Gherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。
这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”，这是吉奥亢多（Giocondo）的阴性拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。
19世纪以来，“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱巾的情妇”等。
《蒙娜丽莎》-历史 《蒙娜丽莎》神秘的微笑《蒙娜丽莎》早期版本（巴尔的摩沃尔特斯艺术馆）出现两根立柱达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里（Vasari）的记载，这幅画耗时4年完成。
在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡Château d\'Amboise附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。这幅画从意大利被带到了法国，国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。
在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。
《蒙娜丽莎》-画中人恶搞《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎的画中人是谁今天无法确切考证，艺术史学家曾讨论过多种可能性。许多人相信画中的女士是一位佛罗伦萨富有的丝绸商和政府要员的妻子。这个理论来自于达•芬奇晚年的一句话，他提到过一幅「巨人朱利亚诺•梅迪契委任的一位佛罗伦萨贵妇的」肖像。
达•芬奇的第一位传记作者说，蒙娜丽莎确有其人，她是一位弗朗西斯科•戴尔•吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人。吉奥亢多的确存在过，他是佛罗伦萨的一位富商，他在当地的政治界也是有权有势的。关于他的夫人莉萨•格拉迪尼（她1479年出生，1495年于吉奥亢多结婚）我们今天几乎一无所知。事实上没有任何历史记录说明她是梅迪契的情人或达•芬奇的确是指她。
达•芬奇后来还有一句话产生过一些混乱。在这句话中他提到蒙娜丽莎和一幅弗朗西斯科•戴尔•吉奥亢多的肖像。因此有人提出了一个有争议的理论说蒙娜丽莎是一个男人。
这幅画的意大利语标题La Gioconda来自达•芬奇1625年的一封信。在这封信中他说这幅作品展示了一位Gioconda的半身像。但在这里必须注明的是，在意大利语中Gioconda也是「一位宽心的妇人」的意思，并不一定是一个名字。
有人提出了一个建议说蒙娜丽莎其实是一幅自画像。假如在计算机上把蒙娜丽萨的像与达•芬奇的一幅自画像重迭到一起的话，两幅像的面部一模一样。但批评者认为这个结果只不过是因为两幅像是同一个画家用同一种画风画而造成的。
恶搞《蒙娜丽莎》还有人提出一个建议说蒙娜丽莎实际上是一位米兰的大公夫人。达•芬奇为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。而蒙娜莉萨与这位大公夫人的其它肖像的相似性是显而易见的。
有加拿大科学家利用红外线成像，发现这幅偏暗的画像曾经经过修改，原本的画像中蒙娜莉萨是盘发而非散发，并且披着孕妇穿的薄纱，可以肯定这幅画是为了庆祝第二胎的出生。
德国海德堡大学专家证实，达芬奇（Leonardo da Vinci）画作《蒙娜丽莎》那位微笑女子，的确是佛罗伦萨富商焦孔多的妻子盖拉尔迪尼（Lisa Gherardini）。他们发现达芬奇朋友亚美利哥（Agostino Vespucci）1503年10月于一本书的书边上写明，达芬奇当时在画3幅画，其一是盖拉尔迪尼画的肖像。
《蒙娜丽莎》-审美恶搞《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交迭的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。
达•芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德•弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。其它人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达•芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。
神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛彷佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。
一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。
恶搞《蒙娜丽莎》虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相趁。整个画的和谐性体现了达•芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达•芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。
在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达•芬奇的风格。
蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。
蒙娜丽莎被多次修复。X光探测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想象的要大，因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。
《蒙娜丽莎》-现代分析
这样一幅不大的肖像画(77×53厘米)竟用去达芬奇4年的时间,这说明达•芬奇不是仅仅为了画好一个贵妇人的肖像,他在艺术上是有所追求的。对《蒙娜丽莎》的艺术价值,不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑,更重要的是,达•芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想,即以科学的精神去观察自然的态度。达•芬奇主张在艺术上要做自然的儿子。可是在神学思想里,人是被看成罪恶的化身的。达•芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反,它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。这幅画作于1503～1506年间,距今已有480年的时间,一直来人们对这幅画的种种谜团有各种神奇的解释。最近,西方有些美术史家利用最新电脑程控数据,又提出了一个新的耸人听闻的“发现”,认为这幅贵妇人的肖像实际上是按照画家本人的《自画像》来创作的。科学探索可以把一些本来已成定论的结论加以推翻,我们期待这种有益于了解人类文明奥秘的探索的深入。这一幅迄今被肯定的原作现被珍藏在法国巴黎卢浮宫内。
《蒙娜丽莎》-微笑之谜 影片《蒙娜丽莎》500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
《蒙娜丽莎》几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
《蒙娜丽莎》-真伪之谜 《蒙娜丽莎》按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过??圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
《蒙娜丽莎的微笑》几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
《蒙娜丽莎》-背景之谜
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
《蒙娜丽莎》-死因之谜
按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
《蒙娜丽莎》-影片概述
中文片名：蒙娜丽莎
外文片名：Mona Lisa
导 演：尼尔 乔丹 (Neil Jordan)
主 演：
类 型：喜剧
首映日期：1986-01-01
所属分类：欧美 喜剧
《蒙娜丽莎》-影片简介
本片描述一个现实社会的失败者乔治，他代人受罪，入狱七年。出狱后，妻子不要他，甚至不让他接近女儿。他在走投无路之下，接受了一份工作——担任高级黑人妓女西蒙的司机兼保镖，他们从互相敌视到相互倾心，最后乔治把她当作圣女一般爱上了她。此片男主角鲍勃．霍斯金斯，由于生动而细腻地演出，获得多项荣誉。导演尼尔．乔丹在镜头处理上，充分反映出他的艺术诚意，此外，本片对摄影、灯光、剪辑、配乐的处理，都具有相当高的专业水准，使观众欣赏到新一代英国电影不同于美国好莱坞制作的特殊韵味。
《蒙娜丽莎》-导演介绍
尼尔·乔丹年少时受从事绘画的母亲影响，也对美术产生了浓厚的兴趣。他17岁时开始进行文学和戏
《蒙娜丽莎》剧创作，从都柏林大学毕业后，曾从事过教师、演员等职业。1974年，他创设了作家协会，他的贡献被视为爱尔兰神话文学传统的重大发展。在执导电影之前尼尔·乔丹就已经成为一位颇富名望的小说家，他的第一部故事集《突尼斯之夜》为他在1979年获得加丁小说奖。他的电影作品大都由自己编剧而成，1982年编剧并导演了第一部电影《天使街杀人事件》（Angel，1982），1986年编导的《蒙娜丽莎》 （Mona Lisa，1986）使他声名大振，成为一位倍受瞩目的青年导演。此后，他进军好莱坞，先后拍摄了《兴高采烈》 （High Spirits，1986）、《天使狂奔》（We're No Angles，1989)和《奇迹》(The Miracle，1991)等影片，也都颇为人称道。1992年，尼尔·乔丹执导了影片《哭泣游戏》（The Crying Game。1992）。这是一部以爱尔兰共和军为题材的影片。该片以其独特的视角和深沉的内蕴获得了观众和影评人们的广泛赞赏，并获得了93年第65届奥斯卡的最佳影片等多项提名，尼尔·乔丹本人亦获得了最佳导演和最佳原作剧本等两项提名，并获得了最佳原作剧本的金像奖。身为爱尔兰人，对家乡问题的深切关注和感受使他的影片具有了分外感人的艺术魅力。在1994年，尼尔·乔丹又拍摄了影片《夜访吸血鬼》 （Interview with the Vampire，1994）。影片的巨大成功也使尼尔·乔丹的才华和实力再次为人们所认识。1996年，尼尔·乔丹再次拍摄了一部以爱尔兰共和军为题材的影片《迈克尔·柯林斯》（Michael Collins，1996），把爱尔兰共和军的创始人之一迈克尔·柯林斯搬上了银幕。在1996年的威尼斯电影节上，该片及男主角的扮演者利亚姆·尼森（Liam Neeson）都获得了大奖，其艺术魅力由此可见一斑。对家乡事务的关切仍使他的影片具有了深刻的内涵和现实意义，面对人性的探讨也使他的影片具有了感人的艺术魅力。尼尔·乔丹实在称得上是一位才华卓越的电影大师。
《蒙娜丽莎》-新闻2010年1月，意大利国家文化遗产委员会的一组科学家宣称，他们将对埋葬在法国卢瓦尔河谷艾姆波伊斯城堡内的达·芬奇墓穴进行开棺验尸，然后通过达·芬奇的头骨重建他的脸部模型，从而确定达·芬奇的真人脸型是不是和“蒙娜丽莎”完全相似!对此，一种解释是达·芬奇具有隐秘的同性恋倾向，再加上他酷爱制造谜团，所以他在《蒙娜丽莎》中将自己绘成了女人形象。《蒙娜丽莎》是达·芬奇自画像的理论在科学界和历史学界引起了巨大的争议。
《蒙娜丽莎》（意大利语：La Gioconda，法语：La Joconde，英语：Mona Lisa）有时又译蒙娜丽莎的微笑，但并不合语源。是文艺复兴时代画家列奥纳多·达芬奇的一幅油画。这幅画可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，被人审查、研究、演绎或是恶搞。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。它也是达芬奇的代表作。
《蒙娜丽莎》-作品赏析
为了画出蒙娜•丽莎的真实形象,达芬奇从解剖和生理学上进行研究,探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这,他废寝忘食,有时,从微风吹起了湖上的涟漪这一现象,也会引起他的注意,启发他去修改自己的画面。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
值得一提的还有蒙娜•丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达•芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。蒙娜•丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。
《蒙娜丽莎》-蒙娜丽莎的命名达芬奇蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）发表的一部传记—— 《艺苑名人传》 。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人Lisa Gherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。
这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”，这是吉奥亢多（Giocondo）的阴性拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。
19世纪以来，“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱巾的情妇”等。
《蒙娜丽莎》-历史 《蒙娜丽莎》神秘的微笑《蒙娜丽莎》早期版本（巴尔的摩沃尔特斯艺术馆）出现两根立柱达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里（Vasari）的记载，这幅画耗时4年完成。
在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡Château d\'Amboise附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。这幅画从意大利被带到了法国，国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。
在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。
《蒙娜丽莎》-画中人恶搞《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎的画中人是谁今天无法确切考证，艺术史学家曾讨论过多种可能性。许多人相信画中的女士是一位佛罗伦萨富有的丝绸商和政府要员的妻子。这个理论来自于达•芬奇晚年的一句话，他提到过一幅「巨人朱利亚诺•梅迪契委任的一位佛罗伦萨贵妇的」肖像。
达•芬奇的第一位传记作者说，蒙娜丽莎确有其人，她是一位弗朗西斯科•戴尔•吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人。吉奥亢多的确存在过，他是佛罗伦萨的一位富商，他在当地的政治界也是有权有势的。关于他的夫人莉萨•格拉迪尼（她1479年出生，1495年于吉奥亢多结婚）我们今天几乎一无所知。事实上没有任何历史记录说明她是梅迪契的情人或达•芬奇的确是指她。
达•芬奇后来还有一句话产生过一些混乱。在这句话中他提到蒙娜丽莎和一幅弗朗西斯科•戴尔•吉奥亢多的肖像。因此有人提出了一个有争议的理论说蒙娜丽莎是一个男人。
这幅画的意大利语标题La Gioconda来自达•芬奇1625年的一封信。在这封信中他说这幅作品展示了一位Gioconda的半身像。但在这里必须注明的是，在意大利语中Gioconda也是「一位宽心的妇人」的意思，并不一定是一个名字。
有人提出了一个建议说蒙娜丽莎其实是一幅自画像。假如在计算机上把蒙娜丽萨的像与达•芬奇的一幅自画像重迭到一起的话，两幅像的面部一模一样。但批评者认为这个结果只不过是因为两幅像是同一个画家用同一种画风画而造成的。
恶搞《蒙娜丽莎》还有人提出一个建议说蒙娜丽莎实际上是一位米兰的大公夫人。达•芬奇为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。而蒙娜莉萨与这位大公夫人的其它肖像的相似性是显而易见的。
有加拿大科学家利用红外线成像，发现这幅偏暗的画像曾经经过修改，原本的画像中蒙娜莉萨是盘发而非散发，并且披着孕妇穿的薄纱，可以肯定这幅画是为了庆祝第二胎的出生。
德国海德堡大学专家证实，达芬奇（Leonardo da Vinci）画作《蒙娜丽莎》那位微笑女子，的确是佛罗伦萨富商焦孔多的妻子盖拉尔迪尼（Lisa Gherardini）。他们发现达芬奇朋友亚美利哥（Agostino Vespucci）1503年10月于一本书的书边上写明，达芬奇当时在画3幅画，其一是盖拉尔迪尼画的肖像。
《蒙娜丽莎》-审美恶搞《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交迭的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。
达•芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德•弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。其它人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达•芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。
神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛彷佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。
一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。
恶搞《蒙娜丽莎》虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相趁。整个画的和谐性体现了达•芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达•芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。
在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达•芬奇的风格。
蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。
蒙娜丽莎被多次修复。X光探测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想象的要大，因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。
《蒙娜丽莎》-现代分析
这样一幅不大的肖像画(77×53厘米)竟用去达芬奇4年的时间,这说明达•芬奇不是仅仅为了画好一个贵妇人的肖像,他在艺术上是有所追求的。对《蒙娜丽莎》的艺术价值,不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑,更重要的是,达•芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想,即以科学的精神去观察自然的态度。达•芬奇主张在艺术上要做自然的儿子。可是在神学思想里,人是被看成罪恶的化身的。达•芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反,它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。这幅画作于1503～1506年间,距今已有480年的时间,一直来人们对这幅画的种种谜团有各种神奇的解释。最近,西方有些美术史家利用最新电脑程控数据,又提出了一个新的耸人听闻的“发现”,认为这幅贵妇人的肖像实际上是按照画家本人的《自画像》来创作的。科学探索可以把一些本来已成定论的结论加以推翻,我们期待这种有益于了解人类文明奥秘的探索的深入。这一幅迄今被肯定的原作现被珍藏在法国巴黎卢浮宫内。
《蒙娜丽莎》-微笑之谜 影片《蒙娜丽莎》500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
《蒙娜丽莎》几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
《蒙娜丽莎》-真伪之谜 《蒙娜丽莎》按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过??圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
《蒙娜丽莎的微笑》几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
《蒙娜丽莎》-背景之谜
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
《蒙娜丽莎》-死因之谜
按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
《蒙娜丽莎》-影片概述
中文片名：蒙娜丽莎
外文片名：Mona Lisa
导 演：尼尔 乔丹 (Neil Jordan)
主 演：
类 型：喜剧
首映日期：1986-01-01
所属分类：欧美 喜剧
《蒙娜丽莎》-影片简介
本片描述一个现实社会的失败者乔治，他代人受罪，入狱七年。出狱后，妻子不要他，甚至不让他接近女儿。他在走投无路之下，接受了一份工作——担任高级黑人妓女西蒙的司机兼保镖，他们从互相敌视到相互倾心，最后乔治把她当作圣女一般爱上了她。此片男主角鲍勃．霍斯金斯，由于生动而细腻地演出，获得多项荣誉。导演尼尔．乔丹在镜头处理上，充分反映出他的艺术诚意，此外，本片对摄影、灯光、剪辑、配乐的处理，都具有相当高的专业水准，使观众欣赏到新一代英国电影不同于美国好莱坞制作的特殊韵味。
《蒙娜丽莎》-导演介绍
尼尔·乔丹年少时受从事绘画的母亲影响，也对美术产生了浓厚的兴趣。他17岁时开始进行文学和戏
《蒙娜丽莎》剧创作，从都柏林大学毕业后，曾从事过教师、演员等职业。1974年，他创设了作家协会，他的贡献被视为爱尔兰神话文学传统的重大发展。在执导电影之前尼尔·乔丹就已经成为一位颇富名望的小说家，他的第一部故事集《突尼斯之夜》为他在1979年获得加丁小说奖。他的电影作品大都由自己编剧而成，1982年编剧并导演了第一部电影《天使街杀人事件》（Angel，1982），1986年编导的《蒙娜丽莎》 （Mona Lisa，1986）使他声名大振，成为一位倍受瞩目的青年导演。此后，他进军好莱坞，先后拍摄了《兴高采烈》 （High Spirits，1986）、《天使狂奔》（We're No Angles，1989)和《奇迹》(The Miracle，1991)等影片，也都颇为人称道。1992年，尼尔·乔丹执导了影片《哭泣游戏》（The Crying Game。1992）。这是一部以爱尔兰共和军为题材的影片。该片以其独特的视角和深沉的内蕴获得了观众和影评人们的广泛赞赏，并获得了93年第65届奥斯卡的最佳影片等多项提名，尼尔·乔丹本人亦获得了最佳导演和最佳原作剧本等两项提名，并获得了最佳原作剧本的金像奖。身为爱尔兰人，对家乡问题的深切关注和感受使他的影片具有了分外感人的艺术魅力。在1994年，尼尔·乔丹又拍摄了影片《夜访吸血鬼》 （Interview with the Vampire，1994）。影片的巨大成功也使尼尔·乔丹的才华和实力再次为人们所认识。1996年，尼尔·乔丹再次拍摄了一部以爱尔兰共和军为题材的影片《迈克尔·柯林斯》（Michael Collins，1996），把爱尔兰共和军的创始人之一迈克尔·柯林斯搬上了银幕。在1996年的威尼斯电影节上，该片及男主角的扮演者利亚姆·尼森（Liam Neeson）都获得了大奖，其艺术魅力由此可见一斑。对家乡事务的关切仍使他的影片具有了深刻的内涵和现实意义，面对人性的探讨也使他的影片具有了感人的艺术魅力。尼尔·乔丹实在称得上是一位才华卓越的电影大师。
《蒙娜丽莎》-新闻2010年1月，意大利国家文化遗产委员会的一组科学家宣称，他们将对埋葬在法国卢瓦尔河谷艾姆波伊斯城堡内的达·芬奇墓穴进行开棺验尸，然后通过达·芬奇的头骨重建他的脸部模型，从而确定达·芬奇的真人脸型是不是和“蒙娜丽莎”完全相似!对此，一种解释是达·芬奇具有隐秘的同性恋倾向，再加上他酷爱制造谜团，所以他在《蒙娜丽莎》中将自己绘成了女人形象。《蒙娜丽莎》是达·芬奇自画像的理论在科学界和历史学界引起了巨大的争议。
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