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艺人：Mary J. Blige（玛丽·J·布莱姬）
专辑：《The Breakthrough》（突破）
厂牌：Geffen
哪一张唱片是2006年音乐质量最高的专辑，恐怕这是一个永难回答的问题，而且是越多人回答，答案越多越乱的一个问题。但是如果把目标集中在影响力方面，那么玛丽·J·布莱姬（Mary J. Blige）在加盟Geffen厂牌后发行的第二张专辑《The Breakthrough》（突破），毫无疑问就是当之无愧的2006年全球唱片市场的标王。“公告牌”独缆九项大奖，“格莱美”荣获八项提名，还拿到了“全美音乐奖”的“最佳灵魂乐/R&B女歌手奖”。历史的天平已经开始像这位曾经普普通通的黑人和声歌手倾斜，新世纪的玛丽亚·凯莉显然已经登上宝座。《The Breakthrough》专辑呈现的其实恰恰是布莱姬从顶尖歌手到顶顶尖巨星转变中最为关键的气质，那就是成熟的控制。因此，这张唱片不再有以往布莱姬如猛龙过江般的摧毁作用，取而代之的则是更为多元和丰富的元素，博采众长却又融会贯通。专辑中同样也走着时髦的明星助阵路线，U2主唱波诺（Bono）、“说唱”天王杰斯（Jay-Z），以及“黑眼豆豆”（Black Eyed Peas）的灵魂人物Will.I.Am都有份参与，而布莱姬除了显示了她对“蓝调”、“灵乐”、“嘻哈”等黑人音乐驾轻就熟的控制力外，更重要的她还用一张洋溢着爱的唱片，让音乐回归了单纯却充满力量的状态。
艺人：Justin Timberlake（贾斯汀）
专辑：《FutureSex/LoveSounds》（前卫性感/爱之声）
厂牌：Jive
贾斯汀（Justin Timberlake）就如同足坛的贝克汉姆，除了拥有迷人的偶像外表，其也有在流行歌手中特别占优势的一招鲜——唱功。《FutureSex/LoveSounds》也让人再次感受到一直被当成靠脸蛋吃饭的偶像歌手之贾斯汀其内在美的实质。走得依然还是多元化的时髦路线，只不过贾斯汀的思路却要比有些当局者迷的音乐人更为清晰，那就是主打“流行舞曲”这张既能迎合市场又比较适合自己的好牌。有了这种基础，再在上面加入时尚中之时尚的“嘻哈”（Hip-Hop）元素，也就显得非常的自然和顺理成章了。史努比狗狗（Snoop Dogg）、法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams），以及“黑眼豆豆” (Black Eyed Peas)的主脑will.i.am这些“嘻哈”（Hip-Hop）界当红的明星们的加盟，无疑让这张唱片的流行成色上了一个档次，而在首打单曲《Sexy Back》中，贾斯汀更是玩起了有些实验色彩的电子乐，看来，他本人也是非常急于甩掉偶像歌手这个包袱的。
艺人：Beyonce（碧昂丝）
专辑：《B’day》（生日纪念）
厂牌：Sony /Columbia
尽管R&B多少开始有下滑的趋向，但布莱姬在今年的一枝独秀，却还是说明了这种音乐形式在全球乐坛的优势地位。当然，仅仅只有布莱姬是不够的，只有当她和碧昂丝（Beyonce）这两位2006年R&B乐坛的双核出现时，才更能很好地说明问题。虽然不像布莱姬那么横扫千军，但碧昂丝的新作《B’day》却同样是一张高水准的“蓝调”唱片。十首作品均在两周内制作完成，配合上作品本身具有的激越风格，也使得唱片在整体上更有一种痛快淋漓的酣畅感。从开场与男友Jay-Z合作的《Déjà Vu》里迅雷般的气势，到翻唱维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）的《Resentment》中那一抹璀灿又艳丽的柔情，这一次的碧昂丝显然要比《Dangerously In Love》（危险爱情）时期更强悍也更成熟。而她在今年的优异表现，无疑也为布莱姬起到了对R&B音乐保驾护航的作用。
艺人：James Blunt（詹姆斯·布朗特）
专辑：《Back to Bedlam》（不安于室）
厂牌：Atlantic
詹姆斯·布朗特（James Blunt）的这张专辑，先是在2004年发行，继而在2005年成为了全英销量冠军，再是于2005年下半年登陆美国后一路狂飙，在整个2006都飘荡着它的身影，堪称是和“红心五”（Maroon5）的《Songs About Jane》（致珍妮的情歌）一样的持久性专辑。布朗特拥有一把尖细却很中性的嗓音，在很古典的唱腔中给人一种中世纪才有的浪漫诗人感觉，而他的专辑《Back to Bedlam》（不安于室）恰恰也是这么一张有关爱和诗意的唱片。做为一个上尉诗人，布朗特在这张唱片中呈现的是古朴优雅的旋律，以及平和却赋有感染力的歌词，他就像是肖邦和徐志摩的结合体，也难怪他的音乐能在这个多变的时代保持如此之长的生鲜期。
前锋（它们的作用是摧城拨寨，它们的目标是创立属于自己的时代，它们以一种叫做摇滚乐的形式去挑战自己，而所谓风格、所谓时尚，正是由它们所创造的）
艺人：Red Hot Chili Peppers（红辣椒）
专辑：《Stadium Arcadium》（星战竞技场）
厂牌：Wea
就像是去年U2的翻版，今年“红辣椒”（Red Hot Chili Peppers）的再现江湖，同样也为他们赢得了“格莱美”六项提名的惊人成绩，只是不知道他们有没有U2那样的好运，也能在最后的颁奖上来了百发百中。但无论如何，以老摇滚来振兴当前萎蘼音乐市场的态势，还是在2006年以“红辣椒”的方式给保存了下来。仅管已经整整四年没有发行新专辑，但《Stadium Arcadium》（星战竞技场）的出现，还是能够让人感受到“红辣椒”这支中生代乐队蓬勃的创作力，28首歌曲整整两张CD的容量，无疑堪称今年美国主流乐坛最大部头的一张巨作。专辑依然以“红辣椒”最为人津津乐道的“放克”（Funk）曲风为主线，在此基础上融合了自然流畅的民谣曲调，既有热情也不失温情，既有力量更有一种抒情的柔美，也是近几年主流“摇滚”范围内不可多得的一套佳作。
艺人：Arctic Monkeys（北极猴）
专辑：《Whatever People Say I Am，That\'s What I\'m Not》（我不是别人说的那样）
厂牌：Domino Records
英国乐坛虽然一向以善于涌现新乐队闻名，但同样也以善于涌现昙花一现的乐队闻名。“北极猴”（Arctic Monkeys）未来的路现在无法预知，但是他们的起点却显然是相当的“英国”，首张专辑《Whatever People Say I Am，That\'s What I\'m Not》（我不是别人说的那样）发行第一天，就将10万张唱片销售一空，随后更为他们带来了英国极具权威的“水星音乐奖”的至高荣誉。“北极猴”首先应该感谢的是他们的血液里的好传统，英国式的疯狂加上新朋克浪潮的洗礼，让他们的音乐既充满了激情也充满了想像。同时，他们也应该感谢网络的支持，做为一支默默无闻的乐团，靠得正是网络的传播，才使他们的音乐能够响誉千家万户。
特别守门员：詹姆斯·布朗（James Brown）
如果你爱一个人，请送他一张詹姆斯·布朗（James Brown）的唱片，如果你恨一个人，同样请送他一张詹姆斯·布朗的唱片，因为他的音乐就是有这样的魔力，包含所有的爱与恨，而且是极端的爱与恨。
从艺将近五十年的詹姆斯·布朗，堪称美国乐坛的一棵长青树，也是世界流行音乐史上持续影响力最长的一位非洲裔音乐艺术家。正是因为他对“灵乐”（Soul）、“放克”（Funk）等音乐充满力度的改造，也从而奠定了现代流行音乐日后发展的根基，并直接催化出了诸如“说唱乐”（Rap）、“嘻哈”（Hip-Hop）和“当代节奏蓝调”（Contemporary R&B）等等新音乐风格的诞生。从迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）到“公敌”（Public Enemy），从“滚石”（The Rolling Stones）到“亚瑟小子”（Usher），但凡近半个世纪以来在创作和演唱上与黑人音乐沾到边的明星、偶像和艺术家，几乎都受到了詹姆斯·布朗个人魅力的影响，而他本人也因为对黑人音乐走向世界做出的杰出贡献，而被歌迷尊称为“灵歌之父”。
2006年最后一周的周一凌晨，詹姆斯·布朗永远地闭上了他的双眼，在为2006年的流行乐坛画上句号的同时，也为流行音乐的一个时代画上了句号，这个时代叫“灵乐”、叫“蓝调”，
专辑：《The Breakthrough》（突破）
厂牌：Geffen
哪一张唱片是2006年音乐质量最高的专辑，恐怕这是一个永难回答的问题，而且是越多人回答，答案越多越乱的一个问题。但是如果把目标集中在影响力方面，那么玛丽·J·布莱姬（Mary J. Blige）在加盟Geffen厂牌后发行的第二张专辑《The Breakthrough》（突破），毫无疑问就是当之无愧的2006年全球唱片市场的标王。“公告牌”独缆九项大奖，“格莱美”荣获八项提名，还拿到了“全美音乐奖”的“最佳灵魂乐/R&B女歌手奖”。历史的天平已经开始像这位曾经普普通通的黑人和声歌手倾斜，新世纪的玛丽亚·凯莉显然已经登上宝座。《The Breakthrough》专辑呈现的其实恰恰是布莱姬从顶尖歌手到顶顶尖巨星转变中最为关键的气质，那就是成熟的控制。因此，这张唱片不再有以往布莱姬如猛龙过江般的摧毁作用，取而代之的则是更为多元和丰富的元素，博采众长却又融会贯通。专辑中同样也走着时髦的明星助阵路线，U2主唱波诺（Bono）、“说唱”天王杰斯（Jay-Z），以及“黑眼豆豆”（Black Eyed Peas）的灵魂人物Will.I.Am都有份参与，而布莱姬除了显示了她对“蓝调”、“灵乐”、“嘻哈”等黑人音乐驾轻就熟的控制力外，更重要的她还用一张洋溢着爱的唱片，让音乐回归了单纯却充满力量的状态。
艺人：Justin Timberlake（贾斯汀）
专辑：《FutureSex/LoveSounds》（前卫性感/爱之声）
厂牌：Jive
贾斯汀（Justin Timberlake）就如同足坛的贝克汉姆，除了拥有迷人的偶像外表，其也有在流行歌手中特别占优势的一招鲜——唱功。《FutureSex/LoveSounds》也让人再次感受到一直被当成靠脸蛋吃饭的偶像歌手之贾斯汀其内在美的实质。走得依然还是多元化的时髦路线，只不过贾斯汀的思路却要比有些当局者迷的音乐人更为清晰，那就是主打“流行舞曲”这张既能迎合市场又比较适合自己的好牌。有了这种基础，再在上面加入时尚中之时尚的“嘻哈”（Hip-Hop）元素，也就显得非常的自然和顺理成章了。史努比狗狗（Snoop Dogg）、法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams），以及“黑眼豆豆” (Black Eyed Peas)的主脑will.i.am这些“嘻哈”（Hip-Hop）界当红的明星们的加盟，无疑让这张唱片的流行成色上了一个档次，而在首打单曲《Sexy Back》中，贾斯汀更是玩起了有些实验色彩的电子乐，看来，他本人也是非常急于甩掉偶像歌手这个包袱的。
艺人：Beyonce（碧昂丝）
专辑：《B’day》（生日纪念）
厂牌：Sony /Columbia
尽管R&B多少开始有下滑的趋向，但布莱姬在今年的一枝独秀，却还是说明了这种音乐形式在全球乐坛的优势地位。当然，仅仅只有布莱姬是不够的，只有当她和碧昂丝（Beyonce）这两位2006年R&B乐坛的双核出现时，才更能很好地说明问题。虽然不像布莱姬那么横扫千军，但碧昂丝的新作《B’day》却同样是一张高水准的“蓝调”唱片。十首作品均在两周内制作完成，配合上作品本身具有的激越风格，也使得唱片在整体上更有一种痛快淋漓的酣畅感。从开场与男友Jay-Z合作的《Déjà Vu》里迅雷般的气势，到翻唱维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）的《Resentment》中那一抹璀灿又艳丽的柔情，这一次的碧昂丝显然要比《Dangerously In Love》（危险爱情）时期更强悍也更成熟。而她在今年的优异表现，无疑也为布莱姬起到了对R&B音乐保驾护航的作用。
艺人：James Blunt（詹姆斯·布朗特）
专辑：《Back to Bedlam》（不安于室）
厂牌：Atlantic
詹姆斯·布朗特（James Blunt）的这张专辑，先是在2004年发行，继而在2005年成为了全英销量冠军，再是于2005年下半年登陆美国后一路狂飙，在整个2006都飘荡着它的身影，堪称是和“红心五”（Maroon5）的《Songs About Jane》（致珍妮的情歌）一样的持久性专辑。布朗特拥有一把尖细却很中性的嗓音，在很古典的唱腔中给人一种中世纪才有的浪漫诗人感觉，而他的专辑《Back to Bedlam》（不安于室）恰恰也是这么一张有关爱和诗意的唱片。做为一个上尉诗人，布朗特在这张唱片中呈现的是古朴优雅的旋律，以及平和却赋有感染力的歌词，他就像是肖邦和徐志摩的结合体，也难怪他的音乐能在这个多变的时代保持如此之长的生鲜期。
前锋（它们的作用是摧城拨寨，它们的目标是创立属于自己的时代，它们以一种叫做摇滚乐的形式去挑战自己，而所谓风格、所谓时尚，正是由它们所创造的）
艺人：Red Hot Chili Peppers（红辣椒）
专辑：《Stadium Arcadium》（星战竞技场）
厂牌：Wea
就像是去年U2的翻版，今年“红辣椒”（Red Hot Chili Peppers）的再现江湖，同样也为他们赢得了“格莱美”六项提名的惊人成绩，只是不知道他们有没有U2那样的好运，也能在最后的颁奖上来了百发百中。但无论如何，以老摇滚来振兴当前萎蘼音乐市场的态势，还是在2006年以“红辣椒”的方式给保存了下来。仅管已经整整四年没有发行新专辑，但《Stadium Arcadium》（星战竞技场）的出现，还是能够让人感受到“红辣椒”这支中生代乐队蓬勃的创作力，28首歌曲整整两张CD的容量，无疑堪称今年美国主流乐坛最大部头的一张巨作。专辑依然以“红辣椒”最为人津津乐道的“放克”（Funk）曲风为主线，在此基础上融合了自然流畅的民谣曲调，既有热情也不失温情，既有力量更有一种抒情的柔美，也是近几年主流“摇滚”范围内不可多得的一套佳作。
艺人：Arctic Monkeys（北极猴）
专辑：《Whatever People Say I Am，That\'s What I\'m Not》（我不是别人说的那样）
厂牌：Domino Records
英国乐坛虽然一向以善于涌现新乐队闻名，但同样也以善于涌现昙花一现的乐队闻名。“北极猴”（Arctic Monkeys）未来的路现在无法预知，但是他们的起点却显然是相当的“英国”，首张专辑《Whatever People Say I Am，That\'s What I\'m Not》（我不是别人说的那样）发行第一天，就将10万张唱片销售一空，随后更为他们带来了英国极具权威的“水星音乐奖”的至高荣誉。“北极猴”首先应该感谢的是他们的血液里的好传统，英国式的疯狂加上新朋克浪潮的洗礼，让他们的音乐既充满了激情也充满了想像。同时，他们也应该感谢网络的支持，做为一支默默无闻的乐团，靠得正是网络的传播，才使他们的音乐能够响誉千家万户。
特别守门员：詹姆斯·布朗（James Brown）
如果你爱一个人，请送他一张詹姆斯·布朗（James Brown）的唱片，如果你恨一个人，同样请送他一张詹姆斯·布朗的唱片，因为他的音乐就是有这样的魔力，包含所有的爱与恨，而且是极端的爱与恨。
从艺将近五十年的詹姆斯·布朗，堪称美国乐坛的一棵长青树，也是世界流行音乐史上持续影响力最长的一位非洲裔音乐艺术家。正是因为他对“灵乐”（Soul）、“放克”（Funk）等音乐充满力度的改造，也从而奠定了现代流行音乐日后发展的根基，并直接催化出了诸如“说唱乐”（Rap）、“嘻哈”（Hip-Hop）和“当代节奏蓝调”（Contemporary R&B）等等新音乐风格的诞生。从迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）到“公敌”（Public Enemy），从“滚石”（The Rolling Stones）到“亚瑟小子”（Usher），但凡近半个世纪以来在创作和演唱上与黑人音乐沾到边的明星、偶像和艺术家，几乎都受到了詹姆斯·布朗个人魅力的影响，而他本人也因为对黑人音乐走向世界做出的杰出贡献，而被歌迷尊称为“灵歌之父”。
2006年最后一周的周一凌晨，詹姆斯·布朗永远地闭上了他的双眼，在为2006年的流行乐坛画上句号的同时，也为流行音乐的一个时代画上了句号，这个时代叫“灵乐”、叫“蓝调”，
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