画人物的基本比例是多少
画人物的基本比例一般占画面百分之八十。
人物相关比例:
1、三庭五眼:发际线-鼻底-下巴为三庭,这三段之间每段的距离大约相等;耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼,它们之间距离大约相等。
2、站七坐五蹲三半:一个站着的成年人身高大约等于他七个头长(站七),当他座上时就等于五轮闷个头长(坐五),蹲着时刚好是三个此御半头长(三头)腊扒弯。
3、小孩的头部比例较大,站着时一般为三到四个头高。
4、张开双臂,两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。
5、手臂的长度为两个头长(腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长)。
6、手掌为三分之二头长。
7、当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。
8、肩宽为两个头宽。
9、脚掌为一个头长。
10、男人肩比胯宽,而女人胯比肩宽。
扩展资料:
中国人物画的传统特点:
中国人物画家主张:以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节,强调分别主次,有详有略,详于传情的面部手势而略于衣冠,详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
在人物活动与环境景物的关系上,抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态,叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中,尤善于以环境景物或室内陈设划分空间,采用主体人物重复出现的方法,把发生在时间过程中的事件一一铺叙,突破了统一时空的局限。
人物画中使用的笔墨技巧与技法,在工笔设色、白描和小写意作品中,更重视笔法的基干作用,为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情,另方面也要传达作者的感情,同时还用以体现作者的个人风格。
在写意人物画中,笔墨相互为用,笔中有墨,墨中有笔,一笔落纸,既要状物传神,又要抒情达意,还要显现个人风格,其难易程度远胜于山水花鸟画。
被称为行乐图的人物肖像画,一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中,具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ,人物画具有一般中国画的特色。
参考资料来源:百度百科-人物画
参考资料来源:百度百科-比例(美术术语)
面部比例:三庭五眼
三庭 指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等分,从前额发际线至眉骨,从眉骨至鼻底,从鼻底至下颏,各占脸长的1/3。五眼 指脸的宽度比例,竖码以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等分,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。
首先,我们在面部正中作一条垂直的通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线;通过鼻翼下缘作一条平行线。这样,两条平行线就将面部分成三个等分:从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖,上中下恰好各占三分之一,谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘,刚好一个眼睛的长度,两个眼睛之间呢,也是一个眼睛的长度,另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。
扩展资料:
无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而 且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物。
甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩,尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和惟妙惟肖的形象刻画,给观余碧哪赏者带来深刻的美感。
综观中国古代人慧猛物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。
参考资料来源:百度百科-三庭五眼
参考资料来源:百度百科-人物画
不同情况下成人的头身比例:
1、站着: 1:7
2、坐着: 1:5
3、蹲着: 1:3.5
按照年龄划分:
小孩:孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。
成年人:人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。
老人:由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。
扩展资料
年龄不同的人物画法:
婴儿: 胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要短些。
儿童: 头较大,手脚的线条核唯没较细而且比较短。
年轻女性:线条比较细腻,肩部略斜,整体成曲线形,腰部很细,胸部隆起,臀部较大,脚踝较细
年轻男性:线条有力改纳,肩幅较宽,胸部成扇形,腰比肩窄,脖子较粗,脚大。
中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。
中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗 。
中年男性:比年轻男性略胖,头发山薯较稀疏。
老年女性:弯腰驼背,肩部略斜,膝盖略微弯曲。
老年男性:弯腰驼背,两脚分开、有点弯曲,肩部较窄,若再画上拄拐杖就更显老了。