嘻哈文化的内容关于
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Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股，这倒是非常形象地刻画出比波舞（B-Boying）舞者、DJ、MC在俱乐部里面表演的样子来。而美国早期的舞蹈林迪舞（lindy-Hop）或许也对嘻哈的发明者有所启发。这样看来，嘻哈这个词和舞蹈的关系还是非常大的。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
由于嘻哈这个词诞生于纽约，所以它就历史性地成为了美国东海岸四种黑人文化的传统。但在同一时期，美国西海岸也活跃着非常发达的黑人舞蹈文化，后来西海岸的舞蹈影响到东海岸，被吸收成为嘻哈文化的一部分，与比波舞合称Hip-Hop Dance，或者Street Dance，即街舞。
嘻哈并不是四大元素简单的结合体，30多年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗技（Battle）、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的表现，所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的，每个生活于其中的人都在不断的探索和提高其中一种或几种技能，为了能让更多的人听到或看到他的才华，不断突破生活的局限，从而使整个嘻哈文化更具生机。 超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。
宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。 涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。
他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。 街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。
街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。 时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。
B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。
在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目：U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。 20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。
滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。 轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。
轮滑分为双排轮滑和单排轮滑，嘻哈元素在两种轮滑鞋上都有体现出来，比如使用单排轮滑的自由式轮滑，和使用双排轮滑的JamSkating，都是嘻哈元素的衍生物。 滑板车（B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。
虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转 Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众，降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折，绕舌的技巧，挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”，或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC，以此表示承认那个MC，增加他赢得更多Battle的自信心。
最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部，甚至发生在一条街道的一隅；这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的 "战争" MC，像Canibus，可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术，主题素材，或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些歌词的内容越过了个人的底线，那将导致了娱乐变成了实际的敌对。
当今，这条个人的底线，时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”，绕舌歌手 Nas说，“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西，使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle；一个MC对抗另一个。 U-Roy,one of the earliest Jamaican dub musicians嘻哈音乐与非洲西部的griots有关； 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 （声音系统） 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律，像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快，表演者在表演打击时开始说唱。在 1967 年，自牙买加的移民把dub带到了纽约，例如Kool Herc这样的DJ，在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。在牙买加，dub音乐又演化为各种流派像ragga 和 dancehall。
DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一，经常在neighborhood party上演出。（也被称为block party) 自从 Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯，他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和 disco的，因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙，因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱，最初这些人被称为MC（司仪或主持人），后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上，以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词，时常富有幽默感，和sex组合的主题。70 年代结束时，嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量，而且开始在美国传播。在80 年代和90 年代，嘻哈逐渐地在美国中变成主流 （转变通常被认为完成在1992年）一定程度上变成世界化的。
