钢琴的演奏技巧有哪些?
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐,因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
演奏技巧主要有:
琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习,3 、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。
2018-06-11
音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习,3 、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。
2020-03-05 · 推动音乐文化发展,提高国人音乐文化素养.
很多琴行、钢琴厂经常打出“某某钢琴源自欧洲某国,于一八几几年开始生产;历史悠久、品质卓越”等广告来宣传自己的品牌,很多消费者被这种广告误导了。
“欧洲”顶级品牌注重的是“音源”部分的品质,生产成本较高,音质基础较好;日本系列钢琴注重的是“机械”部分的品质,质量稳定、机械灵敏度高~~目前已形成钢琴制造界的主流品牌;
钢琴品质受温湿度、人员技术管理水平等因素影响较大,由于钢琴是非常复杂且精密度、材质、技术要求较高的产品,在不同地区生产的产品其使用及质量情况是不同的,因此,钢琴在所销售地区的生产历史、经营状况及大众口碑才是证明产品品质的重要因素。
除了材料和设计,钢琴的优劣还取决于钢琴的做工,即:精密度!设计师将图纸绘好,流水线根据图纸进行生产组装;一台立式钢琴由8000多个零部件组成,在大型的钢琴生产流水线上大约要通过300多道工序、1个多月的时间才能完成一台钢琴的组装调整工作,需要的是工人熟练的技术配合,严格的质量管理等众多因素;如果在某地重新建厂生产钢琴,就算是最顶级的钢琴厂家,聘用大量新员工,起初人员流动性较大,最重要的是没有几年的时间进行技术培训、掌握熟练操作、完善管理是不能做出质量稳定的钢琴来的;因此,就算在国外是1700年开始生产的著名品牌钢琴,在国内建厂聘用新工人生产钢琴,也需要一个完善质量的过程,建厂1、2年的(甚至刚建厂)生产的钢琴质量是较不稳定的;
另外,钢琴生产主要分:木工、油漆、总(整)装等车间,每个车间又分多道工序,大多数工人只限于操作单一的几个工序,如果某大型钢琴厂解体或重组,不管是老厂还是新厂,其技术力量都会因此分散、降低,各厂品牌钢琴需要重新经过时间的考验才能验证其品质。因此,建议选择国内建厂“实际”生产历史久、信誉稳定的品牌钢琴,其质量较有保障,这些品牌被称为“主流品牌”。(当然,也有极少数例外的情况)
由于钢琴中有很多不可预测的变量(例如:音板弧度、精密度等),因此每台琴的状态都不相同,有的甚至差别很大。一般来说钢琴出厂后,需要经过钢琴调律师调律才能将其“真实”的一面展现给顾客(例如:音质较差的钢琴没有调律前低劣品质可能会被混乱的音律掩饰住;精密度较高的YAMAHA钢琴不调律,其各方面性能也会大打折扣),调律工作根据钢琴结构主要包括:音源部分—调音、整音;机械部分—机械调整、手感处理和外壳抛光等工作。钢琴经水平不同的钢琴技术人员调整(调律),品质也会发生不同的变化。
我把未出厂的钢琴称为:“半成品琴”。原因是不管钢琴是否使用,其各部件是不断变化的,受材料品质、温湿度变化、精密度、保养率、环境等多方面因素影响。一台“合格”的钢琴只有在用户家使用一段时间(大约1—3年)才能真正检验其“品质”,钢琴的机械故障多发生于购琴后3年的时间里,我把这段时间叫做钢琴的“磨合期”。待售钢琴经过调整,钢琴有很多缺陷、故障、隐患也都可以被掩盖住,因此,不少顾客都被劣质钢琴展示时的状态蒙骗了,因此选琴时不管钢琴产地是哪里,不管历史曾经多么悠久辉煌,一定要仔细检查内部情况,了解市场使用率和口碑,最简单的方法就是认准目前(3年内)当地的“主流品牌”,这些品牌经过当地市场使用者的多年考验,品质优秀,这些品牌钢琴让您“买的放心、用的舒心!”因此,建议选择5年生产历史以上,同一批工人生产的主流品牌钢琴。
2、年产量、出口量及企业规模:
按常理来讲,企业规模越大,其资金越雄厚、设备材料越精良、人才济济……这些因素可以基本保证产品质量和信誉;
年产量、出口量和出口地区也是验证钢琴品质的重要因素,不同地区的温室度、质量标准都不相同,出口地区约广,出口量越大的钢琴,其温湿度适应能力几个方面品质越稳定;
3、经销商:
尽量到规模大或信誉佳的琴行购买,琴行的售后服务对保证钢琴的正常使用是非常重要的。
确定品牌型号后,请按照以下步骤继续仔细挑选,要求经销商将钢琴音准调好,这样钢琴本质才能展现出来;另外周围的环境会影响音质的真实性(例如:木制展台会扩大钢琴音响效果)。购买钢琴的三个真理
1、优秀品牌产品只能是不断的提高市场占有率,而不会无缘无故停产或倒闭,优秀产品必然演变为“主流产品”。反之,垃圾产品会被市场慢慢淘汰。最简单的、最放心的选择就是选择“主流产品”!
2、产品的价值主要是由其生产成本决定(除高档艺术品外),相同价格、型号的产品,必然选择更优质材料生产的产品。
3、“人是企业的灵魂”、“什么样的人做什么样的产品”、“什么样的产品体现什么样的人员素质”。不论以前某些品牌产品品质多好,换了“新工人”后生产的“新产品”还是需要经过几年时间才能被市场认证其品质,不要盲目购买“新产品”。