音乐学院作曲系都主修哪几科?
推荐于2017-09-20
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这是中国音乐学院作曲系主修课程简介
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习,使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧;要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年,第一、二年着重进行严格的基础训练,第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主,任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。
2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期,一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力,熟练的和声写作及分析能力,为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时,有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容,同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则,要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练,使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容:大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进;近关系转调、远关系转调,转调模拟;和弦外音与主调音乐织体写作;调式交替及通过交替和弦的转调;变和弦与等音转调;作品的调性布局及综合和声分析等。
3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期,二学期对位,一学期赋格。开设时间为第三学期(二年级第一学期开)。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力,对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力,通过对复调音乐写作技法的讲授,对古今中外复调文献的分析,特别是通过系统、严格的写作训练,培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时,有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括:分类对位;对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准:修毕[和声AI、II]。结业标准:熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法;能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲;能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时,个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括:赋格的主题、呈示部、中间部、再现部,不同类型的赋格,赋格的应用,其它复调乐曲等。选课标准:修毕[对位A]课。结业标准:能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。
4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期(一年级第二学期开)。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课,本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法,从而有助于学生分析研究中外名著,较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构,并在实践(作曲)中运用。课程所涉及内容包括外国部分:巴洛克时代后期经典作品;古典主义成熟时期作品;浪漫派时期作品;二十世纪的经典作品;中国部分:中国民族民间传统作品;“五四”以来具有中国民族特色的,并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课,组织学生集体讨论(教师辅导)的授课方式。课外有书面作业,教师在讨论课上集体批改。选课标准:修毕[和声A-I]。
5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期,三学期西洋管弦乐法,一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期(二年级第二学期)。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题,同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习,熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术,通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果,逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野,启发学生从内容出发,通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析,来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异,力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统,完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课,配有大量的分析与写作练习,强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括:配器发展史,声学基础知识,乐器性能(乐器法),乐器的组合艺术(配器法),经典管弦乐作品分析,中外钢琴乐曲(或片段)改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准:修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A-I〕、修毕〔曲式A-I、II〕。
6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期,开设时间为第五学期(三年级第一学期)。上个世纪中叶以来,在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后,由于社会的变革,时代的发展以及许多新技术的产生,尤其是受其他艺术的影响,西方音乐的发展进入了一个新的历史时期,一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式,美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析,全面系统地阐述,揭示其现代音乐的艺术特征,美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格,从而使学生们对现代音乐创作,发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野,提高其写作技术,促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准:修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A-I、II〕、修毕〔曲式A-I-III〕。
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习,使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧;要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年,第一、二年着重进行严格的基础训练,第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主,任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。
2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期,一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力,熟练的和声写作及分析能力,为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时,有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容,同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则,要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练,使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容:大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进;近关系转调、远关系转调,转调模拟;和弦外音与主调音乐织体写作;调式交替及通过交替和弦的转调;变和弦与等音转调;作品的调性布局及综合和声分析等。
3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期,二学期对位,一学期赋格。开设时间为第三学期(二年级第一学期开)。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力,对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力,通过对复调音乐写作技法的讲授,对古今中外复调文献的分析,特别是通过系统、严格的写作训练,培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时,有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括:分类对位;对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准:修毕[和声AI、II]。结业标准:熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法;能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲;能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时,个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括:赋格的主题、呈示部、中间部、再现部,不同类型的赋格,赋格的应用,其它复调乐曲等。选课标准:修毕[对位A]课。结业标准:能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。
4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期(一年级第二学期开)。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课,本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法,从而有助于学生分析研究中外名著,较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构,并在实践(作曲)中运用。课程所涉及内容包括外国部分:巴洛克时代后期经典作品;古典主义成熟时期作品;浪漫派时期作品;二十世纪的经典作品;中国部分:中国民族民间传统作品;“五四”以来具有中国民族特色的,并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课,组织学生集体讨论(教师辅导)的授课方式。课外有书面作业,教师在讨论课上集体批改。选课标准:修毕[和声A-I]。
5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期,三学期西洋管弦乐法,一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期(二年级第二学期)。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题,同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习,熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术,通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果,逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野,启发学生从内容出发,通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析,来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异,力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统,完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课,配有大量的分析与写作练习,强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括:配器发展史,声学基础知识,乐器性能(乐器法),乐器的组合艺术(配器法),经典管弦乐作品分析,中外钢琴乐曲(或片段)改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准:修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A-I〕、修毕〔曲式A-I、II〕。
6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期,开设时间为第五学期(三年级第一学期)。上个世纪中叶以来,在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后,由于社会的变革,时代的发展以及许多新技术的产生,尤其是受其他艺术的影响,西方音乐的发展进入了一个新的历史时期,一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式,美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析,全面系统地阐述,揭示其现代音乐的艺术特征,美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格,从而使学生们对现代音乐创作,发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野,提高其写作技术,促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准:修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A-I、II〕、修毕〔曲式A-I-III〕。
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这是中国音乐学院作曲系主修课程简介
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习,使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧;要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年,第一、二年着重进行严格的基础训练,第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主,任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。
2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期,一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力,熟练的和声写作及分析能力,为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时,有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容,同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则,要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练,使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容:大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进;近关系转调、远关系转调,转调模拟;和弦外音与主调音乐织体写作;调式交替及通过交替和弦的转调;变和弦与等音转调;作品的调性布局及综合和声分析等。
3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期,二学期对位,一学期赋格。开设时间为第三学期(二年级第一学期开)。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力,对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力,通过对复调音乐写作技法的讲授,对古今中外复调文献的分析,特别是通过系统、严格的写作训练,培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时,有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括:分类对位;对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准:修毕[和声AI、II]。结业标准:熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法;能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲;能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时,个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括:赋格的主题、呈示部、中间部、再现部,不同类型的赋格,赋格的应用,其它复调乐曲等。选课标准:修毕[对位A]课。结业标准:能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。
4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期(一年级第二学期开)。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课,本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法,从而有助于学生分析研究中外名著,较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构,并在实践(作曲)中运用。课程所涉及内容包括外国部分:巴洛克时代后期经典作品;古典主义成熟时期作品;浪漫派时期作品;二十世纪的经典作品;中国部分:中国民族民间传统作品;“五四”以来具有中国民族特色的,并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课,组织学生集体讨论(教师辅导)的授课方式。课外有书面作业,教师在讨论课上集体批改。选课标准:修毕[和声A-I]。
5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期,三学期西洋管弦乐法,一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期(二年级第二学期)。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题,同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习,熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术,通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果,逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野,启发学生从内容出发,通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析,来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异,力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统,完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课,配有大量的分析与写作练习,强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括:配器发展史,声学基础知识,乐器性能(乐器法),乐器的组合艺术(配器法),经典管弦乐作品分析,中外钢琴乐曲(或片段)改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准:修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A-I〕、修毕〔曲式A-I、II〕。
6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期,开设时间为第五学期(三年级第一学期)。上个世纪中叶以来,在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后,由于社会的变革,时代的发展以及许多新技术的产生,尤其是受其他艺术的影响,西方音乐的发展进入了一个新的历史时期,一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式,美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析,全面系统地阐述,揭示其现代音乐的艺术特征,美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格,从而使学生们对现代音乐创作,发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野,提高其写作技术,促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准:修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A-I、II〕、修毕〔曲式A-I-III〕。
虽然你没说是哪个学院,不过我感觉应该都差不多,毕竟是主修课程,希望对你有所帮助~~祝你好运~~
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习,使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧;要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年,第一、二年着重进行严格的基础训练,第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主,任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。
2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期,一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力,熟练的和声写作及分析能力,为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时,有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容,同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则,要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练,使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容:大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进;近关系转调、远关系转调,转调模拟;和弦外音与主调音乐织体写作;调式交替及通过交替和弦的转调;变和弦与等音转调;作品的调性布局及综合和声分析等。
3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期,二学期对位,一学期赋格。开设时间为第三学期(二年级第一学期开)。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力,对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力,通过对复调音乐写作技法的讲授,对古今中外复调文献的分析,特别是通过系统、严格的写作训练,培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时,有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括:分类对位;对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准:修毕[和声AI、II]。结业标准:熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法;能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲;能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时,个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括:赋格的主题、呈示部、中间部、再现部,不同类型的赋格,赋格的应用,其它复调乐曲等。选课标准:修毕[对位A]课。结业标准:能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。
4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期(一年级第二学期开)。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课,本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法,从而有助于学生分析研究中外名著,较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构,并在实践(作曲)中运用。课程所涉及内容包括外国部分:巴洛克时代后期经典作品;古典主义成熟时期作品;浪漫派时期作品;二十世纪的经典作品;中国部分:中国民族民间传统作品;“五四”以来具有中国民族特色的,并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课,组织学生集体讨论(教师辅导)的授课方式。课外有书面作业,教师在讨论课上集体批改。选课标准:修毕[和声A-I]。
5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期,三学期西洋管弦乐法,一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期(二年级第二学期)。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题,同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习,熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术,通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果,逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野,启发学生从内容出发,通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析,来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异,力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统,完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课,配有大量的分析与写作练习,强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括:配器发展史,声学基础知识,乐器性能(乐器法),乐器的组合艺术(配器法),经典管弦乐作品分析,中外钢琴乐曲(或片段)改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准:修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A-I〕、修毕〔曲式A-I、II〕。
6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期,开设时间为第五学期(三年级第一学期)。上个世纪中叶以来,在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后,由于社会的变革,时代的发展以及许多新技术的产生,尤其是受其他艺术的影响,西方音乐的发展进入了一个新的历史时期,一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式,美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析,全面系统地阐述,揭示其现代音乐的艺术特征,美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格,从而使学生们对现代音乐创作,发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野,提高其写作技术,促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准:修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A-I、II〕、修毕〔曲式A-I-III〕。
虽然你没说是哪个学院,不过我感觉应该都差不多,毕竟是主修课程,希望对你有所帮助~~祝你好运~~
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