Question

阿炳卖艺的故事

阿炳的生平事迹

Answer 1

阿炳出生在江苏无锡雷尊殿的“一和山房”。父亲道士，母亲是当地名门望族秦家的寡妇。是我国最著名也最凄凉的草根音乐家。

Answer 2

天灰蒙蒙的，第一缕阳光还未洒到大地。鸟雀低哀的鸣叫伴着阵阵凉风飘过偏僻、狭小的碎石小道。影影约约，出现了两个黑黑的人影缓缓地向前移来。有些看清了，那是阿炳在他妻子的引导下，背着陪伴他多年的二胡，走向他的卖艺场所。
热闹繁华的大街仍然沉睡着、冷冷的、清清的。他走到梁溪河畔，坐下。随后，操起胡琴，琴声优雅动听，犹如梁溪河波动的水声，又含着淡淡的悲哀，凄凉连绵。现在正是抗日战争的关键时刻，家家户户缺钱少粮，人们为着生计奔波。而阿炳更贫穷、更寒冷、更悲惨，他是多么想过上幸福美满的生活啊！但现在眼前的却只有一片漆黑。
人们已吃过午饭，可阿炳到现在还没有一个人请他弹奏一曲，前面的破碗中也是空得出奇。
走来一帮酒足饭饱的商贩，正坐在一旁喝茶，看到阿炳连正眼也不瞧，神气地说：“阿炳，今天我们赚了钱，心情好，给我们拉两曲。”此时此刻，阿炳眼睛虽看不见，可是心中雪亮。听着神气活现的话语，心中想：“如果此时我的眼睛没瞎，也轮得到你们这么对我说话吗？”可是想到了自己肚子还饿着，想到家中已是破烂不堪，眼角流出了泪水，手臂开始挥动，曲毕，得到了两个铜板，却丢在了破碗外，阿炳赶紧伸出瘦骨嶙峋可手，颤抖地摸着，他是多么希望尽快摸到那两个铜板啊！
有个好心的人，提醒阿炳说：“你拉得这么好，怎么不喊一喊，拉一下听众呢？”阿炳说：“我不会拉客的，人们爱听就听，现在的我已不是个人样了，可我也是想要好，也想要过体面的生活啊！”
阿炳总是这样回答别人，但他必须为那两三个客人演奏，听几个铜板的叮当声，那时，阿炳的心就像被一座大山压着，想在挣扎中摆脱。尽管如此，还是不能让一家人温饱。以后的日子中，阿炳天天过着卖艺的悲惨生活，起早贪黑，直到去逝。

春天，春暖花开，小草在风中哀伤地摇动着，坐在小道旁的阿炳操着胡琴，演奏出流水似的美妙音乐，乐声从指尖静静地倾泻出来，略带着一丝淡淡的忧愁。
一件灰色的破棉衣仍然穿在身上，不知有多少个春夏秋冬了，鞋子早已磨破，只剩下了两个棉花团。衣服虽然破烂，但是却还是干净的，阿炳的眼睛是瞎了，可是心里却也向往光明，向往着过幸福的生活。听他曲子的人不多，二三个人听完以后，便把一二个铜子往地上一丢“叮当”，难道这就是对阿炳那高尚事业的回报？也许是吧！那时一个卖艺的是社会底层的人啊！
夏天，炎热的天气让人烦躁，听曲子的人也会对阿炳冷嘲热讽。阿炳衣服里的棉花被妻子拉了出来，成了一件夏装。此时他正不骄不躁地拉着二胡，突然一个大汉走到他面前，喊到：“喂，老头儿，给爷拉两段。”随手把一个铜板丢到地上，阿炳拉了起来，大汉瞄了一眼：“哦，原来是阿炳啊！你怎么还没死掉啊！哈哈！”阿炳默默地忍受着这一切，几天来常常发生这种事。
秋天阿炳同样反复地拉着琴，只是街上的落叶多了，冷风把落叶吹得来回飘荡，卷到了阿炳身上。
冬天，阿炳的生活格外艰难，冷风呼呼地吹着，身上的衣服根本不足以挡住寒冷。阿炳的双手被冻得发紫，但他好像不知道依旧拉着。街上的冷风把人们赶回家中，这里的人少多了，人们更不愿意在街上站半天，去听二胡曲子。这就意味着阿炳和妻子又吃不饱饭了，冬天对于阿炳夫妇来说是没法想像的苦境。
阿炳重复着那样的艰苦生活，他在拼命支撑着，坚持着他喜爱的音乐。

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。

音乐，与所有的艺术一样，在没有走入维也纳金色大厅之前，平凡与苦难才是滋养她们成长的土壤。当贝多芬为命运挣扎呐喊的时候，当肖邦先生流落异国的时候，我们的华大师正以天堂华音来与人交换他的一日三餐。
双目失明后，阿炳的命运在其眼前一片漆黑的一刹那，被确定下来了，他已没有了丝毫挣扎的余地，身上的力气全用尽了。他开始走上了那条上街卖艺、乞讨为生的末路。他融入了中国普通百姓里命运最悲惨的那一类人的行列。乞丐那常年不变的身份标志是草绳子、破衣烂鞋和一只等待施舍的瘦骨嶙峋的手，一只发黑的手，以及听天由命的微微佝偻的肩背，遭遇饥饿和寒冷、遭遇人们白眼或辱骂时的默默无语以及肮脏的外表，但阿炳没有这样。在妻子董翠娣的照应呵护下，他每天外出时仍旧尽可能穿上家中仅有的最体面的衣裳，虽然大多破旧不堪，但都经过缝补洗干净了。
这时的阿炳已经超越了生，进入了死亡的崇高境界。这永恒的黑夜渐渐给予这名乡村纯朴的孩子以一种新鲜而奇异的力量。现在，他倚赖于这种清醒而孤寂的力量，坚如磐石地支撑着自己伤残的身躯在市中活着，活下去！一年一年地持续着他那人类音乐史上最惊人的一个流亡者灵魂的杜鹃泣血般的吟唱。他的每一曲吟唱都为他换来每天的饭食，但更多的获取，却是他那在畸型社会的压迫下，仍然顽强跳动的一名歌者的心灵。他从未屈服于自己的命运，即使在双目失明的不幸境遇里。他属于人类中少数几名真正坚信并且最终看到了神圣的曙光的人。很少有人能够在生命中悉心领悟，并且学会死亡这一门具有罕见的诗意的课程——阿炳却学到了！当他行走在他那风雨飘摇的人生途中，他承受了一切人所可能承受的最离奇非凡的痛苦，这痛苦凝聚起来，最终成为他内心或灵魂世界一种别人难以超越的境界，而在这一超常境界里，死亡慢慢地成了他手指的一段和弦，一个纯美之极的歌声，那歌声直插云霄，萦绕在虚幻的九天之上。暴风雨过去了，留给世人的是一片雨过天晴、明净碧翠的世界。阿炳又在他那双瞎掉的眼睛里面，找回了自己年轻的心情，和从不知道人生的得失轻重的一个混沌初开的快乐少年的世界！
闲暇时，他用得最多的乐器，仍是那家传的红木胡琴，经常拉的乐曲，也仍是那首象征了自己一生命运的《二泉映月》——温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此乐曲视为自己的眼珠一样重要。他仍在不断地修改它，对乐思、节奏加以润色，他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇：音乐的遭遇！同样，他也想在痛苦上再追加一种痛苦：音乐的痛苦。这一切，正是艺术臻于完善的崇高境界！
阿炳把自己的生命锤炼成了东方的树荫下或广袤的荒漠中的一潭深水。夜晚的月光上，远看，黑乎乎一片，无声无息，甚至有一点猥亵、肮脏；近看，或者在大白天里走近它，却是一汪泛动着无数微风和涟漪的澄澈明净的清泉……汩汩的清泉源自大地的深处，源自自然神秘且深沉的怀抱。
这里，同样验证了诗人布罗茨基的两段话：“磨砺速度是作者的自画像，更是对天体物理透彻的理解……”“他奔跑，直至找到空间。空间的尽头，他撞上了时间……”
有关阿炳生平的另一个令人叹惋的情况是，在他眼睛瞎掉之后，无锡城里的人似乎就失却了关于他的记忆。大家都心照不宣了，包括他的同行和熟人以及喜欢听他拉胡琴的人，都觉得这名从小孤儿出身的道士的生命，已经走到了尽头。是的，他不会再有别的作为了，除了沿街乞讨卖艺，就只好坐在家里等死了。有的人碰巧很偶然地在街巷中碰到阿炳夫妇，竟会瞪起很吃惊的眼睛大声说：“嗯？这个人还活着？” 1928年到1937年之间漫长的十年，阿炳成了街头巷尾沦落到生活最底层的穷卖艺人形象的一个抽象符号；一个人们司空见惯但却视若无睹的街头景象。他因为眼睛看不见，挺直的上身痛苦地僵硬着，不像正常人走路的姿态反而是颇为滑稽地要往后倒。看不见的双眼朝天，本能地向往更为辽远的空间。
这十年里，有钱人家、富豪子弟或本地所谓的文人墨客，大多对他失去了兴致。阿炳本人也彻底混迹于穷人、平民百姓、街头乞丐的行列之中，成了终日和小市民为伍的社会底层中的一员。他那少年气盛的脾气，出了名的倔犟劲头，也平息了一大半。有时他会在自己的床前摔倒，有时他撞倒了一个水果摊，一张茶馆走廊里光天化日之下的椅子，像一名不中用的老人，而他的年龄，才四十岁不到……他的嘴角挂着一丝旁人难以察觉的苦笑，他决不是笑别人，或者像从前那样笑这个世界，而是确确切切地在笑自己——他觉得自己真的很可笑，眼睛瞎掉的样子一定很滑稽……阿炳是经历了生命中最大限度的悬殊的火与冰境界的人。他让这一境界以音乐的形式渲染出来。他把他对人生、生命的终极见解，凝聚在胡琴或琵琶的弦上。可以听得出来，他性情中最大的成分，仍旧是爱……
他学会更为静寂、优美的聆听，他只是在聆听，在命运一次又一次将之推入苦难的深渊之际。他始终没有放弃自己耳朵里的世界，耳朵里的信仰。悠久的古代中国的自然山水气息，在阿炳身上是最为充沛。他天生就沐浴在这层光辉里。他长大之后，也充分享受了这一份气息在自己乐器上的流露。阿炳的文化程度并不高，按时代的标准，他的学历不会超过小学三年级。他只是一名流落在中国民间的无名艺人。像他这样一名艺人，很有可能，在旧时代的中国名地市井乡镇，数量也有很多，他们的存在，按照某一类中国艺术的观念来看，本来就是不入流的。阿炳所代表的那样一类无名艺人，历来受到中国所谓的正史的歧视。
从外部环境而言，在一个大动荡的年代里，一个如1890年—1950年之间的中国那样的乱世里，普通人的生活已经不复存在。时世如同泛滥的江河，使挣扎其中的无辜百姓在一大片惊恐的呼号和无人理会中四处出逃。阿炳无意中运用音乐记录下这一遭遇。从天翻地覆的中国乡村到最热闹的街市，他成了那个时代在情感上最为明晰的见证，包括古老中国的伦理、审美、智慧、道德上的变革的见证。阿炳在世时的年代恰好是中国在最近一千年里发生最大变革的年代。他琴弦上奏出的是真正的乱世之音。歌，说到底，是重建的时间。

Answer 3

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

Answer 4

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

Answer 5

　　阿炳卖艺的故事：
　　在阿炳21岁那年，遭受了人生的第一次重大打击：父亲华清河突然因病去世了，临终时才向阿炳吐露了他身世的真相。失去了唯一的亲人，阿炳非常痛苦。父亲去世前让他和一位堂兄共同执掌雷尊殿的香火，而那位心怀不轨的堂兄却找人设下圈套，勾引阿炳走上吃喝嫖赌甚至吸食鸦片的歧路。不久，阿炳坐吃山空，不得不交出道观的财权，而堕落的生活给阿炳带来了更致命的打击--他的眼镜瞎了。
　　阿炳经常惠山演出， 他每拉到这首乐曲的时候 ，有的人说他真的是神采飞扬 ，他把全身心都放到这首乐曲当中 。阿炳想就是用他自己的心跟民众的心同在一起大家一起去推动这个抗战风潮。
　　人们说阿炳有三不穷：人穷志不穷；人穷嘴不穷；人穷名不穷，他喜欢抱打不平，用说新闻的方式揭露财主恶霸的丑行，但是，这也为他惹来了祸端，那些人就指使地痞流氓报复阿炳，谩骂殴打，最后砸烂他的乐器。到1949年新中国成立前夕，阿炳已经贫病交加，不能再到街上卖艺了。
　　1950年夏天，北京中央音乐学院的几位教授携带着钢丝录音机走进了阿炳的家，录下了阿炳演奏的《二泉映月》、《听松》等六首乐曲，临走时，他们和阿炳相约过些时候再来为他录音，谁知，仅仅三个月之后，1950年的12月4号，阿炳就吐血不止，瞌然长逝，那六首乐曲竟成了阿炳一生的绝唱。
　　但是，阿炳留下的乐曲，尤其是《二泉映月》，以无与伦比的魅力感动了世界各地的人们，被认为是发自人类心灵最深处的咏叹。日本指挥家小泽征尔在第一次听到这首乐曲时，留下了眼泪，他说，“像这样的乐曲应该跪下来听。”