拉奏二胡曲《二泉映月》是用什么调拉奏的?
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以下是《二泉映月》二胡独奏曲的简谱。该曲属G调,但定弦为(1 5)弦,曲谱及练习说明如下:
一、《二泉映月》曲采用四个把位进行演奏,如:
..全曲一开始是在第一把位上拉奏。
..第5小节至第7小节的第1-2拍是在第三把位上演奏。
..第7小节的第三拍开始则进入了第七把位。
..第74小节的第二拍开始则进入了第十把位。
....
在全谱中,各把位的标注都十分明确。在上图的示例上,可以找到相应的把位。
曲中采用多种换把手法,如“空弦换把”、“滑指换把”、“移指换把”、“跳指换把”等(不会的可以翻阅我之前发的文章)。
二、《二泉映月》曲中采用的滑指手法
1、食指小三度滑指
曲中第5-6小节中,采用食指上扩的手法实现“小三度滑指”。练习时左手定位在第三把位 ,即食指在滑行过程中把位并没有改变。
注:第5小节中的“6-1`”(*1处)是食指上行小三度的滑音,滑音要恰到好处。在第6小节第一拍中的“1`-6”(*2处)是食指下行小三度的滑音,滑行效果要明显些。而接下去的下行小三度的滑音(*3处),滑音有所减淡,稍带即可。
“小三度同指滑指”可分为:“上行小三度同指滑指”和“下行小三度同指滑指”。《二泉映月》曲中采用“虎口固定”的滑指方式。这种滑指是“定把滑指”手法。
2、无名指小三度滑指
在第35小节(*1处)采用无名指下扩的手法实现“小三度滑指” 。这时,无名指滑行时虎口要稳定在第七把位上。
3、复滑音
第8小节第一拍的两个音(*1处)是一种“复滑音”的技法。“复滑音”是将两种滑音混合运用在一起的一种滑音方式,它属于“连线滑指”。“连线滑指”中的音要一弓拉奏。
三、“小三度食指滑指”的手法,可以采用下图的练习方式。
四、指法上要注意的地方
《二泉映月》曲中的“5”音采用多种手法演奏:
在第49小节中就采用了三种按“5”音的手法:
--中指按指的手法(*1处)
--用小指按内弦(*2处)
--采用外空弦音(*3处)
外空弦音采用“带起”的手法实现
第11等小节采用左手指“带起”的手法。具体技法是:
左手食指按完第一、二拍后离弦时,把弦轻轻一搔,带出第三拍中的“5”空弦音(*1处)。在带起之前的瞬间,右手弓子要贴在内弦上,这样带起的“5”音才有一定的音质和音量。另外,一般是采用食指、中指或无名指带音。
注:这个带出的空弦“5”音,不是采用弓子擦弦发音,也不采用拨弦发音的手法。带起音的轻重,要根据需要来决定。本谱共有七处采用了“带起”的手法。
注:有的版本是采用左手指勾外弦(拨弦)的手法实现上谱中的外空弦“5”音。
《二泉映月》曲中“6”音的颤音
第3小节第三拍中的“6”音,本谱采用“小二度”颤音的手法(*1处)。这个颤音奏成“6b76b7”比奏成“6767”好听得多。
五、其它方面
要掌握谱中:变化音“#4”、重音符“<”,逗号符(乐句停顿、换气)、颤弓符、顿弓符、延长符等在乐句中的作用。
本曲尾采用“拉-拉-推”的弓法。可以利用曲尾前一小节未休止符的间隙,调整好曲尾的弓段,从而拉好最后的三个音。弓法的运用非常重要,尤其是弓段分配方面的技巧,学问非常深。不同版本的弓指法也有所差异。
一、《二泉映月》曲采用四个把位进行演奏,如:
..全曲一开始是在第一把位上拉奏。
..第5小节至第7小节的第1-2拍是在第三把位上演奏。
..第7小节的第三拍开始则进入了第七把位。
..第74小节的第二拍开始则进入了第十把位。
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在全谱中,各把位的标注都十分明确。在上图的示例上,可以找到相应的把位。
曲中采用多种换把手法,如“空弦换把”、“滑指换把”、“移指换把”、“跳指换把”等(不会的可以翻阅我之前发的文章)。
二、《二泉映月》曲中采用的滑指手法
1、食指小三度滑指
曲中第5-6小节中,采用食指上扩的手法实现“小三度滑指”。练习时左手定位在第三把位 ,即食指在滑行过程中把位并没有改变。
注:第5小节中的“6-1`”(*1处)是食指上行小三度的滑音,滑音要恰到好处。在第6小节第一拍中的“1`-6”(*2处)是食指下行小三度的滑音,滑行效果要明显些。而接下去的下行小三度的滑音(*3处),滑音有所减淡,稍带即可。
“小三度同指滑指”可分为:“上行小三度同指滑指”和“下行小三度同指滑指”。《二泉映月》曲中采用“虎口固定”的滑指方式。这种滑指是“定把滑指”手法。
2、无名指小三度滑指
在第35小节(*1处)采用无名指下扩的手法实现“小三度滑指” 。这时,无名指滑行时虎口要稳定在第七把位上。
3、复滑音
第8小节第一拍的两个音(*1处)是一种“复滑音”的技法。“复滑音”是将两种滑音混合运用在一起的一种滑音方式,它属于“连线滑指”。“连线滑指”中的音要一弓拉奏。
三、“小三度食指滑指”的手法,可以采用下图的练习方式。
四、指法上要注意的地方
《二泉映月》曲中的“5”音采用多种手法演奏:
在第49小节中就采用了三种按“5”音的手法:
--中指按指的手法(*1处)
--用小指按内弦(*2处)
--采用外空弦音(*3处)
外空弦音采用“带起”的手法实现
第11等小节采用左手指“带起”的手法。具体技法是:
左手食指按完第一、二拍后离弦时,把弦轻轻一搔,带出第三拍中的“5”空弦音(*1处)。在带起之前的瞬间,右手弓子要贴在内弦上,这样带起的“5”音才有一定的音质和音量。另外,一般是采用食指、中指或无名指带音。
注:这个带出的空弦“5”音,不是采用弓子擦弦发音,也不采用拨弦发音的手法。带起音的轻重,要根据需要来决定。本谱共有七处采用了“带起”的手法。
注:有的版本是采用左手指勾外弦(拨弦)的手法实现上谱中的外空弦“5”音。
《二泉映月》曲中“6”音的颤音
第3小节第三拍中的“6”音,本谱采用“小二度”颤音的手法(*1处)。这个颤音奏成“6b76b7”比奏成“6767”好听得多。
五、其它方面
要掌握谱中:变化音“#4”、重音符“<”,逗号符(乐句停顿、换气)、颤弓符、顿弓符、延长符等在乐句中的作用。
本曲尾采用“拉-拉-推”的弓法。可以利用曲尾前一小节未休止符的间隙,调整好曲尾的弓段,从而拉好最后的三个音。弓法的运用非常重要,尤其是弓段分配方面的技巧,学问非常深。不同版本的弓指法也有所差异。
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现在的二胡,比阿炳当年用的弦,内外弦各细一了档。那么,用普通二胡来演奏他的二泉,用原调,就显得弦过松,不好控制了,所以,这些年来,不少演奏者都在用提高调门的方式来拉这首曲子,现在是有用原调G的,还有用1=A调的,还有定在1=降B的,张锐老先生一直用1=C调拉。如用C调拉,那么内外弦就是C和G。不论定在什么调,都是15弦来拉。从目前来看,普通二胡,用1=A,也就是比原调提高一个大二度的方式,来演奏的人较多,这个方式,又能保持阿炳的风格,也会让演奏上,更好地发挥性能。
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二泉映月作为一种抒情式的音乐向我们描绘了。岳阳惠山泉的景色和作者弧线。向往的感情。其作者是阿炳。袁宁。化彦钧。他自幼跟父亲学习音乐。擅长演奏各种乐器。二泉映月常用比较标准,阴高低四渡甚至五do来调高。来演奏映泉二月。最好。按标准定型。26绝对音高dea一。但演奏时要用15弦拉。这是绝对音,就是D调。
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二胡曲二泉映月,一般是低五度,如果不能在调音器上调出来,就在钢琴上D调降个5度,跟上这个音来调就是个好办法。
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