PS入门基础知识
01、兴趣
学好ps，并非一朝一夕的事情。如果对ps并不感冒，只是因为工作需要而刻意去学，那么无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位ps高手的门下，也只能学会一点皮毛而已。所以兴趣是最好的老师，很重要!
02、审美基础
这个也相当重要。很多人可能已经做ps很多年了却一直没有什么进步。其实归根结底，是审美基础薄弱!那么怎样提高自己的审美?其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对ps是相当重要的。
03、调色
调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等、因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。
很多人熟练掌握了ps工具，但这并不说明调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问，岂止是ps那几个工具和通道就能诠释的?
04、美术基础
在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学ps，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。
05、怎样在ps中获取灵感?
想必这是很多人经常关心的一个话题。其实这个不算太难，只要花点心思就可以了。
可以多看一些电影，特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是获取灵感的源泉。如果没有时间看，也可以去电影论坛下载一些海报。无论画面色彩还是设计，都是值得去学习一个的动力。还可以多看一些时尚杂志，里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予新的能量，让灵感，再次活跃起来。总之，生活不是缺少美的，而是缺少发现美的眼睛。
06、ps版本越高，是不是功能就越强?
刚入门的同学，对ps版本的高低和功能，并不太了解。但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。或者说版本越高，里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言，ps任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。
虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。按理说是版本越高越好，但是有些功能，或许用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。
07、网络上的ps教程有用吗?
很多人在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班就只能通过网络来学习。
互联网时代，网上的ps教程资源一抓一大把，但没有专门的监督和评估技术的专业人员，去审核这些教程是否合格，是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对，好于坏，很难分清。
同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体，是错误百出。有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。这让很多刚学的人很容易误入歧途。所以还是建议买相关的书籍或视频教程。
08、刚开始学习ps时，可以模仿么?
完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽刚入门学ps，但至少还能分辨出什么样的作品是自己喜欢的，什么是自己不喜欢的。
虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说出作品好的好坏，但可以凭直觉把认为好的作品作为模仿的对象，反复练习。从而在模仿中慢慢发现规律。然后再创作自己想要的作品。
09、学ps，要懂摄影?
答案是肯定的!因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。ps里一些工具比较好掌握，只是调色的方法和原理比较难。光和影，这是在摄影中最常用到的，也是最基础的东西。所以有人说，摄影就是光影艺术。
后期调色和修图，也要掌握这些知识。确切的说，调色也是在调光和影。我们知道ps中，rgb模式就是光的模式，rgb是ps的三原色，是光的色彩。所以适当的了解一些摄影知识，对学习ps的辅助作用是很大的。
10、怎样才能利用好ps工具?
常用的ps工具并不多，但是每个工具都有自己独特的使用方法和技巧。例如色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度/对比度。在学习这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。
11、怎样才能辨别ps作品的好与坏?
衡量ps作品是否合格，要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景，服装、天气 表情是否能够做相应的调整等。
当然咯，由于每个人的审美观不一样，所以每个人对所看到的'作品的评价和喜爱程度也不一样。可能自己喜欢的作品，未必都算是合格的作品。
12、怎样才能把自己拍摄的作品 ，p出更好的效果?
现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。
自己拍摄的作品，首先得要有想法。
比如说，想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在ps后期制作上，执行lab模式，调出色阶，对a和 b通道，进行调整，
就会有意想不到的收获。不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。比如说，表现悲伤的，可以用蓝色、青色等冷色调搭配，表现开心的，可以用红色、黄色、等暖色来搭配 。
PS的色彩入门教学
色即是光
在日常生活中，我们习惯用眼睛来观察周围的事物，但是如果在黑暗的夜里，或者说是在没有光照的条件下，这些物体是不能被人们看见的，更不可能知道它们各是什么颜色。
人们之所以能看见色彩，是因为光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。
当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。
当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体时，人眼看到是透过物体的穿透色。
RGB加法混色
想象一下，当我们将两束光线打到一起时，其交互重叠的部分将变得更亮。RGB色光混合模式的道理也是如此，当一束红光于一束绿光交互重叠时，将混合出紫色的光。
红光与蓝光混合出紫红光。由此可以看出RGB色彩的混合特征，两色或多色光相混，混出的新色光，明度增高。
另外，参与混合的色光越多，混出的新色的明度就越高，如果把各种色光全部混合在一起则成为极强的白色光。所以把这种混合方法叫做加法混合，即RGB混合模式。
此种混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合被广泛应用于电脑设计领域。
CMYK减法混色
CMYK模式是一种色料混合模式，即混合两种色料后产生新色料，也称为第二混合。色料的混合，即使用水彩、水粉、油画颜料进行绘画时，混合颜色的方式。
混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。
CMYK是电脑平面设计的专用色彩模式，在印前处理中有着最重要的作用，是四色印刷的基础。
