Question

什么叫美术?

Answer 1

问题一：美术的定义是什么 美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看触绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

问题二：什么叫美术?什么叫工艺美术？ 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

问题三：美术是什么？ 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的
我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
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问题四：什么叫美术 【词语】 美术
【全拼】: 【měishù】
【释义】: （1）占有一定空间、构成有美感的形象、使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。也叫美术。（2）专指绘画。

问题五：什么叫美术纸 300克单面白板纸，价格适中（因纸质厚，用炭精粉打底，然后用橡皮或白色粉笔打型，最后用炭精条深入，这样很快出效果）
大度牛皮素描纸，价格适中。（纸质好，适宜素描创作和草稿．此纸很容易出效果，因为黄色的底色可以作为灰调子，用白粉提亮高光，再用炭粉加深暗面,就可以有很好的光影关系．推存大家尝试）
温州大千牌160克素描纸（全开 109×78cm），价格便宜。（初学者选，纸质一般，不宜用太硬的笔作画，也不宜使用太硬的橡皮）
250克单面白板纸，价格便宜（ 此纸多用画素描和水粉（注：一般是用反面作画），纸质还可以，肌理感觉好。）
保定素描纸，价格太高（真正的保定纸，纸质好，够厚，适宜各种画笔，炭条的首先纸，听说停产了）
雪山牌160素描纸，价格适中（不错）
欣宝150克素描纸，价格便宜（不够厚，容易伤纸。但有人喜欢你，够经济）

问题六：什么叫有美术功底？ 每一门功课都有“基本功底”一词！
对于美术来说，就是我们初学的功课，这是最基本的，包括素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等）！
并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握等！
我认为，一幅好画，应该具备形、神、技的统一！当然，一幅画某一方面达到极至也不失为一幅好画！有美术功底者，都应具备掌握形、神、技的统一能力！
形：就是基本的造型能力！结构严谨，比例适当，透视准确等！
神：包括刻画对象的神态和作者自己经过观察之后感觉到的神态（这两并不相同，因为心里、时间等原因）！
技：掌握不同的技法！包括前人和现代大师的技法！但是并不是套用他们的技法，真正有功底的人一定有自己的技法！
另外，学美术着，应该具备基本的鉴赏能力和审美能力！只有在自己的鉴赏能力和审美能力提高上去，手绘能力才会得到不断提高，自己的美术基本功底才会更扎实！

问题七：什么叫美术教学 美术教学就是让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

问题八：什么叫做美术证啊? 国际商业美术设计师(InternationaI mercial Art Designer，英文缩写ICAD)职业资格认证是国际商业美术设计师协会（Internationa mercial Art Designer Association，英文缩写ICAD）在全球范围内推行的四级商业美术设计专业资质认证体系的总称。ICAD从高到低分为四个级别：A级ICAD、B级ICAD、C级ICAD、D级ICAD，不同级别的ICAD证书表明持证者个人从事商业美术设计相关工作的不同等级的能力水平。ICAD证书不仅证明持证人员所掌握商业美术设计原理和知识的程度，而且还反映其实践能力和创新水平。 经中华人民共和国劳动和社会保障部审核认证，2003年3月ICAD获准在注册（注册号为劳引字[2003]001号）CAD与其中方合作单位可以合法的在华开展考试和发证活动，所颁发的ICAD证书与国家职业资格证书具有同等效力，并纳入国家职业资格证书统一管理体系。ICAD考试认证体系进入中国以来，得到中国商业美术设计界的广泛认可。ICAD涵盖的职业范畴包括：室内装饰设计、室外景观设计、家具设计、展示设计、平面设计、服装设计、工业产品设计、标志设计、包装结构与装潢设计、书籍装帧设计、网站设计、企业CI设计等。