Question

歌舞伎是什么

Answer 1

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户时代初期，1600年发展成为成熟的戏剧，演员只有男性。它与李能和拉文一起保存了近400年。歌舞伎是日本特有的戏剧，是日本传统艺术之一。它被列为日本重要的非物质文化遗产，2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特点是布景精致，舞台器官复杂，演员服装和妆容华丽，演员都是男性。歌舞伎的题材大致有两种：一种是描写贵族和武士的世界，一种是表现人们的生活。剧目有四种：《易大福的胡言乱语》(改编自《人形纯玻璃宁约约里》(现称《文乐》)的歌舞伎剧目，名为《易太福的胡言乱语GidayuKyogen》。“伊泰福节”是纯玻璃的咏叹调，由竹本原伊泰福节的武本吉大宇创作，后来成为说唱“伊泰福节”的艺人的总称。这里“胡言乱语”指的是故事。“伊泰富的胡言乱语”是指“伊泰富唱的(或在伊泰富节上唱的)故事”。)《时世之事》的狂言，是一部借古还今的历史剧；《人间故事》狂言，描写平民生活和爱情的故事剧；舞剧名为《你做什么》，涉及忠、孝、仁、义等道德，教导两种公民勤政、行善、惩恶。在今天的日本，歌舞伎和中国京剧一样，也面临着如何发展的问题。共同的话题是越来越少的年轻观众了解和观看歌舞伎。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎在日本比任何古典戏剧都受欢迎，近年来产生了许多新的剧本和作品。歌舞伎和中国京剧被誉为“东方艺术传统的姐妹花”。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中称赞：“玉簌簌声如金屏，舞起头铁板停搏，多少痴情儿哭，一齐戏看枝菊。”他把歌舞伎视为“异乡遇故人”。虽然外国人看不懂它高度程式化的舞台语言，但它强调歌剧效果的姿势、动作、眼神，以及它的装腔作势、表演特技和夸张的出场、快速的装扮、神奇的变化，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。


歌舞伎的特点是消化胃口极好。它不局限于模仿人形的透明玻璃，还能巧妙地吸收和融合各种成熟艺术能力的优点，同化为自己独特的性格。比如由武田出云、罗松三好、刘谦武木集体创作的剧本《假名手本忠臣藏》，原本就是布偶纯玻璃的代表作。成为歌舞伎的表演本后，成为日本歌舞伎的佳作之一，在18世纪中期的歌舞舞台上引起了民众的轰动，并一直作为日本古典戏剧的典范保留下来。003010，笔名，日语笔名有47个发音字母，影射剧中47个正义之士；本，意为“例”；藏语，意为“仓库”；该剧全名为《47位模范忠臣义士合集》，简称《假名手本忠臣藏》。该剧在演出过程中，仍然保留了吸收自净玻璃的一些特点，如以布偶报幕，以三味弦伴奏，以纯玻璃音乐演唱等。


成田屋、一郎屋、川团；上举五郎甲3354Otowaya松本幸四郎——Koraiya。


歌舞伎作为日本传统艺术，一般人确实很难欣赏。日本喜欢歌舞伎的人主要是老年人。但近年来，随着歌舞伎题材和形式的创新，吸引了大量年轻女性观众。


成田屋，拥有绝对压倒性优势的超级家族，市川家的门牌号，成田屋被认为是歌舞伎之家的开始。至今活跃在舞台上的是白川(第11代)，可以说是歌舞伎圈绝对的话题人物。


Otowaya是歌舞伎的传统家族，历史悠久。朱五郎(第五代)表演的《缺田娘的白浪》堪称经典，朱五郎(第七代)被指定为重要非物质文化财产(世界国宝