Question

怎样画水粉画颜色会均匀？

本人很喜欢画画，但都是画素描，原因就是如果彩色的话，因为技术还好，所以画起来的水粉画里的颜色很不均匀，有的深有的浅，跟自己预计的差很多。所以请问该怎么彩色画？
可以是其他替代画笔的工具，只要好用，方便就行！
看了你们的回答，因而在此我要申明一些事，即使这跟我的提问无关：我不是专业画画的，只是兴趣而已。不过也学了一年的素描。我的确是考生，但是是高考的考生，不是考画画的。我画画不一定要色泽全是均匀，只是画中部分内容的需要。回答最好简洁一点，但要突出重点。本人比较懒，不喜欢看太多的字。所以请见谅！

Answer 1

水粉画的衔接
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。
先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。
一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。

冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。

可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。

还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。

另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

Answer 2

出现不均匀主要是因为颜料和纸张之间的干湿度不一致，先把纸张整个浅浅润湿，颜色不会不均匀的。

Answer 3

要均匀干什么呀？根本不需要，之所以颜色不好看是因为你练得少，和均不均匀没什么关系，讲究有笔触，均匀就是平涂了，就不叫画画了。

Answer 4

我也是画画的， 如果你用的是国产颜料,里面会有很多胶质,你可以把颜料挤到颜料盒里,然后在表面喷上一层水,等一个小时左右,胶质就会从颜料里分解出来,浮在颜料上面.你把这些胶质刮掉,颜料再涂就会变匀,如果是进口颜料就会好些.

Answer 5

其实不用均匀的，因为那样可以画得更有个性一些，别听那些书里的，因为那些都是一些客观的想法，我是以画画为专业的，所以我也知道，只要不把颜色画得太多，太没有接近就行了，用专业词说是不要画得太花。
要是画得一样的话，就显得平了。