求助哇~谈谈中国动漫的现状与展望
《中国动漫的现状与展望》那个学校布置了个好像叫研究型学习的作业，要写什么报告的~我就想了这个~其实大家随便说说自己的观点就行了评价一下现在中国的动漫，可以对比日本动漫（或...
《中国动漫的现状与展望》
那个学校布置了个好像叫研究型学习的作业，要写什么报告的~我就想了这个~
其实大家随便说说自己的观点就行了
评价一下现在中国的动漫，可以对比日本动漫（或欧美动漫等），说说两者优缺点、对中国动漫的期望啊什么的（反正就按题目来，其他的也可以~）
我很喜欢动漫，只是希望听听喜欢动漫的各位的意见啦啦~
大家尽量说~^.^~在此谢过大家~
满意偶加分~^.^~
咳咳...大家要委婉点哦。别太激动~
眼睛都看花了，不过还是要谢谢大家~ 展开
那个学校布置了个好像叫研究型学习的作业，要写什么报告的~我就想了这个~
其实大家随便说说自己的观点就行了
评价一下现在中国的动漫，可以对比日本动漫（或欧美动漫等），说说两者优缺点、对中国动漫的期望啊什么的（反正就按题目来，其他的也可以~）
我很喜欢动漫，只是希望听听喜欢动漫的各位的意见啦啦~
大家尽量说~^.^~在此谢过大家~
满意偶加分~^.^~
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摘要：中国动画是有着巨大的市场潜力的。我国动画片市场让日美大唱主角已经20年了，这是痛苦和损失的20年。似乎国产动画片的辉煌已远远留在了上个世纪，我们拿什么呈现给已被日美动画训练得百般挑剔的观众？拿什么推动国内动画产业的发展？拿什么拯救中国动画？一部优秀的动画作品应该充分尊重观众的审美能力，融会深邃的智慧、纯真的童心、奇妙的想象、真挚的感情，是一件让作者和观众均能被深深打动的艺术品。国产动画发展主要面临3个方面的阻碍：1、题材来源单一 ；2、传统观念束缚 ； 3、故事内容单薄。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。想象力与创造力主要表现在对影片故事的构架、情节的编排、人物造型设计、影片的背景刻画上等等艺术创造上。要创造具有民族特色的作品，首要的是要挖掘中华民族文化精髓最本质的东西，五千年的文化宝藏不能成为一个包袱，不能只是一个虚有其表的东西。
关键词：国产动画片、中国特色、地位、创意、市场、发展
前言：动画片在1877年诞生于法国，它早于电影发明之前。中国的动画片于1920年由万氏兄弟创始，其后又有无数动画工作者参与其中，发展至今已有八十年的历史。但近年来，我国动画市场急遽萎缩。与1926年中国第一部动画片《大闹画室》，1961年誉满全球的《大闹天宫》和1979年出品的《哪吒闹海》，1984年堪称经典的《黑猫警长》和1986年的《葫芦兄弟》相比，80年后的中国动画在观众心目中已经被定势为“粗制滥造”、“缺乏竞争”、“没劲”……另一方面，外国动画趁虚而入，一部部重头大片让中国动画无地自容，并逐渐侵入中国的其它行业，中国动画事业犹如风中飘絮，处于弱势。似乎国产动画片的辉煌已远远留在了上个世纪，我们拿什么呈现给已被日美动画训练得百般挑剔的观众？拿什么推动国内动画产业的发展？拿什么拯救中国动画？
这两极化的现象吸引了我们小组的目光，因此，我们决定对中国动画的处境做进一步的调查、探索，以此来分析国产动画发展的现状如何？发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。
方法与目的：根据这次课题内容和实际需求，我们把中小学生定为我们此次研究的调查对象，调查方式采用问卷调查。我们总共向外发放200份问卷（回收的有效问卷为186份），采用统一的问卷，通过不同人群对同一问题的看法，来洞察问题的所在，以确保研究的顺利进行，尽可能准确地达到最终的研究目的。此次问卷调查的主要目的是，了解中国原创动画在中小学生心目中的地位以及对中国动画现状的看法和发展方向的意见。
结果与分析： 从2001年8月5日“亚洲卡通漫画展”的调查报告中可以看出，中国14 - 20岁观众对日韩动画节目的欢迎程度为82 %，对欧美动画节目的欢迎程度为81.5 %，而对国产动画节目的欢迎程度仅为44.5 %。国产动画未受到太多关注的同时，反而在人们心中留下了“没劲”、“幼稚”的印象，一些国产动画片不但人物个性不明显，创作技巧、画面风格也带有浓厚的日美动画的风格和烙印。
那么，国产动画在中小学生心目中到底处在何种地位？其发展阻碍与发展前景又如何呢？到底是不是已经变得一无是处呢？……以上这些问题便是我们这次调查所要了解的。
下面将对调查中的部分典型问题作进一步分析与探究。
问题1：您觉得哪个地方的动画综合素质最好（或者你关注最多的是那个地方的动画）？
（设计目的：通过中小学生对各主要地区动画的喜爱程度，了解国产动画在人们心目中的地位）
分析：从统计图上，我们不难看出，日韩动画的受欢迎程度高达57.79%，而人们对于国产动画的喜爱程度却只有17.09%。中国原创动画在人们心目中的地位低至于此，真是让人难以想象。在日本动画当道，美国卡通大片蜂拥而入的今天，中国原创动画如何走出一条发展之路，如何摆脱现阶段的被动局面，是每一个动画人都在考虑探索的问题。下面将作进一步分析。
问题2：您认为中国动画发展的阻碍是？
（设计目的：了解国产动画发展缓慢的症结主要在哪里，以提出改良建议）
分析：结果显示，国产动画发展主要面临3个方面的阻碍：
1、题材来源单一（21.37%）：大部分的国产动画都是依托历史题材、历史故事而创作，，虽然这样的作品很有中国的民族风格，但是很多也只是形式上的，单一的题材禁锢了想象力，缺少创新的亮点。
2、传统观念束缚（18.32%）：片面地以为动画纯属儿童的娱乐，对其教育意味更浓厚，更注重知识的灌输，教化”意义被过分强调，主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。
3、故事内容单薄（16.22%）：题材来源单一与传统观念束缚必将导致故事内容的单薄，在情节的编排上中国动画的故事结构缺乏力量，描写过于单薄，没有多少细节铺垫，从开头能想到结局。
问题3：您觉得中国动漫最大的地方要改的是？
（设计目的：确定对国产动画“对症下药”的“处方”）
分析：从统计结果上看，我们不难发现，大部分的人认为国产动画需改进的地方有：创意、动画技术、动画形象、适应年龄。
不断创新, 出奇制胜,动画的艺术特点才能具有长远的生命力。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。
问题4：您认为中国动画与其他国家动画相比的优势是？
（设计目的：了解在国内发展动画产业的优势，以便扬长避短）
分析：从统计图可以看出，五千年的文化宝藏为中国动画的发展奠定了坚实的艺术基础，要善于挖掘中华文化的精髓，创造具有民族特色的作品。巨大的国内市场也为
国产动画作品的发展提供了外部发展空间。要善于把握市场，挖掘市场，使国产动画产业得以推广。
问题5：照目前的状况来看，你觉得中国动画的发展前景如何？
（设计目的：了解中小学生对国产动画发展的信心）
分析：大部分的人还是认为国产动画的发展前景一般般或有看头，说明人们对于国产动画发展还停留在期望的位置。社会在发展，观念在变化，动画如果没有跟上或者引领时代的潮流，必将被观众所厌倦和遗弃。发展任何一种产业都要有信心，对中国动画事业有信心，才能使它长久的走下去。
讨论与建议：其实，从中国动画片创始以来，曾经也经历过一段辉煌期。新中国成立以后，中国漫画家创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》在国际上荣获很多奖誉。六十年代由万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》，创建了规模巨大的孙悟空形象。1979年由王树忱、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》以及后来的《三个和尚》《鹿铃》等都是有世界影响的作品。中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，在海内外获得越来越高的声誉。
在日本动画当道，美国卡通大片蜂拥而入的今天，中国原创动画如何走出一条发展之路，如何摆脱现阶段的被动局面，是每一个动画人都在考虑探索的问题。
一部好的动画片，首先在于动画内容的创作上。动画创作如果一开始就给一个降低的起点，那么最后的成品也绝对是一个低档次的东西。一部优秀的动画作品应该充分尊重观众的审美能力，融会深邃的智慧、纯真的童心、奇妙的想象、真挚的感情，是一件让作者和观众均能被深深打动的艺术品。
其实，动画片表现力十分丰富，有木偶，有皮影剪纸、折纸，有用陶瓷、塑料、石膏以及竹片等。不同的表现方式配合所要表现的主题，以充分达到内容与形式的统一。动画用这些特殊的手段去反映生活，可以做到真人表演等其他艺术形式难以实现的东西，那就是“虚幻想象”和“极力夸张”，这正是动画电影艺术规律的重要特征。动画片的想象力也是多方面的, 它的一个重要因素是不受题材、体裁、样式、风格等等的限制, 像魔术师那样, 不断创新, 出奇制胜,它的艺术特点才能具有长远的生命力。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。想象力与创造力主要表现在对影片故事的构架、情节的编排、人物造型设计、影片的背景刻画上等等艺术创造上。在情节的编排上中国动画的故事结构缺乏力量，描写过于单薄，没有多少细节铺垫，从开头能想到结局。且人物的塑造过于脸谱化，好人好到底，坏人坏到底，缺乏性格依据，导致人物平淡，不生动。这是需要创作者对艺术感悟力和想象力进行深度开掘。
现在文艺界有一句出现频率很高的话，“中国民族特色”，究竟什么是民族特色？“中国特色”不应该是一个概念化的名词，影片的内核才是关键。要创造具有民族特色的作品，首要的是要挖掘中华民族文化精髓最本质的东西，五千年的文化宝藏不能成为一个包袱，不能只是一个虚有其表的东西。民族特色应该是一种境界，一种风骨，一种自信的态度。
在资金和资源相对缺乏的现状下，中国动画应更注重通过动画片来表现更多体现人文精神和创意新颖的东西，片面的追求高科技而忽视动画艺术的内容本身，不仅与中国实际不符，也会使动画丧失其本质，使技术成为动画发展的束缚。在借鉴国外优秀作品时，也要避免亦步亦趋的模仿，为片面迎合观众的口味，而丧失原创动画的本色。这些都是我们应该避免的动画创作误区。
中国动画产业化并不是一个孤立的过程，而是与方方面面的政策制度有着千丝万缕的联系。在改革开放之初，我国动画行业百废待兴，急需依靠政策来营造有利的发展环境，但我国一直没有针对动画产业的发展制定整体或远景发展规划，没有整套适当保护、扶持的举措。面对强大的国外动画侵袭，弱小的中国动画业根本没有招架之力。
中国原创动画的发展振兴，不仅需要动画人的坚持不断的创新与努力，更需要整个社会的支持。
艺术的培养要从儿童开始，然而这种培养不应该是僵化教条式的灌输，而应该把重点放在开发创造力和想象力上。动画工作者要开拓眼界，戒除急功近利的浮躁思想，沉下心来加深个人的人文素养。在面对动画创作时，应该保有一颗质朴纯真的童心和天马行空的想象力。从艺术性、思想性、哲理性、社会性等各方面的表现上探索研究。
另外，政府应该加大对动画行业的扶持力度,制定合理的政策，统一规划，来使整个体系进入有序发展。同时，应该减少对动画产业的束缚，避免不合理竞争的，真正走向市场化。要使中国原创动画崛起，必须走上产业化的道路，形成一个统一的，高效的，有竞争力和影响力的产业链，逐步走向投入和产出的良性循环，改变国产卡通业的无力现状。
加大与国外动画公司合作也是一条可以尝试的路径。利用国外的成熟技术和有利资源，取其所长为己所用，同时学习国外成熟的动画产业运营机制，结合中国实际情况，走出一条适合中国的动画之路。
结论：中国动画是有着巨大的市场潜力的。我国动画片市场让日美大唱主角已经20年了，这是痛苦和损失的20年。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，高的艺术内涵为影片的长久生命力提供保障，良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。我们应该尽早着手消除动画传播系统中不利于发展的各个瓶颈，形成政府与业界、与市场的良性互动，社会效益和经济效益的良性互动，生产者与受众的良性互动，真正把产业发展和受众放在首位，才能实现中国动画的振兴。一个国家的繁荣稳定，建立在厚实的经济基础，别忘了，动画也是这个基础的一块重要的砖头。在新世纪里，中国动画是有着广阔前景的，让我们共同努力，一起期待中国动画的灿烂未来！
参考文献：
1、《电脑爱好者》2007年17期
2、《中国原创动画的现状与发展探究》（http://digi.it.sohu.com/20050605/n240092707.shtml）
3、中国动画网（http://www.chinanim.com/）
现在只要一提起中国动画，都不由自主地会联想到中国足球。大家对两者的态度都是一样的——怒其不争。惨不忍睹，却又时常关注，希望他们有一天能够有所突破，这也是目前国内动漫迷们的一种普遍心态了。随着几年前国家出台了一个关于加强中国动漫发展的意见，中国的动画公司和所谓的动画学院像雨后春笋般涌现出来，短短几年时间就号称有上万家动画公司和两百多个动画学院，而且广电总局每年都要宣布国产动画突破多少万分钟之类振奋人心的消息。而到底现在的国产动画是什么样的，这个所谓的朝阳行业里现状又如何呢？就让我们来探讨其中的奥妙吧。
中国动漫落后原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。
现今要想让中国的动画飞速发展是不可能与不现实的，作为动漫大国的日本和美国，他们从动画出现到发展到现在这种庞大的产业规模，也是经历了几十年的沉淀与无数人的努力，才有了这样辉煌的成果，所以对于国产动画还是应该要有耐心，一步一个脚印逐步前进。
难能可贵的是目前确实有些动画作品取得了不错的成绩，比如《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等，至少不管是口碑还是票房上都能获得好评。实际上从当初《宝莲灯》开始，中国动画就已经在逐步摸索一条自己的道路，但现实的残酷必然使这条道路上充满荆棘，只有不畏困难才能拥有更好的明天！
让我们以一位奋斗多年的动画导演的话来概括中国动画的现状并自勉：道路是曲折的，前途是光明的！
关键词：国产动画片、中国特色、地位、创意、市场、发展
前言：动画片在1877年诞生于法国，它早于电影发明之前。中国的动画片于1920年由万氏兄弟创始，其后又有无数动画工作者参与其中，发展至今已有八十年的历史。但近年来，我国动画市场急遽萎缩。与1926年中国第一部动画片《大闹画室》，1961年誉满全球的《大闹天宫》和1979年出品的《哪吒闹海》，1984年堪称经典的《黑猫警长》和1986年的《葫芦兄弟》相比，80年后的中国动画在观众心目中已经被定势为“粗制滥造”、“缺乏竞争”、“没劲”……另一方面，外国动画趁虚而入，一部部重头大片让中国动画无地自容，并逐渐侵入中国的其它行业，中国动画事业犹如风中飘絮，处于弱势。似乎国产动画片的辉煌已远远留在了上个世纪，我们拿什么呈现给已被日美动画训练得百般挑剔的观众？拿什么推动国内动画产业的发展？拿什么拯救中国动画？
这两极化的现象吸引了我们小组的目光，因此，我们决定对中国动画的处境做进一步的调查、探索，以此来分析国产动画发展的现状如何？发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。
方法与目的：根据这次课题内容和实际需求，我们把中小学生定为我们此次研究的调查对象，调查方式采用问卷调查。我们总共向外发放200份问卷（回收的有效问卷为186份），采用统一的问卷，通过不同人群对同一问题的看法，来洞察问题的所在，以确保研究的顺利进行，尽可能准确地达到最终的研究目的。此次问卷调查的主要目的是，了解中国原创动画在中小学生心目中的地位以及对中国动画现状的看法和发展方向的意见。
结果与分析： 从2001年8月5日“亚洲卡通漫画展”的调查报告中可以看出，中国14 - 20岁观众对日韩动画节目的欢迎程度为82 %，对欧美动画节目的欢迎程度为81.5 %，而对国产动画节目的欢迎程度仅为44.5 %。国产动画未受到太多关注的同时，反而在人们心中留下了“没劲”、“幼稚”的印象，一些国产动画片不但人物个性不明显，创作技巧、画面风格也带有浓厚的日美动画的风格和烙印。
那么，国产动画在中小学生心目中到底处在何种地位？其发展阻碍与发展前景又如何呢？到底是不是已经变得一无是处呢？……以上这些问题便是我们这次调查所要了解的。
下面将对调查中的部分典型问题作进一步分析与探究。
问题1：您觉得哪个地方的动画综合素质最好（或者你关注最多的是那个地方的动画）？
（设计目的：通过中小学生对各主要地区动画的喜爱程度，了解国产动画在人们心目中的地位）
分析：从统计图上，我们不难看出，日韩动画的受欢迎程度高达57.79%，而人们对于国产动画的喜爱程度却只有17.09%。中国原创动画在人们心目中的地位低至于此，真是让人难以想象。在日本动画当道，美国卡通大片蜂拥而入的今天，中国原创动画如何走出一条发展之路，如何摆脱现阶段的被动局面，是每一个动画人都在考虑探索的问题。下面将作进一步分析。
问题2：您认为中国动画发展的阻碍是？
（设计目的：了解国产动画发展缓慢的症结主要在哪里，以提出改良建议）
分析：结果显示，国产动画发展主要面临3个方面的阻碍：
1、题材来源单一（21.37%）：大部分的国产动画都是依托历史题材、历史故事而创作，，虽然这样的作品很有中国的民族风格，但是很多也只是形式上的，单一的题材禁锢了想象力，缺少创新的亮点。
2、传统观念束缚（18.32%）：片面地以为动画纯属儿童的娱乐，对其教育意味更浓厚，更注重知识的灌输，教化”意义被过分强调，主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。
3、故事内容单薄（16.22%）：题材来源单一与传统观念束缚必将导致故事内容的单薄，在情节的编排上中国动画的故事结构缺乏力量，描写过于单薄，没有多少细节铺垫，从开头能想到结局。
问题3：您觉得中国动漫最大的地方要改的是？
（设计目的：确定对国产动画“对症下药”的“处方”）
分析：从统计结果上看，我们不难发现，大部分的人认为国产动画需改进的地方有：创意、动画技术、动画形象、适应年龄。
不断创新, 出奇制胜,动画的艺术特点才能具有长远的生命力。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。
问题4：您认为中国动画与其他国家动画相比的优势是？
（设计目的：了解在国内发展动画产业的优势，以便扬长避短）
分析：从统计图可以看出，五千年的文化宝藏为中国动画的发展奠定了坚实的艺术基础，要善于挖掘中华文化的精髓，创造具有民族特色的作品。巨大的国内市场也为
国产动画作品的发展提供了外部发展空间。要善于把握市场，挖掘市场，使国产动画产业得以推广。
问题5：照目前的状况来看，你觉得中国动画的发展前景如何？
（设计目的：了解中小学生对国产动画发展的信心）
分析：大部分的人还是认为国产动画的发展前景一般般或有看头，说明人们对于国产动画发展还停留在期望的位置。社会在发展，观念在变化，动画如果没有跟上或者引领时代的潮流，必将被观众所厌倦和遗弃。发展任何一种产业都要有信心，对中国动画事业有信心，才能使它长久的走下去。
讨论与建议：其实，从中国动画片创始以来，曾经也经历过一段辉煌期。新中国成立以后，中国漫画家创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》在国际上荣获很多奖誉。六十年代由万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》，创建了规模巨大的孙悟空形象。1979年由王树忱、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》以及后来的《三个和尚》《鹿铃》等都是有世界影响的作品。中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，在海内外获得越来越高的声誉。
在日本动画当道，美国卡通大片蜂拥而入的今天，中国原创动画如何走出一条发展之路，如何摆脱现阶段的被动局面，是每一个动画人都在考虑探索的问题。
一部好的动画片，首先在于动画内容的创作上。动画创作如果一开始就给一个降低的起点，那么最后的成品也绝对是一个低档次的东西。一部优秀的动画作品应该充分尊重观众的审美能力，融会深邃的智慧、纯真的童心、奇妙的想象、真挚的感情，是一件让作者和观众均能被深深打动的艺术品。
其实，动画片表现力十分丰富，有木偶，有皮影剪纸、折纸，有用陶瓷、塑料、石膏以及竹片等。不同的表现方式配合所要表现的主题，以充分达到内容与形式的统一。动画用这些特殊的手段去反映生活，可以做到真人表演等其他艺术形式难以实现的东西，那就是“虚幻想象”和“极力夸张”，这正是动画电影艺术规律的重要特征。动画片的想象力也是多方面的, 它的一个重要因素是不受题材、体裁、样式、风格等等的限制, 像魔术师那样, 不断创新, 出奇制胜,它的艺术特点才能具有长远的生命力。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。想象力与创造力主要表现在对影片故事的构架、情节的编排、人物造型设计、影片的背景刻画上等等艺术创造上。在情节的编排上中国动画的故事结构缺乏力量，描写过于单薄，没有多少细节铺垫，从开头能想到结局。且人物的塑造过于脸谱化，好人好到底，坏人坏到底，缺乏性格依据，导致人物平淡，不生动。这是需要创作者对艺术感悟力和想象力进行深度开掘。
现在文艺界有一句出现频率很高的话，“中国民族特色”，究竟什么是民族特色？“中国特色”不应该是一个概念化的名词，影片的内核才是关键。要创造具有民族特色的作品，首要的是要挖掘中华民族文化精髓最本质的东西，五千年的文化宝藏不能成为一个包袱，不能只是一个虚有其表的东西。民族特色应该是一种境界，一种风骨，一种自信的态度。
在资金和资源相对缺乏的现状下，中国动画应更注重通过动画片来表现更多体现人文精神和创意新颖的东西，片面的追求高科技而忽视动画艺术的内容本身，不仅与中国实际不符，也会使动画丧失其本质，使技术成为动画发展的束缚。在借鉴国外优秀作品时，也要避免亦步亦趋的模仿，为片面迎合观众的口味，而丧失原创动画的本色。这些都是我们应该避免的动画创作误区。
中国动画产业化并不是一个孤立的过程，而是与方方面面的政策制度有着千丝万缕的联系。在改革开放之初，我国动画行业百废待兴，急需依靠政策来营造有利的发展环境，但我国一直没有针对动画产业的发展制定整体或远景发展规划，没有整套适当保护、扶持的举措。面对强大的国外动画侵袭，弱小的中国动画业根本没有招架之力。
中国原创动画的发展振兴，不仅需要动画人的坚持不断的创新与努力，更需要整个社会的支持。
艺术的培养要从儿童开始，然而这种培养不应该是僵化教条式的灌输，而应该把重点放在开发创造力和想象力上。动画工作者要开拓眼界，戒除急功近利的浮躁思想，沉下心来加深个人的人文素养。在面对动画创作时，应该保有一颗质朴纯真的童心和天马行空的想象力。从艺术性、思想性、哲理性、社会性等各方面的表现上探索研究。
另外，政府应该加大对动画行业的扶持力度,制定合理的政策，统一规划，来使整个体系进入有序发展。同时，应该减少对动画产业的束缚，避免不合理竞争的，真正走向市场化。要使中国原创动画崛起，必须走上产业化的道路，形成一个统一的，高效的，有竞争力和影响力的产业链，逐步走向投入和产出的良性循环，改变国产卡通业的无力现状。
加大与国外动画公司合作也是一条可以尝试的路径。利用国外的成熟技术和有利资源，取其所长为己所用，同时学习国外成熟的动画产业运营机制，结合中国实际情况，走出一条适合中国的动画之路。
结论：中国动画是有着巨大的市场潜力的。我国动画片市场让日美大唱主角已经20年了，这是痛苦和损失的20年。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，高的艺术内涵为影片的长久生命力提供保障，良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。我们应该尽早着手消除动画传播系统中不利于发展的各个瓶颈，形成政府与业界、与市场的良性互动，社会效益和经济效益的良性互动，生产者与受众的良性互动，真正把产业发展和受众放在首位，才能实现中国动画的振兴。一个国家的繁荣稳定，建立在厚实的经济基础，别忘了，动画也是这个基础的一块重要的砖头。在新世纪里，中国动画是有着广阔前景的，让我们共同努力，一起期待中国动画的灿烂未来！
参考文献：
1、《电脑爱好者》2007年17期
2、《中国原创动画的现状与发展探究》（http://digi.it.sohu.com/20050605/n240092707.shtml）
3、中国动画网（http://www.chinanim.com/）
现在只要一提起中国动画，都不由自主地会联想到中国足球。大家对两者的态度都是一样的——怒其不争。惨不忍睹，却又时常关注，希望他们有一天能够有所突破，这也是目前国内动漫迷们的一种普遍心态了。随着几年前国家出台了一个关于加强中国动漫发展的意见，中国的动画公司和所谓的动画学院像雨后春笋般涌现出来，短短几年时间就号称有上万家动画公司和两百多个动画学院，而且广电总局每年都要宣布国产动画突破多少万分钟之类振奋人心的消息。而到底现在的国产动画是什么样的，这个所谓的朝阳行业里现状又如何呢？就让我们来探讨其中的奥妙吧。
中国动漫落后原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。
现今要想让中国的动画飞速发展是不可能与不现实的，作为动漫大国的日本和美国，他们从动画出现到发展到现在这种庞大的产业规模，也是经历了几十年的沉淀与无数人的努力，才有了这样辉煌的成果，所以对于国产动画还是应该要有耐心，一步一个脚印逐步前进。
难能可贵的是目前确实有些动画作品取得了不错的成绩，比如《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等，至少不管是口碑还是票房上都能获得好评。实际上从当初《宝莲灯》开始，中国动画就已经在逐步摸索一条自己的道路，但现实的残酷必然使这条道路上充满荆棘，只有不畏困难才能拥有更好的明天！
让我们以一位奋斗多年的动画导演的话来概括中国动画的现状并自勉：道路是曲折的，前途是光明的！
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谢谢，不过最好是自己的看法啦~
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现在只要一提起中国动画，都不由自主地会联想到中国足球。大家对两者的态度都是一样的——怒其不争。惨不忍睹，却又时常关注，希望他们有一天能够有所突破，这也是目前国内动漫迷们的一种普遍心态了。随着几年前国家出台了一个关于加强中国动漫发展的意见，中国的动画公司和所谓的动画学院像雨后春笋般涌现出来，短短几年时间就号称有上万家动画公司和两百多个动画学院，而且广电总局每年都要宣布国产动画突破多少万分钟之类振奋人心的消息。而到底现在的国产动画是什么样的，这个所谓的朝阳行业里现状又如何呢？就让我们来探讨其中的奥妙吧。
中国动漫落后原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。
现今要想让中国的动画飞速发展是不可能与不现实的，作为动漫大国的日本和美国，他们从动画出现到发展到现在这种庞大的产业规模，也是经历了几十年的沉淀与无数人的努力，才有了这样辉煌的成果，所以对于国产动画还是应该要有耐心，一步一个脚印逐步前进。
难能可贵的是目前确实有些动画作品取得了不错的成绩，比如《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等，至少不管是口碑还是票房上都能获得好评。实际上从当初《宝莲灯》开始，中国动画就已经在逐步摸索一条自己的道路，但现实的残酷必然使这条道路上充满荆棘，只有不畏困难才能拥有更好的明天！
让我们以一位奋斗多年的动画导演的话来概括中国动画的现状并自勉：道路是曲折的，前途是光明的！
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其实这也是我从某别人做的动漫鉴赏PPT上的最后几页复制下来的，我觉得会对楼主有很大帮助吧。如果楼主想要这个PPT的话，Hi我就好了，一星期之内可以发给你的。（初二了生地会考学习紧张没什么时间上网了）
中国动漫落后原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。
现今要想让中国的动画飞速发展是不可能与不现实的，作为动漫大国的日本和美国，他们从动画出现到发展到现在这种庞大的产业规模，也是经历了几十年的沉淀与无数人的努力，才有了这样辉煌的成果，所以对于国产动画还是应该要有耐心，一步一个脚印逐步前进。
难能可贵的是目前确实有些动画作品取得了不错的成绩，比如《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等，至少不管是口碑还是票房上都能获得好评。实际上从当初《宝莲灯》开始，中国动画就已经在逐步摸索一条自己的道路，但现实的残酷必然使这条道路上充满荆棘，只有不畏困难才能拥有更好的明天！
让我们以一位奋斗多年的动画导演的话来概括中国动画的现状并自勉：道路是曲折的，前途是光明的！
---------------------我是下划线-------------------------------------------------------------------------
其实这也是我从某别人做的动漫鉴赏PPT上的最后几页复制下来的，我觉得会对楼主有很大帮助吧。如果楼主想要这个PPT的话，Hi我就好了，一星期之内可以发给你的。（初二了生地会考学习紧张没什么时间上网了）
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关于这个题目，我印象很深的是某次动漫方面的学术交流会（有关于金龙奖）上一个老前辈说的一句话：“漫画本来是动画的爷爷，在中国反而成了动画的孙子。”回顾这么多年以来，中国的动漫发展确实走得有些畸形——从高质量、多形式、寓教于乐的起初，走到了现在的模式单一、剧情弱智或是没有新意的怪圈里。若是从TV动画的出现算作“动漫”这个定义的开始，中国其实并没有落后日本或欧美很多。但不得不承认，当今世界上的动漫产业日本几乎独占九成；论二维动画我们的动画不如日本动画来的精美细致富有想象力；论三维动画，美国光是迪斯尼、梦工厂、皮克斯等几大动画厂家就让人难以望其项背（日本在这方面也鲜有尝试……第一部由日本制作的全三维动画《最终幻想——灵魂深处》的票房惨败似乎让小日本有了心理阴影……而号称第一部完全由中国独立制作的三维动画《魔比斯环》……= =不论是剧情还是人设都充斥着西方的价值观，更不用提那个技术活大部分掌握在外国人手里的制作班底了……）中国目前还自娱自乐于“动画市场蓬勃发展”，但就各方面的实力来说，我们都停滞了太久了。我们眼下的市场已失去了粘土、布偶、水墨等动画载体，画面、剧情方面盲目日化（还没学到精髓……），粗制滥造又没有个性（所以当《秦时明月》出现在舞台上的时候，自然引来了各路惊叹。虽然最终质量比较差强人意，但不得不说是个转暖的迹象），还有许多配音演员完全以一种给小孩讲故事（难以忍受）的强调配音……（声优产业活生生的缺失是个值得中国动漫产业反思的地方啊……）
反观漫画方面，在中国来说貌似是起步比动画要晚（这也是为什么漫画在中国成了孙子的原因之一），路途中也几乎走进绝路（几大漫画杂志的停产），但眼下确实是摇摇晃晃地走上了正路。各种方面各种类型的漫画几乎都有涉猎，众多漫画家的涌现以及新人的才华展现，这是中国动漫眼下比较可喜的地方。但是要发展就不能走日本的老路子，否则永远没有超越的一天。笔者注意到的发面是漫友（新蕾文化）旗下的少年漫画杂志已经开始全线彩漫化（这又有点像港漫了），但是对于已经习惯黑白漫画画面的冲击力的读者来说，能否完全喜欢上这种改动，就只有等时间的考验了。
以上分析只是有感而发……只就内地动漫而言。
反观漫画方面，在中国来说貌似是起步比动画要晚（这也是为什么漫画在中国成了孙子的原因之一），路途中也几乎走进绝路（几大漫画杂志的停产），但眼下确实是摇摇晃晃地走上了正路。各种方面各种类型的漫画几乎都有涉猎，众多漫画家的涌现以及新人的才华展现，这是中国动漫眼下比较可喜的地方。但是要发展就不能走日本的老路子，否则永远没有超越的一天。笔者注意到的发面是漫友（新蕾文化）旗下的少年漫画杂志已经开始全线彩漫化（这又有点像港漫了），但是对于已经习惯黑白漫画画面的冲击力的读者来说，能否完全喜欢上这种改动，就只有等时间的考验了。
以上分析只是有感而发……只就内地动漫而言。
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也灰常感谢你^.^
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什么时候
所谓的相关部门的意识到了
我们这些平明阶级可以当家做主了
什么时候
大众的眼光提高了
制作公司的眼界开放了
什么时候
我们国家真正意义上的发展起来了
思想不那么具有局限性了
到那时我们的动画~会有一个光明的未来
国产嘛~~太催了
这问题问的~米娜桑表示极大的~~~....汗
与日本比较~虽说日本收视率前十的也是低龄向动画
但其他类动画还是有的只不过时间档上做了调整
人家赞助商也很开放~
制作公司规模~不可堪比
虽说我们国家对动漫产业有辅助~
也有很多业界的声音~~~~~~
就以教育部门那种NC ~
我们国家。。。。（声优不专业，技术不专业，BGM IN OP ED 各类插曲不专业 人设过差）
动画面向高龄化？短期内不可实现啊
所谓的相关部门的意识到了
我们这些平明阶级可以当家做主了
什么时候
大众的眼光提高了
制作公司的眼界开放了
什么时候
我们国家真正意义上的发展起来了
思想不那么具有局限性了
到那时我们的动画~会有一个光明的未来
国产嘛~~太催了
这问题问的~米娜桑表示极大的~~~....汗
与日本比较~虽说日本收视率前十的也是低龄向动画
但其他类动画还是有的只不过时间档上做了调整
人家赞助商也很开放~
制作公司规模~不可堪比
虽说我们国家对动漫产业有辅助~
也有很多业界的声音~~~~~~
就以教育部门那种NC ~
我们国家。。。。（声优不专业，技术不专业，BGM IN OP ED 各类插曲不专业 人设过差）
动画面向高龄化？短期内不可实现啊
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中国动漫哈，总结一下就是太俗套太幼稚太平淡太没有教育意义了…喜羊羊和猫和老鼠形式几乎没差，那个什么什么侠的什么家伙太虚伪了，画得太怂动作太劳改很无味啊…相比起来日本动漫有剧情有意义，欧美动漫有动作有视觉，中国么…难！
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