乔恩·邦·乔维的音乐经历
Bon Jovi一直做的是Def Leppard的和谐金属加上Bruce Springsteen的平民情怀；说什么“Family Rock”，从八十年代的起始到鼎盛再到，是Bon Jovi努力开创了一个用金属覆盖主流摇滚的时代。
当年的Jon Bon Jovi在Sayreville高校的时候遇上了David Bryan（他当时还用原名David Rashbaum），后来David Rashbaum转到纽约去攻读一所音乐学校，Jon Bon Jovi也跟了去，他在一个亲戚所开的Power Station录音室里做了一些打杂的工他的收录到一张合辑中。合辑一出《Runway》立刻受到各电台疯狂点播，长岛电台进一步想邀请他做现场演出，与是Jon Bon Jovi号召集了老朋友键盘手David Rashbaum，鼓手Tico Torres以及Jercy合唱团的贝斯手Alec John Such。后来在一场表演结束时的后台，Richie Sambora主动找上Jon Bon Jovi，并宣称自己是最佳吉他手人选。虽然刚开始有点心存怀疑，但Jon Bon Jovi还是被这名吉他手的自信和才华所吸引，乐队定名Bon Jovi并和Mercury唱片公司签约。首张同名专辑1984年1月推出，单曲《Runaway》闯进Top 40，MTV台也强力配合播送，Bon Jovi一出道就为当时美国乐界吹来新空气。和那些金属狂人们凶神恶煞般的装扮相比，Bon Jovi时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，并且他们总是能上演令人心潮澎湃的现场。经过一系列成功的演出，Bon Jovi积极向上、性感、健康的气质和乐风开始走进千家万户。
到了1986年，Bon Jovi划时代意义的第三张专辑《Slippery When Wet》推出，全球销量达到了1300多万张，其中的单曲《Living On A Prayer》和 《You Give Love A Bad Name》双双升到了Billboard单曲榜首。Jon Bon Jovi的出身和惨淡经历以及乐队创作出的紧张并不夸张，振奋并不过分的金属旋律让不分白领、蓝领的听众都陷入Bon Jovi的摇滚狂潮中。八十年代中后期的重金属热潮造就了这张热门专辑，让它停留Billboard排行榜40周之久、蝉联冠军达8周，Bon Jovi也藉此晋身摇滚巨星行列。乐队的成功当然来自于音乐的优异品质，但他们的出色外型，尤其是Jon Bon Jovi天生的封面人物面孔，逐渐成为MTV的播放主力和青少年贴在卧室墙上的最爱。
Bon Jovi的流行硬式摇滚风格可说为八十年代末期开拓出新的女性听众版图，更启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合。他们在推广自己的同时把金属乐质感而厚重的一面也带给了整个音乐界甚至整个流行文化。随后一次很有纪念意义的决定性的演出是Jon Bon Jovi和Richie Sambora在1986年的MTV音乐奖上的现场，单靠木吉他伴奏演唱了单曲《Wanted Dead Or Alive》和《Livin' On A Prayer》，震撼了当时到场的每一个观众，甚至包括当时在场的工作人员。自此奠定了Bon Jovi雄霸摇滚乐界的地位，Jon Bon Jovi登上滚石杂志的封面，演唱会一票难求，所到之处媒体争相报导......Bon Jovi作为一种象征性的团体契合着当时的音乐和大众审美趣味。《Slippery When Wet》的成功只是大场面的开始，他们在1988年10月推出的一张真正的叫好又叫座的专辑《New Jersey》把Bon Jovi的影响推置颠峰。
Bon Jovi对家乡的礼赞和对金属乐旋律性的出色驾驭把Pop-Metal在当时所能表现的气质发挥得饱满而热烈。乐队最出色的抒情歌《I'll Be There For You》也出自这张专辑，当时金属乐在乐坛铺天盖地，而Bon Jovi则可以呼风唤雨。此后乐队展开了长达14个月的巡回演出。1989年8月Bon Jovi参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进当时局势相当紧张的苏联。据说当时的苏联还特地引进《New Jersey》，可见Bon Jovi该时的国际影响和所能产生的独特渗透能力。他们的音乐与他们的形象交相辉映，与那些动不动就跟性和毒品纠缠的乐队相比，究竟那种音乐更纯粹些？而相对与健康的精神，又怎么能够建立在不加约束的限制的放纵之上？这也许是Bon Jovi能够得以常青的一个原因。
功成名就后的后Bon Jovi开始进作，当时工作得相当辛苦，有时候他甚至累得趴在地上。但Jon Bon Jovi并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手丰采。热爱音乐的他暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。于是Jon Bon Jovi在工作空档中绝对不轻言打盹休息，他会等到乐团的人走光后，偷偷留在录音室中练习自己创作歌曲，有时遇到还未下班的乐师，会主动请教一些创作的要诀，这些都让他受用无穷。直到Jon Bon Jovi创作的《Runway》被纽约长岛电台DJ Chip Hobart相中，在当地的并不怎么浓的摇滚专辑，和吉他之神Eric Clapton一起合作本身就是一种价值的体现。就在人们为此对乐队前途议论纷纷的时候，1992年，Bon Jovi又联合推出了第五专辑《Keep The Faith》，专辑中有着鲜明的九十年代色彩，在歌曲内涵或音乐性上的进步，都获得乐评与乐迷的一致肯定。尽管自八十年代晚期流行摇滚的曲风逐渐式微，乐迷们醉心于更狂躁的Grunge，但是Bon Jovi证明他们在快速变迁的流行音乐市场依然能够屹立不摇。到1994年Bon Jovi出版了乐队的第一张精选专辑《Crossroad/The Best Of BonJovi》，在Grurge的滚滚大潮中“杀”出了一条血路，前后销出了1000多万张，在岁月的流逝和潮流的变幻中，Bon Jovi始终因为其特有的气质占有自己的一席之地。
时间和人都在变化，有多少已经成过眼烟云，Bon Jovi没有像Beatles那样被过度诠释，但他们依然有着自己的乐队和音乐生命，这的作品相比，这张专辑显得色调灰暗。再过一年，Richie Sambora也推出了第二张个人专辑《Undiscovered Soul》，走的还是当年摇滚风格的路线，虽说少了些重金属成份，只是时代真的变了，这两张专辑都没有获得应有的成功。但是在大洋彼岸的英国，《Destination Anywhere》使Jon Bon Jovi获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。以后由于Jon Bon Jovi一直沉醉于电影表演和家庭生活，Bon Jovi的新专辑也一直迟迟未能推出。直到2000年6月推出《Crush》，新专辑是对八十年代音乐风格的一次回归，保持了Bon Jovi一贯坚持的健康、流行的曲风，歌曲的可听性很强，新专辑在商业上的成绩不错，刚一推出就打上billboard专辑榜的Top 9，在欧洲则很快的卖出了白金销量。凭借着出色的《Crush》，Bon Jovi将自己的演艺带入了新的世纪。
2001年5月22日，第一张场演唱会专辑《One Wild Night Live》，其中记录了乐队自1985年至2001年历年现场演唱会的精华部分。在2002年，乐队的第八张专辑《Bounce》已经将关怀变成了温情脉脉直抵内心的情歌。抛开那些咬文嚼字的音色和节奏，抛开那些雷同、守旧之类的评价，Bon Jovi还是挺本色的一个乐队。无论他们做情歌、做重金属，但是一直都坚持着自己本分的音乐创作态度，用Pop-Metal的形式实践着对处在社会底层人们的关怀，以一首关注贫穷导致犯罪的《Right Side of Wrong》达到所能表现的极致。
Bon Jovi永远不会像那些文化人一样，以一种居高临下的姿态去怜悯那些底层的人们，而是和他们一样，用平铺直叙的表达一个普通人的喜怒哀乐。所以才有那么多的人去喜欢他们，因为他们在Bon Jovi那里找得到自己，找得到自己的情感和生活经历，以及在面对现实生活本身时所应该采取的态度。Bon Jovi也许称不上伟大，和Bruce Springsteen一样，他们是生活在现实生活中的人，并不虚妄和自欺。《Have A Nice Day》即使是回归也不可能重现当年的风采，我们也可能是在更多的体育和慈善场合看到Jon Bon Jovi，不是什么大人物，也不够传奇曲折，却实实在在。说影响，即使Bon Jovi现在仍在出专辑也比不上已经消逝的Nirvana；说商业，唱片卖得再好也比不上MJ；即使是打着旗号向Bob Dylan和Johnny Cash致敬，但他们到老也不会和这些人比肩；当然还有Metallica或者更多的金属死忠……别相信那些Family Rock”等近乎戏噱称呼，Bon Jovi带给你的，或者说带给他们自己的，再或者说带给音乐的，有永远专属于“Bon Jovi”自己的东西，而那曾经闪亮的青春的光泽，毕竟是属于不灭的生命力的激情飞扬和积极光芒。
