马萧萧的马萧萧水墨评价
《谁能养气塞天地,吐出自是成虹霓》
----读诗人马萧萧的水墨画
雨 兰
诗人马萧萧的名字,可谓声名赫赫,我是早在中学读书时就知道了。或者说,那个时代的中学生,只要对文学多少有点兴趣,就不会不知道马萧萧的大名。他1980年代读中学期间,发表大量诗歌,创办全国第一家中学生诗报,被评为首届中国十大校园诗人,被誉为中国校园诗歌运动领军人物。迄今,已出版诗集、散文评论集、长篇纪实文学、文化专著10余部,10多次在全国全军获奖。
那天,偶尔逛到他的博客,发现他不仅诗写得好,他的现代水墨画也是功力深厚,令人叫绝!其作品之浑厚莽苍,之大气开阔,之笔墨灵动,之水墨晕彰,之寄意悠远,实在是清拔脱俗,别具一格。原来,他自1990年代以来,就开始长期致力于东西方文化研究、现代水墨创作,青灯黄卷,笔耕墨舞,不懈不休。
马萧萧的现代水墨画,浑厚苍莽,诗意浓郁,笔墨语言泼辣、硬朗质实,是情绪的自然流淌,是情感的强烈碰撞,是心境的清美雅歌,是灵魂的壮歌狂舞。他的《人在江湖》,浑融大气,虚实相生,苍茫迷离,诗境心境交汇,别具审美意蕴;他的《童年的逗号》,淡雅别致,天趣横生,诗意盎然;他的《秋水》,清雅恬淡,动静相生,颇富情趣;而他的《青藏雪》,则带给我一种心灵的震撼!我特别喜欢,整幅作品不仅浑融大气,苍莽厚重,表现主义色彩特别强烈鲜明,而且硬朗质实,画面饱满泼辣,以大面积的浓郁的重墨为基调,重墨与淡墨对比强烈,笔墨层次丰富,有厚实的质感,抒写了青藏雪的壮美,也展现了画家内心的豪放与激越,以及对大自然的热爱与敬畏。
马萧萧的现代水墨画从传统入手,他师古而不泥古,在水墨画中注入现代艺术元素和审美趣味,汲取姊妹艺术精华,大胆地把西画的表现手法与中国的水墨、文人画的元素有机地结合在一起,紧紧把握自身的审美取向,突出个性,并逐渐形成自己独具的艺术风格和笔墨语言。既有传统文人画的画境与画格,又有西画的现代元素。同时,也看得出来,他对中国传统的笔墨技法也是深有研究的。从画面上,可以看出他对水墨的妙用,对材质的熟练掌握,他泼写结合,对水与墨的冲与撞,渗与破等都掌控得自然有度;对笔墨上的皴与擦,积与染等都抒写得有板有眼;对构图上的点与面,线与块,干与湿,明与暗等都处理得有章有法。工笔画细致费时,是慢活,却也出活,画一幅就是一幅;而马萧萧创作成功一幅现代水墨画却委实是不容易的,对水等材质稍有掌控不到位,一幅画就会毁了,难以补救。
中国画的独特艺术魅力展现的就是画家人品与画品的交融,就是画家人格与画格的统一,就是画家心境与画境的融会与映照。水墨画尤其是如此。唐代的大诗人王维是水墨画的倡导者与实践者。元季的云林先生曾道,逸笔草草,聊写胸中逸气耳。如果说云林先生的胸中逸气外化为恬淡、悠远的自然妙境,而对于军旅诗人马萧萧来说,他胸中的逸气,则外化为苍莽、硬朗、给人强烈震撼的现代水墨画境。山水画一代宗师石涛则强调画为心画。画境,究其实也是画家的心象也。中国的书画诗,向来讲究气,气韵、气息、行气……马萧萧创作的现代水墨画,也正呼应了陆游的诗句:“谁能养气塞天地,吐出自是成虹霓”。
清人郑板桥有闲章云:心血为炉,熔铸古今。马萧萧于诗于文于画,都是勤奋的,耐得住寂寞的,天分又高,兼之,长期军旅生活的陶养与历练,他也定会以心血为炉,熔铸古今,养心养气……我们且期待,不久的将来,诗人马萧萧的水墨画会进入一种法意俱妙、使法就意的境界,进入一种简约玄澹、尔雅有韵的晋人境界,进入一种古质天然、太朴未散的大美境界! 《马萧萧的水墨世界》
樊樊
知道马萧萧的人,都会想起八十年代的那个“少年天才诗人”,曾经过于辉煌的桂冠一直遮蔽着他,而让人忽视了他身上更多的艺术才华。且不说这些年来,他潜心研读易学所取得的成就。仅凭他在水墨画上的深厚造诣,让人在赞叹之余,不由得对他的诗人身份肃然起敬。
马萧萧的水墨笔法浑厚华滋,氤氲蕴籍,水墨浑融,显得恰到好处.看他的画让人想到了唐代王洽的泼墨笔迹,以及文人写意画的淋漓墨迹,他对绘画题材和题目的选取上,诸如《童年的逗号》,《明月前生》,《那年那月的那一场雪》等等,本身就含有浓厚的文学意蕴。然而马萧萧师古而不泥法,采众家所长而不为之所囿,他敢于突破前人的陈规戒律,在活学化用中自成一格,从而创造出了自已纵逸雄浑的风格。我怀疑萧萧的画是酒意微熏之时所作,让人感觉到他总是随性而发,随情而动,其用墨之淋漓酣畅,其运笔之恣意泼辣,使得情胜于景,意胜于形,表现出以笔墨见长,以气势胜出的特点.在意境的营造上,他放弃了传统写意画计白当黑的表现手法,而采用了相对稳定紧凑的全景式构图。不论是高天云海,湖光山色,雾蔼苍峦,池中焦荷,都显得浑然天成、苍莽滂礴,大气雄厚。
马萧萧极善于以情蓄势,运笔造势。他用紧张、颤动、此起彼伏、稍带质感的线条营造了画面的内在张力,他把传统写意画的想象力从飞白处转移到画面中,让人在动感十足的画面上感受到一种力量的涌聚,使得画画不但具有蓬薄欲出的生命力,而且具有一种气势撼人的大气象。从萧萧公布与众的作品上来看,他的绘画已在个性化的风格中,形成了自己的特点。他的花卉画多采用大写意,以墨斑水印自然成形,再用加深的线条勾勒出叶缘。他的山水画多以水晕笔触配以少许皴理笔法而成。山水质灵,拙朴厚籍,蕴含天然的意趣。
在我所见到的画中,《童年的逗号》,《故乡的风水林》等等都是我极为喜欢的。《童年的逗号》不但把客观景致转换成了主观的情致世界,而且进一步把它们转换成了酣畅的视角感受,他以笔墨层次表现出奇妙的空间感,与西方的幻视画法一样的有效。近乎透明的水晕底色上,以浓墨点染而成的小蝌蚪飘飘浮游,呼之欲出,而一种自由畅快的呼吸和欢呼雀跃般的心情也在画面上流淌。这幅画让人想起清代石涛的《万点恶墨》,其绘画笔法虽不太一样,表现的主题也相距很远。但在两幅画在构图上带来的酣畅淋漓的视角感受,却有异趣同工之妙.《故乡的风水林》,《弄潮儿》都是马萧萧作品中典型的以情蓄势之作,《故乡的风水林》以大写意的泼墨之势,稍加运笔,晕绘出风云变幻中的苍山莽林、从画面中可以看出,疾风摇撼着苍郁古树,势如碧海翻涌,众马齐啸,受惊的林鸟惊叫着骤然飞起,从这些动荡不安的元素中,画面呈现出了自然蕴藏的万倾之力。《弄潮儿》以墨色的变化层次,配以擦染式的积墨笔法,在波涛汹涌之间,传递出画面的内在紧张感,让人的情绪也为之忐忑不安。此外《吹箫引凤》,《人在江湖》,《明月前生》,《高原上的音符》,《青藏雪》都是一些笔墨灵动,意境悠远的上乘之作.
马萧萧的水墨画总给人一种独特的内在生命力,他的那些绘画语言符号(特别是那些以节气命名的画作),总处在蓄势待发之中,时而让人紧张,时而让人期待。在画面构图的墨斑相互串联或环环相扣中,暗传着一种神秘的力量,把人的情绪牵引在其中,这正是马萧萧水墨画独特的魅力所在。从昨天看他的绘画至今,我一直在暗暗琢磨,马萧萧绘画中到底添加了何种神秘元素?会给人留下如此深刻的心灵感受?单纯从绘画技法上看,他的笔墨尚未到法意俱妙,炉火纯青的完美化境,然而这些绘画却比之一些完美的艺术更打动人,给心灵以更深的震撼。我猜想,这或许与马萧萧多年对易学的研读有关,那些神秘的元素也许就是万物相生相克的变化之理、之道、之态。如是,马萧萧水墨画的深厚蕴藏,则值得读者从审美的角度去发现、去探索,他的水墨画也会因此抵达一个更开阔、更迷人的艺术空间。