马萧萧的马萧萧水墨评价
《谁能养气塞天地，吐出自是成虹霓》
----读诗人马萧萧的水墨画
雨 兰
诗人马萧萧的名字，可谓声名赫赫，我是早在中学读书时就知道了。或者说，那个时代的中学生，只要对文学多少有点兴趣，就不会不知道马萧萧的大名。他1980年代读中学期间，发表大量诗歌，创办全国第一家中学生诗报，被评为首届中国十大校园诗人，被誉为中国校园诗歌运动领军人物。迄今，已出版诗集、散文评论集、长篇纪实文学、文化专著10余部，10多次在全国全军获奖。
那天，偶尔逛到他的博客，发现他不仅诗写得好，他的现代水墨画也是功力深厚，令人叫绝！其作品之浑厚莽苍，之大气开阔，之笔墨灵动，之水墨晕彰，之寄意悠远，实在是清拔脱俗，别具一格。原来，他自1990年代以来，就开始长期致力于东西方文化研究、现代水墨创作，青灯黄卷，笔耕墨舞，不懈不休。
马萧萧的现代水墨画，浑厚苍莽，诗意浓郁，笔墨语言泼辣、硬朗质实，是情绪的自然流淌，是情感的强烈碰撞，是心境的清美雅歌，是灵魂的壮歌狂舞。他的《人在江湖》，浑融大气，虚实相生，苍茫迷离，诗境心境交汇，别具审美意蕴；他的《童年的逗号》，淡雅别致，天趣横生，诗意盎然；他的《秋水》，清雅恬淡，动静相生，颇富情趣；而他的《青藏雪》，则带给我一种心灵的震撼！我特别喜欢，整幅作品不仅浑融大气，苍莽厚重，表现主义色彩特别强烈鲜明，而且硬朗质实，画面饱满泼辣，以大面积的浓郁的重墨为基调，重墨与淡墨对比强烈，笔墨层次丰富，有厚实的质感，抒写了青藏雪的壮美，也展现了画家内心的豪放与激越，以及对大自然的热爱与敬畏。
马萧萧的现代水墨画从传统入手，他师古而不泥古，在水墨画中注入现代艺术元素和审美趣味，汲取姊妹艺术精华，大胆地把西画的表现手法与中国的水墨、文人画的元素有机地结合在一起，紧紧把握自身的审美取向，突出个性，并逐渐形成自己独具的艺术风格和笔墨语言。既有传统文人画的画境与画格，又有西画的现代元素。同时，也看得出来，他对中国传统的笔墨技法也是深有研究的。从画面上，可以看出他对水墨的妙用，对材质的熟练掌握，他泼写结合，对水与墨的冲与撞，渗与破等都掌控得自然有度；对笔墨上的皴与擦，积与染等都抒写得有板有眼；对构图上的点与面，线与块，干与湿，明与暗等都处理得有章有法。工笔画细致费时，是慢活，却也出活，画一幅就是一幅；而马萧萧创作成功一幅现代水墨画却委实是不容易的，对水等材质稍有掌控不到位，一幅画就会毁了，难以补救。
中国画的独特艺术魅力展现的就是画家人品与画品的交融，就是画家人格与画格的统一，就是画家心境与画境的融会与映照。水墨画尤其是如此。唐代的大诗人王维是水墨画的倡导者与实践者。元季的云林先生曾道，逸笔草草，聊写胸中逸气耳。如果说云林先生的胸中逸气外化为恬淡、悠远的自然妙境，而对于军旅诗人马萧萧来说，他胸中的逸气，则外化为苍莽、硬朗、给人强烈震撼的现代水墨画境。山水画一代宗师石涛则强调画为心画。画境，究其实也是画家的心象也。中国的书画诗，向来讲究气，气韵、气息、行气……马萧萧创作的现代水墨画，也正呼应了陆游的诗句：“谁能养气塞天地，吐出自是成虹霓”。
清人郑板桥有闲章云：心血为炉，熔铸古今。马萧萧于诗于文于画，都是勤奋的，耐得住寂寞的，天分又高，兼之，长期军旅生活的陶养与历练，他也定会以心血为炉，熔铸古今，养心养气……我们且期待，不久的将来，诗人马萧萧的水墨画会进入一种法意俱妙、使法就意的境界，进入一种简约玄澹、尔雅有韵的晋人境界，进入一种古质天然、太朴未散的大美境界！ 《马萧萧的水墨世界》
樊樊
知道马萧萧的人，都会想起八十年代的那个“少年天才诗人”，曾经过于辉煌的桂冠一直遮蔽着他，而让人忽视了他身上更多的艺术才华。且不说这些年来，他潜心研读易学所取得的成就。仅凭他在水墨画上的深厚造诣，让人在赞叹之余，不由得对他的诗人身份肃然起敬。
马萧萧的水墨笔法浑厚华滋，氤氲蕴籍，水墨浑融，显得恰到好处．看他的画让人想到了唐代王洽的泼墨笔迹，以及文人写意画的淋漓墨迹，他对绘画题材和题目的选取上，诸如《童年的逗号》，《明月前生》，《那年那月的那一场雪》等等，本身就含有浓厚的文学意蕴。然而马萧萧师古而不泥法，采众家所长而不为之所囿，他敢于突破前人的陈规戒律，在活学化用中自成一格，从而创造出了自已纵逸雄浑的风格。我怀疑萧萧的画是酒意微熏之时所作，让人感觉到他总是随性而发，随情而动，其用墨之淋漓酣畅，其运笔之恣意泼辣，使得情胜于景，意胜于形，表现出以笔墨见长，以气势胜出的特点．在意境的营造上，他放弃了传统写意画计白当黑的表现手法，而采用了相对稳定紧凑的全景式构图。不论是高天云海，湖光山色，雾蔼苍峦，池中焦荷，都显得浑然天成、苍莽滂礴，大气雄厚。
马萧萧极善于以情蓄势，运笔造势。他用紧张、颤动、此起彼伏、稍带质感的线条营造了画面的内在张力，他把传统写意画的想象力从飞白处转移到画面中，让人在动感十足的画面上感受到一种力量的涌聚，使得画画不但具有蓬薄欲出的生命力，而且具有一种气势撼人的大气象。从萧萧公布与众的作品上来看，他的绘画已在个性化的风格中,形成了自己的特点。他的花卉画多采用大写意，以墨斑水印自然成形，再用加深的线条勾勒出叶缘。他的山水画多以水晕笔触配以少许皴理笔法而成。山水质灵，拙朴厚籍，蕴含天然的意趣。
在我所见到的画中，《童年的逗号》，《故乡的风水林》等等都是我极为喜欢的。《童年的逗号》不但把客观景致转换成了主观的情致世界，而且进一步把它们转换成了酣畅的视角感受，他以笔墨层次表现出奇妙的空间感，与西方的幻视画法一样的有效。近乎透明的水晕底色上，以浓墨点染而成的小蝌蚪飘飘浮游，呼之欲出，而一种自由畅快的呼吸和欢呼雀跃般的心情也在画面上流淌。这幅画让人想起清代石涛的《万点恶墨》，其绘画笔法虽不太一样，表现的主题也相距很远。但在两幅画在构图上带来的酣畅淋漓的视角感受，却有异趣同工之妙．《故乡的风水林》，《弄潮儿》都是马萧萧作品中典型的以情蓄势之作，《故乡的风水林》以大写意的泼墨之势，稍加运笔，晕绘出风云变幻中的苍山莽林、从画面中可以看出，疾风摇撼着苍郁古树，势如碧海翻涌，众马齐啸，受惊的林鸟惊叫着骤然飞起，从这些动荡不安的元素中，画面呈现出了自然蕴藏的万倾之力。《弄潮儿》以墨色的变化层次，配以擦染式的积墨笔法，在波涛汹涌之间，传递出画面的内在紧张感，让人的情绪也为之忐忑不安。此外《吹箫引凤》，《人在江湖》，《明月前生》,《高原上的音符》，《青藏雪》都是一些笔墨灵动，意境悠远的上乘之作．
马萧萧的水墨画总给人一种独特的内在生命力，他的那些绘画语言符号（特别是那些以节气命名的画作），总处在蓄势待发之中，时而让人紧张，时而让人期待。在画面构图的墨斑相互串联或环环相扣中，暗传着一种神秘的力量，把人的情绪牵引在其中，这正是马萧萧水墨画独特的魅力所在。从昨天看他的绘画至今，我一直在暗暗琢磨，马萧萧绘画中到底添加了何种神秘元素？会给人留下如此深刻的心灵感受？单纯从绘画技法上看，他的笔墨尚未到法意俱妙，炉火纯青的完美化境，然而这些绘画却比之一些完美的艺术更打动人，给心灵以更深的震撼。我猜想，这或许与马萧萧多年对易学的研读有关，那些神秘的元素也许就是万物相生相克的变化之理、之道、之态。如是，马萧萧水墨画的深厚蕴藏，则值得读者从审美的角度去发现、去探索，他的水墨画也会因此抵达一个更开阔、更迷人的艺术空间。
