Question

能不能简单地告诉我，什么叫印像派、抽像派画家？

还有这个派那个派的，怎么区别？
我经常看见说是抽像派画家，几种颜色的简单组合，就会在拍卖场上卖出高价，这是怎么回事,人们在这些画中能看见什么？

Answer 1

　　抽象
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　　<br>夸张、变形、抽象
　　<br>夸张普遍存在于现实生活中。夸张的反义词是写实，在绘 画里没有绝对的写实。
　　<br>夸张和变形不是一个概念，但互为因果。大致分析起来， 夸张的程度较浅，范围也比较小，指的是局部和某些形象 特点。而变形程度较深、范围广，包括人、物、景的外形 、体积、轮廓、比例、结构、解剖等。广义来说还应包括 透视、色彩。
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　　<br>什么叫意境？
　　<br>意境 的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对的心的刺激和心对物的感受。因此情、境交融，情、境结合，而生意境。
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　　<br>什么是抽象？
　　<br>是从许多具体的事物中，舍弃个别的、外质的属性，抽出共同的、本质的属性。
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　　<br>什么是抽象美？
　　<br>抽象美是艺术的核心。
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　　<br>什么是抽象派？
　　<br>现代美术的一个流派。它反对描绘视觉形象、视觉经验。绘画中的线、色、形不用来反映具象，只用来造成视觉上的愉悦感。就是一种抽象的形式美。
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　　<br>一幅画，到底要具备那几个条件才算有意境？
　　<br>一、意境是“意”与“境”的统一。即意又是情与理的 统一，境又是形与神的统一，所以，第一个条件境，而这个 境要有具体而真实的“形”的空间境象，同时，还要表达这 个境象中的“神”。从自然境象中提炼出来的神似，才能富 有感染力。
　　<br>二、上面说形象具备的真实而具体的空间境象是意造 的（但不是凭空臆造的），它具备了许多主观理想和主观感 情的成份。是在理法的范围之内的经过意念和意兴的熔铸而 构成的具有理想和感情的自然空间景象。
　　<br>三、在整个艺术创作的构思过程，一直离不开意匠加 工，意匠是创造意境必不可少的加工手段。如说“意匠渗淡 经营中”“匠心独运”。具体到作品上，为布局构图上、造 型上、笔墨上。
　　<br>四、诗意，是有助于山水画形成意境的一个主要方面 ，诗画互补、诗画相济，互为表里。所谓诗情画意是指画中 是有了诗的意境，不题诗也会使人感到画面有诗歌一样的意 蕴深沉的境界。所以要求画家要的文学修养，在意匠加工时 ，有意无意的将诗情渗入画面，这就是构成意境的一个相当 重要的条件。
　　<br>五、笔墨，在艺术创作的过程，所有搜集素材、主观感受、意匠加工、渗入诗情画意等都城得依靠笔墨去体现

　　印象

　　印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

　　印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

　　印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。

　　在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

　　由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

　　由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

　　印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。

　　作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响