Question

京剧为什么是国粹？

Answer 1

京剧从乾隆年间开始在北京流行，历经了嘉庆到道光年间，京剧已经成型，但是地位一直没有得到提升，主要是京剧班子的人没有，当时主要看的是卖艺卖力，谈不上表演艺术，道具而且特别粗劣，艺人的地位特别低，说白了是跟妓女一个层次，当时的妓女地位就低，当时的艺人也不过如此。

但是话说回来，当时的艺人又是什么样人呢？所有的事情都是有一定道理的，当时的艺人就是挑一些长的漂亮的小男生，从小就开始培养，每天吃的鸡蛋糕，带肉汁的洗脸，培养的细皮嫩肉的，在教会点谈情说爱的粉戏，等长到一定年龄的时候，就把他送到戏班子里。

为什么京剧是国粹？慈禧太后是第一功臣，虽然慈禧太后有很多负面的事，但是京剧中慈禧贡献还是很重要的，先锋死之后，慈禧和慈安发动，垂帘听政，慈禧最后离世的。

为什么慈禧这么喜欢京剧？因为慈禧小的时候有老师给她讲课，但是当时所学的那些东西，根本应对不了宫中的人和事，后来慈禧把京剧当成教科书，从京剧里边找到智慧，才能在后宫立足；还有就是没有事情做的时候京剧可以消愁解闷，以至于慈禧了解京剧到一定程度，对艺人指指点点，挑毛病也是头头是道。

后来为什么京剧的地位提高很多呢？主要还是因为慈禧给的赏钱比较多，慈禧的赏赐极大刺激了当时人们对京剧的看法。这才使京剧推上国粹的地位。

Answer 2

叶少兰先生谈京剧为什么会成为国粹
京剧流派形成了自己独特的艺术风格和一批具有此种风格的代表作品，在得到了非内行观众的承认、内行者的追随后才形成的。流派和流派作品一定是精品，是这个剧种的象征和旗帜，因此必须继承和发扬。
叶少兰先生谈到，京剧艺术是程式的、虚拟的艺术，更是综合的艺术。京剧不仅有文学剧本，有故事情节、矛盾冲突、人物个性，还有音乐、歌唱、独白、舞蹈、武术、杂技、脸谱、头饰、服装等等，并都是对生活的真实的艺术表现。
京剧艺术中的脸谱不是任意的勾画，而是人脸的骨骼、脸纹、气色、五官相貌的夸张美化，并且还有故事体现其中--孟良的脑门上为什么画火葫芦的图案、霸王为什么勾一个只有黑和白无双脸，为什么包公的脑门上要画月牙儿，怎么鲁智深一个和尚要勾成粉脸蛋，都有故事在其中，故事就是文化。同时，京剧的程式技术不能单纯从技术的角度解释，它处处包含了生活，处处都有讲究。以《秋江》为例，舞台上只有两个人和一件道具--船浆，演员用表演可以让观众看到船、看到船的大小、看到水和风浪。京剧舞台上的台步有各种走法，以《白蛇传》许仙为例，他是一个善良的药店伙计、一个小人物，没有显赫的身份，所以他不能穿厚底的官靴，在舞台上走的碎步
，不能走宰相和大将的方步儿;尽管为了艺术让他穿绸缎做的戏装，但他的衣服上没有很重的绣花，这就从服饰和动作上表现出了人物的身份。在京剧舞台上这种艺术的例子不胜枚举。并且每一个戏曲故事都以中国的传统美德为主题。京剧艺术在舞台上的种种讲究，是一批艺术大师创造出来后，得到了世界的认可，这里蕴含了200年来代代艺术家的心血，所以京剧艺术能成为国粹不足为奇。

Answer 3

Answer 4

国粹是京剧这个全国人民不答应，只不过是首都在北京而已，如果首都在四川，国粹就会是川剧，在东北，搞不好是二人转，央视节目风格也都偏向东北，中国文化完全没有集全国之长。

京剧、川剧等可以统称为戏曲，戏曲应该宣称为国粹才为合理，不过这些都无所谓了，我坚信80、90……后，基本上对这些传统文化没有兴趣，我们更乐于接受电影、流行歌曲、游戏等。也没有去争执一些文化定义。

Answer 5

京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,是中国最为普及的剧种；得到了世界的承认；吸取了各剧种的优点，集文学，美术，武术，舞蹈，歌唱，表演于一身。
京剧是我国首都北京诞生的戏.
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅
田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗
断桥》、《奇双会》、《游园
惊梦》、《穆柯寨
穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。