人们一直追求的时尚到底是什么，为什么时尚一直在变化呢？
人们一直追求的时尚到底是什么，为什么时尚一直在变化呢？
先下结论："Fashion is not an island, it's a response." by Amanda Hallay.时尚并不是静止的，他是一个反应。Amanda Hallay是谁？为什么她给时尚的定义是这样的？她又有什么资格敢对时尚下如此的定义？当人们提到她，我们不得不再提起另外一个人，David Wolfe。1966年的春天，一个雄心勃勃的青年时装总监对人们说：“不管你信不信，裙子在接下来的一段时间里会变短，而且是超级短的那种哟！”当时人们都觉得他在扯淡，没有人相信他，而且他的心机同事还向高层提议说这个人不靠谱，赶紧炒了他鱿鱼。可是，正当人们嘲笑他的言论的时候，在短短的一年时间内，美国就刮起了迷你裙热的风潮，并且成为了二十世纪后半段里女性时装的最流行风潮之一。随后，他离开美国去了伦敦开创了Fashion Forecast的先河，在时尚圈内大获成功，他的手稿在当时可以卖到甚至高达2000美元一张。这个人就是David Wolfe.说到这里，小伙伴们可能会问了，刚才提到的Amanda Hallay和David Wolfe是什么关系？嗯，照片左边的就是David Wolfe,右边的小萝莉就是Amanda Hallay,也就是他的女儿。这小家伙真是含着金钥匙出生的啊！Amanda跟着牛逼哄哄的爸爸走南闯北，天资聪颖加上自己后天努力，如今是一名时尚史的教授。当然，她的名头可不是仅此而已，附上一个她linkedin的信息：以上信息作为铺垫，下面我们开始切入正题，为什么她说“Fashion is not an island, it's a response”呢？我们先聊聊上世纪的历史，看看时尚是怎么对历史事件作出回应的。1. History of the American Women's Rights movement (1848-1920).美国女权运动史（1848年至1920年）。
女权运动在美国的发展
投票权对妇女权利的关心可追溯至启蒙运动时期，这一时期的自由、平等主义和改良主义的理想当时正由中产阶级、农民和城市劳动者扩大至妇女。这一时期关于妇女权利的早期思想在玛丽．沃斯通克拉夫特的《为女权辩护》（1792）一书中得到充分的阐述。该书对女性的存在只是为了取悦于男性的观念提出挑战，并建议妇女在教育、工作和政治上应获得与男子同样的机会。但在19世纪，这种关于妇女需与男子平等的认识，却集中体现在获得妇女选举权的运动上，对妇女的社会地位、所扮演的角色及其在经济中所占的位置未能作出根本的或具有深远影响的重新估计。19世纪后期，一些妇女开始在专业领域中工作。以伊丽莎白凯迪斯坦顿(Elizabeth Cady Stanton)为代表的全国妇女选举权协会(National Woman Suffrage Association)（NWSA）屡次要求联邦国会允许妇女参与政治投票，在14、15次修订案中屡次遭遇拒绝。最终20世纪上半叶，妇女作为整体获得投票权，于第十九次修正案（The Nineteenth Amendment(1920)）通过。此次法案虽已通过，离妇女真正参政还有时日。但对妇女所能从事的工作仍然受到明显的限制，流行的观念也仍然是把妇女限制在妻子、母亲和家庭主妇的传统角色之中。(以上内容来自百度百科)
也就是说，1920年标志着美国现代女性的诞生。外部有立法的保障，内部也随着女权主义运动的不断发展，女性的思想开始解放了。女人们开始想摆脱旧社会思想的束缚，比如说，他们首先想要摆脱的就是压死人的帽子。这是思想解放之前，Edwardian Era爱德华时代女性的外出装扮。帽子越大，花式越多，你就会被人认为越有有钱越地位。可是不见得女性真正喜欢这样的打扮，因为，这么一套下来穿出去实在是太累人了。而且，小伙伴们看见没，她们的腰为什么那么细？因为她们穿了束腰！在那个年代，女性谁要是不穿束腰就出门那就跟裸奔差不多了。可见，这种被社会所喜爱的装扮对女性来说其实是一件很麻烦的事情，在这样的时代大背景之下，也是少不了时代先驱的，比如这位心机boy：Paul Poiret,法国时尚设计师。为什么说他是心机boy呢？因为他有一句名言："I do not impose my will upon fashion. I am merely the first to perceive women's secret desires and to fulfil them."翻译下，大概就是，“我不会把我的意志强加于时尚。我只是第一个观察女人的小心思并且满足她们的人。”暖男啊有没有！这个是他1912年的设计，不需要束腰就可以穿哦～那么有的小伙伴就会问了，你不是说那个年代大家不都是穿束腰的吗？不穿束腰不就相当于裸奔吗？穿着Paul Poiret的衣服那还怎么出门了？正如我前文提到的，Fashion is not an island, it's a response.女权运动自从1848年开始已经不断取得了一些成绩，因此，在时代的风口浪尖上，总会有一些人挺身而出为自己的女性同胞们做出榜样，去用切身行动来不断挑战权威。何况，Paul Poiret在当时已经是展露头脚，被上流社会所接纳的先驱设计师了，那么穿着他设计的衣服岂不是一件很Fashion的事情？1920年后，设计师为了响应时代的号召，开始在设计上做出了大胆的尝试。从那开始，女性时装开始有了两个翻天覆地的变化。第一个，便是有史以来第一次女性可以露腿了！感谢第十九次修正案通过！第二个，是自从希腊时期以来第一次可以露出她们的胳膊了。这两个变化让女性可以在酷热夏天把身上的热气解放出来了有木有！除此之外，女性还在其他方面来展示自己思想的进步，比如说她们可以像男人那样在公共场合吸烟，并且也出现了培训吸烟的课程以供那些“思想进步”的女性来掌握吸烟的技巧。这些追求思想进步的女性有一个统称，叫做Flappers，感兴趣的小伙伴可以查这个关键词来查找关于这个群体的相关信息。还有一点，不知道大家注意没有，上图中的女性都戴着很小的帽子，这些帽子也有个统称："Cloche Hats". Cloche法语里是铃铛的意思。女性在这时也开始把自己从厚重的帽子下解放出来了！注意哦，她们都有露腿露胳膊哦！她就是唯一一位以时尚设计师身份被时代杂志评选为20世纪100位最有影响力人物之一的嘉布麗葉兒波納“可可”香奈尔（好吧，听起来有点奇怪，她的全名是Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel ）。她的一生颇具传奇色彩。虽然在二战时期她被诟病和德国军官搞在一起，战争结束后她并没有被判国罪抓起来，而是在瑞士沉寂一段时间后，又重新回到巴黎，进行对时尚界的新一轮统治。据说她复出的原因之一是她太讨厌50年代的New Look了。
时尚到底是什么？这也是困扰许多人的一个问题，我们去看每年的各地的服装周都可以看到在这些时装秀上所传递出来的时尚讯息，以及时尚元素。时尚应该是一种自我的表达，它可以反映出当代主流人群的一个思想和审美的变化。而且时尚的一些元素的反馈，很多时候和政治经济文化各方面都是有一定的联系的。
比如说近两年非常流行的一些荧光色，这是因为全球经济开始走向低迷，然后我们需要一些荧光色，亮色的色彩，来勾起人们非常激情活跃的一面。所以这几年不光荧光色，重金属色的运用，都会比以往更多一些。
那时尚呢，其实也是一种对经典和复古文化的致敬，比如说我们有一些时尚元素，它更像是一种轮回，比如这两年出现的阔腿裤，其实在上个世纪八九十年代也曾经风靡一时，然后在沉寂20年以后呢，又再次出现在时尚的t台上，喇叭裤更是如此。
那作为普通人，我们去看这些时尚元素，其实也不一定需要我们都去体验，在衣服的选择上还是更多偏向于是否适合自己，能够突出自己的优势才是最重要的。在选择适合自己的衣服的基础上，然后去增加一些时髦元素的结合，这样可以让整个造型看起来有时髦感，又不失得体。
过于追求潮流时尚，反而会让人失去自我，不如回过头来看看什么才是最适合自己的吧。
以上就是泡菜的分享，如果我的分享可以帮到你，欢迎给我点赞，谢谢！
