《煎饼侠》这部电影怎么样?
我感觉这部电影本身就是喜剧片,那么也不辜负这个类型,影厅基本坐满,全场大笑,而且笑点蛮多,只是!只是!只是——并没有让我印象深刻的点。
让我有种意犹未尽的感觉。好故事,好情节,非常棒的冲突和细节。笑点布置的无比到位,让人开心的毫无保留;纯情的设定让人望胸无欲,内心瞬间安静。看过大鹏的东西效果更佳,但这绝不是放大版的屌丝男士,是一部不需要说自己是“国产骄傲”就优秀的电影。 煎饼侠与我是路人甲说的是同一类故事,同样聚焦娱乐圈小人物的大梦想,同样有众多大咖保驾护航。煎饼侠植根于屌丝男士,从开始就预示着这电影会是一个各种段子的集合体,果然电影中各类明星插科打诨,自黑自嘲,说着不荤不素的段子,好几处都让人觉得尴尬,不过还好经过了越来越不好笑的屌丝男士,这点程度的抖包袱,我还可以接受。
只是越看越让人恍惚,不知道这些明星的自黑自嘲是不是无力的自白。我现在还在疑惑,羽泉之前的现场难道都是假唱,包括去年连云港之夏我和他们一起嗨翻天的那几首?还是说大部分歌手现场都是假唱,否则一场演唱会下来就几近失声?不过这些似乎都不打紧,片中的轮番自黑笑料也只能成为观众茶余饭后的谈资。看到最后影片拍摄圆满完成,80后记忆中帅气的巅峰代表古惑仔合体,小各归各位,皆大欢喜, 还是有些酸,眼角微湿。我想,梦想这件事情足以打动人,与表现形式无关,与电影本身无关。
《煎饼侠》是一部合格的喜剧电影,但是不应该再梦想着依靠煽情拔高内涵。这部混杂了港式无厘头,东北小品等多种形式的喜剧电影观感十分可以,瑕不掩瑜。
作为一部喜剧电影,《煎饼侠》无疑是十分优秀的,这部由大鹏执导的影片,一直在坚定地践行一个理念:逗笑观众是目的,不是手段。整部电影笑点密集,在所处的情境下抛出来丝毫不会让人觉得尴尬。无论是东北F4的出场,还是邓超夸张的人设,都很难让人不笑。搞笑就是一部喜剧电影的最高道德,做到了这一点,它就是一部成功的喜剧电影。
但是随着电影进行到柳岩对大鹏的心灵鸡汤,这部电影最终还是落入了“笑中带泪”的怪圈。不知道从什么时候开始,我国的喜剧电影都开始追求高级笑点:必须让观众笑中带泪,必须让他们有所领悟,必须让他们觉得电影有内涵。其实观众真的不想这样,他们只是累了,来看个电影开心一下而已。奋斗自有生活教我,你只需贩卖开心。
《煎饼侠》发展到中后部分,也端起了一锅味精放多了的心灵鸡汤。主角从小就有一个超级英雄梦,因此不想再拍屌丝男士,而是希望拍摄自己筹备的煎饼侠电影,在经历了一系列的磨难后终于成功。中间穿插着主角或是主角朋友发表“为了梦想,一定不能放弃”的激情演说,这才是这部电影最尴尬的地方。并不新颖的故事线加上陈词滥调的梦想理论,在一部喜剧电影中尤其突兀。如果电影可以老老实实地把搞笑一以贯之,它的评价应该会更高。
《煎饼侠》这部电影褒贬不一,甲之砒霜,乙之蜜糖,个人认为这是一部还不错的喜剧电影,虽然喜欢励志煽情,但是起码搞笑的人设立住了,是值得票价的电影。
《煎饼侠》是一部把自黑发挥到极致的影剧,是一部优秀的黑色幽默喜剧。
《煎饼侠》对笑点的把控是从自黑开始,一自黑就难免有消沉,难免有彷徨,但难得没有怨,没有怨天尤人,没有自怨自艾,没有发“嗔”。为此一众明星在电影里客串得很自然,他们演自己,开自己玩笑,忽然就少了很多负担和自怜,多了一份自黑。
该片的剧情衔接还算连贯。董成鹏用自己的好人缘请来的明星,并没有像某些电影为了吸眼球而做生硬安排。
告别网络剧走向大银幕的董成鹏,贡献了超出预期的一部喜剧。曾经以为会是很低俗的《煎饼侠》却意外地将好莱坞式的美国梦成功本土化成非常接地气的中国梦。
扩展资料:
剧情简介
一次意外的事故,让人气爆棚的演员大鹏(董成鹏饰)跌入人生谷底,而草率签下电影契约,使其受到了生命威胁。大鹏需拍摄一部全明星阵容的电影保住性命,而明星们的爽约又让其身陷囹圄。
在没钱没人的前提下,他只能弄来一个草台班子,而明星方面,则以坑蒙拐骗的方式要挟到自己的剧组。比如去绑架、去偷拍、去拦截,让这些明星在毫不知情的前提下,加入他的影片,去实现他“煎饼侠”的儿时梦想。
但无论怎样,以当下中国院线电影的水准来说,《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代,《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。
它是暑期档中的最大惊喜,某种程度上超过《大圣归来》,因为毕竟后者的口碑一直不俗,更因为它是动画,技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同,它是喜剧,甚至掺杂了部分闹剧的成分,是中国院线观众最热爱的类型,也是最容易被挑剔的类型。
不知道从什么时候开始,中国的院线喜剧开始主打一句宣传语,叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城,在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人,又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。
其实,笑中带泪是一种很复杂的情感,能用电影推动人们达到这种情绪,很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。
《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏,有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的,而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众,而不是考虑传达背后的“意义”。
在他的价值观当中,笑料就是笑料,没有高低贵贱,笑是普世的,把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理,中国喜剧界竟然还存在争议。
网络视频是残忍的,其实比大电影要残忍得多。《屌丝男士》那一类东西,如果在三分钟之内没有抓住观众,人们早就关掉了事。这样的残酷训练,至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于,懂得扬长避短。
他让所有演员以真实身份出演,明星就是明星,首先,可以使光环最大化,有利于电影宣传;然后,更重要的是,还可以直接利用那些明星本身的特长。
《煎饼侠》讲了两个故事,一个是戏中戏《煎饼侠》的故事,一个是如何拍戏中戏《煎饼侠》的故事。戏中戏里的《煎饼侠》,本是个烂片,这个借着片尾重装亮相的“古惑4仔”之口已道破。
一个已没了投资的大电影,只能靠狗仔队偷鸡摸狗的手段来完成的“全明星阵容”使命,想法天马行空,同时也非常扯谈,但戏中戏里的大鹏做到了,做得歪瓜裂枣,也因而笑料百出。
《煎饼侠》中落败的屌丝大鹏,为了还债而去拍一部压根不可能上演的片子,尽管背负压力,但内在的梦想却是支撑故事的主心骨。
着力于屌丝的梦想,聚焦于小人物的励志故事,将小城镇青年在大都市里拼搏的过程展现了出来,有梦想,有激情,有坎坷,有心酸,情到深处,让人笑着笑着不觉流下泪来。这一点上,大鹏做的很不错。作为处女作,《煎饼侠》谈不上一流,但也是水平之作,成绩在水准线之上。