一个摄影师在拿到剧本的时候需要准备什么？
作为一名摄影师，我想首先要看你接触到这个剧本是什么类型的。如果是商业片，那么你必须非常清楚类型片模式。某种特定的类型模式有与其相对应的类型化影像。这个是你必须和导演沟通的。如果是一个文艺性质的电影，那么和导演沟通，清楚导演的需求是第一步。剧本，无论对于谁来说，都是根本。但是作为摄影师，剧本还体现在具体场景的分配，器材的准备之上。我一般接触到剧本，一看场面和复杂程度，大致上对于摄影的预算就有了一个概念。这样在和制片人沟通的时候，做到心中有底，能够比较快地提出一个基本的摄影预算方案。日景，夜景的比列分配，内外景的分配都涉及到一点。电影摄制组的分工非常明确，各司其职。但是摄影师是一个有很大发言权的角色。整体场景的选择，人物造型的设计，甚至是表演的风格，虽然有具体的人去负责，但是都是摄影要通盘考虑的。
灯光器材的准备主要考虑是主镜头，也就是一个最松景别的全景考虑为主；还有个别特殊的特写和细节，这个也要先和导演沟通；如果有可能，尤其是这类投资不算大的小片子，最好跟导演确认一下某些人多的场景，或者镜头运动比较多的场景的调度问题，这个非常非常重要。因为某些经验缺乏的导演，尤其是拍摄广告出身但本身基本功一般的导演，经常在勘景时会只关心某个固定镜头的大概角度和构图，但完全没将调度（包括摄影机运动和演员）的实际情况考虑进去，到时候导演突发奇想，或者发现原来的计划不好临时变更，分分钟摄影会没法配合，当然这个问题可以赖导演，但你作为摄影师也希望尽量能在有备而来的情况下好好发挥对不对；不管是你还是导演先出的分镜，都不要拿着固定画面的分镜去讨论，一定要带有调度和表演思维去讨论，很多分镜头看起来连贯舒服，但只是落在纸上，是否适合表演，以及演员是否能够实现是两码事；综上所述，其实一开始最好找参考片考虑大概的风格，而在勘景后出第一版分镜，如果条件允许的话；轨道的铺设一定要考虑录音问题，这个需要一定的现场经验，就看是导演提醒你还是你提醒导演了；如果有抠像的场面，一定要和美术一起讨论色彩问题，以及合成的透视问题（要有后期人员参与），比起勘景甚至走位后的非特技场景的分镜头，这个就真的不能含糊，最好是把所有镜头运动和拍摄方式以及具体分镜头定死，尽量少作改动。
仔细研读剧本，我不知道你拿到的是什么形式或格式的剧本，正规剧本都会在字里行间暗示镜头的运用，比如全景还是中景还是特写，镜头需要tilt还是pan，是否需要用镜头的运动来暗示故事发展，等等。我这么一说是因为国内好多剧本都写得跟戏剧或话剧一样。最重要是跟导演沟通，确定整部影片的摄影风格贯以始终，其次根据场景检查分镜故事版可行性，别开机了再去一个镜一个镜磨，不够烦的。再次落实设备问题，轨道摇臂看需要。分镜这玩意，如果导演有，拿回去理解他。如果没有，边想画面边写分镜，有点模糊的部分可以和编剧商量，至于器材，得等到你理解完分镜脑看完场地补完成片画面再做决定。
