电影音乐是影片中体现影片艺术构思的音乐,是电影综合艺术有机组成部分。其在突出影片的抒情性、戏剧性和营造气氛等方面起着特殊作用。
卓别林在为电影谱写音乐时,是一个有独立见解、很少迷信,但并不自以为是的人,他对于他人的批评和指点能够虚心接受,而且从不盲从,并且有勇气和能力将自己的想法付诸实践。
卓别林主演、拍摄、谱写音乐的影片,常从闹剧穿插过渡到感情剧。他很反对那种为喜剧影片配上嬉闹音乐的主张,即为了滑稽而滑稽,从头到尾老是配上一些幽默有趣的音乐旋律,一点幽默、抒情的余地都没有。
他说:“我不要音乐喧宾夺主,我要它优美悦耳地配合着表达感情。”于是,在卓别林的作品中,音乐是电影艺术的重要构成元素,它补充画面内涵,传达着他独特的艺术理念、思想境界,为影片增强艺术效果。
卓别林的家庭:
卓别林的父母都是职业歌手。母亲汉娜·哈利特·派德林格汉姆·希尔(Hannah Harriet Pedlingham Hill)是当时地位低下的制靴匠的女儿,她在19岁那年以丽丽-哈利Lily Harley为艺名第一次正式登台。
父亲查尔斯·卓别林一世(Charles Chaplin Senior)来自萨克福郡的一个屠户和收税员家庭,24岁在伦敦开始了他的职业歌手生涯。
卓别林一世和汉娜于1885年6月结婚。当查理一世跟着剧团在美国巡回演出时,汉娜和戏院的另一位演员里奥·德莱登发生了婚外情并生下了一个儿子惠勒·德莱登(Wheeler Dryden)。
格里菲斯的影片特点是以电影的形式创造史诗般规模的人类社会活动,而在卓别林的影片中是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。事实上对于我们来说这个被卓别林所扮演的人物形象,比较卓别林本人更深刻、更真实、更具有社会价值。卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中,极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛,还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛;无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛,还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛,人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚,是比泪水更沉痛得多的微笑,而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思,又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。卓别林并不消极,他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神,表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。使观众在观赏他的作品时,在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础,以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念,创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。
二、影片的结构观念
在格里菲斯的影片中尽管他在叙事结构上企图冲破画框的束缚,运用不同情节运动的对比方式来扩大视觉的表现力,但是他的叙事形式仍旧是继承了狄更斯和19世纪小说的传统,把情节作为最重要的元素来加以表现。而在卓别林的影片中,特别是他那许多成功的长片创作中,情节只是作为一个编造的框架,影片动作的结构基础是那些寓意隽永,甚至可以独立存在的一个个插曲。比如:
在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。对于卓别林的视觉结构观念的表现,对于电影独特叙事形式的探索与贡献,霍华德??劳逊曾作出这样的评价:“这些影片的魔力在于,它们的结构赋予它们最高级艺术所特有的统一性。这种结构是简单的,但却难以用语言来形容。”