速写与素描有什么区别？
1、速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。
2、对于速写来说，更加注重的是作画者的自身感觉，比如说作画者的手感、灵感和作画速度。绘画者在创作速写作品的时候一般都是出自于灵感，作画的目的也只是为了扑捉灵感和练手。
3、而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。
4、一般素描是相对理性，对自己所画的物体要分析、研究，然后开始下笔。然后各个物体之间要调配、颜色、感觉、大小、toushi等，都要严格的考虑过后才构图，最后决定一幅画的完美程度在于所画的物体上，每一个物体之间都要有深层次的研究等。
5、但是速写，他是一时的感觉，感觉来了的时候，马上的握笔、绘画。凭借自己的感觉，把物体最快的提炼并表现生动起来。
6、画速写一般是为了练习，提高自己的绘画水平，更注重艺术的表现力。而素描是为了一幅完整画面，更为深入和具体的表现，因此两者还是略有不同的。
扩展资料：
1、素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
2、速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
参考资料来源：百度百科--速写
参考资料来源：百度百科--素描
速写：时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种很好的练习方式。
素描：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。
速写与素描没有谁高于谁这一说。就像国画与油画一样，是两种不同的表达形式。
参考资料：老师教的+自己的体会
素描与速写本是一家，它们之间的关系很微妙。只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达好自己的画的意图。但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。素描是完成一幅完好的画，他考虑的东西比速写考虑的多。
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。设计画室根据学素描一般从石膏几何体开始，然后画静物、石膏像、人像，由简单到复杂，渐渐学会把复杂的形体归纳成几何形。
第一幅素描，第二幅速写：
有些朋友在画素描的时候总是忽略的速写，认为速写可有可无，没有练习的必要。呵呵，如果真的速写没有必要学，那为什么美考的时候怎么还有考题为默写速写呢?
准确的说速写为：“速写是一种快速的素描写生办法，而速写是咱们中国的原创词汇，属于素描的一类，可以说，速写和素描一样，都是基于造型艺术的基础上的一种艺术表现形式。而这种艺术的表现形式确立在欧洲的18世纪以后。在这之前，速写却是只被艺术家用来创作的准备阶段和快速记录的手段。”所以说速写是素描的基础，是锻炼并快速理解素描线条、打形的一种办法，速写属于素描，但不可以丢掉不学。
1、表现手法不同
素描：是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，主要是通过描绘物体的形状、结构、空间、比例等来塑造物体形象，需要用到透视和三维原理。
速写：追求“快准狠”，在色彩构建和风格上都是多样化的。
2、要求不同
素描：由于更讲求细节和写实，需要学画者有敏锐的洞察力和扎实的写实能力以及技巧。素描训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。
速写：最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
3、概括性不同
素描：是有的放矢的，对重点部分进行细节的刻画，概括性是比不上速写的。
速写：概括性是高度快速的。
4、时间上的区别
素描：讲究细节，需要表现出光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构等一系列内容。因此花费时间较长。
速写：顾名思义，就是必须在较短的时间内完成一副画作，对时间的要求是比较高的。速写时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。
