Question

有关于电影的资料吗？

Answer 1

　　“电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验,在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前五世纪，墨子关于“光至景（影）亡”的学说，则是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传入中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”“走马灯”等形象的、运动的视游戏。电影正是起源于这些视学娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。

　　《大英百科全书•电影史部分》，开篇第一句话

　　一、视觉滞留

　　“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与
　　此现时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

　　二、摄影术

　　摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。/span>意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

　　三、放映术

　　1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。

　　1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。

　　电影究竟是谁发明的？

　　你若问美国电影界的人，

　　他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」

　　但你如果去问法国人，

　　他们则会说：「是卢米埃！」

　　那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！

　　根据记载：

　　在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。

　　一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。

　　起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。

　　卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。

　　同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。

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　　电影放映形式
　　超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。

　　动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。

　　水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。

　　环幕电影: 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。

　　立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。

Answer 2

电影的诞生和发展

自1839年出现照相术后，欧美许多国家的发明家再接再厉，为记录和再现活动影像又进行了不懈地努力。其中，对形成电影贡献最大的是美国的伊斯曼、爱迪生和法国的卢米埃尔兄弟（Auguste Lumiere & Louis Lumiere）。依斯曼于1889年发明了将感光乳剂涂布在赛璐珞长条上的感光胶片，从而不仅便于拍摄长时间的活动影像，而且使透视或放映这些影像成为可能。爱迪生发明了使用感光胶片连续拍摄的摄影机，并于1891年发表了他制作的可供一个人通过放大镜观看活动影像的活动视镜。卢米埃尔兄弟则在依斯曼和爱迪生成就的基础上，研制成功采用新传动方式的电影机，1895年2月13日获得“摄取和观看连续照相试验用的机器”的首项专利，同年3月30日，机器改进后再获专利，并正式定名为“电影放映机”。1895年12月28日，在巴黎大咖啡馆的印度厅首次把影片放映在银幕上供许多人观看。后来就把这一天视为电影诞生之日。《火车到站》、《工厂大门》、《水浇园丁》等短记录片的摄制上映表明电影结束了发明阶段。进入1896年后，在短短半年的时间里电影放映风靡欧美许多国家。远离欧美的中国也于1896年8月11日在上海首次放映了法国电影，当时称为“西洋影戏”。而1901年电影在香港首次放映时，被称为“奇巧明灯戏法”，后又称为“影画戏”，到20年代“电影”一词才出现。1905年，曾在日本学过照相技术的沈阳人任景丰，从北京东交民巷的德国商人手中购得法国制的木匣手摇摄影机及胶片14卷，在他开设的丰泰照相馆，利用日光在露天拍摄了著名京剧演员谭鑫培的舞台记录片《定军山》，这是中国人自己拍摄的第一部影片。

当观众看到电影这一新奇玩艺时，不由地惊呼“过去已经属于我们！”日本在放映《李鸿章赴纽约》时，当影片中几次出现清廷大员李鸿章走到旅馆门口的镜头时，解说员就大声喊到：“象天下的英杰、世界伟人李鸿章这样的人物，居然能够随意让他几次走来走去，这的确是我们的活动照相（最初日本称电影为“活动照相”，日语为“活动写真”）的真正价值”。电影的诞生终于使人类有了以活动影像的方式记录并再现现实的手段。的确，“有了电影就不再有绝对意义上的死亡” 。

电影作为一种崭新的传播媒介和艺术形式在世界范围得到迅速发展后，其第一项重大技术进步是有声电影的研制成功。由于电子管、扩大器的光电管的先后出现，美国于1926年首先放映了用光学（感光）法制作的有声电影，从而结束了由电影发明初期就在进行的用机械法（留声机）制作有声电影的各种尝试，1927年公映的有声片《爵士歌手》标志着默片成为历史的陈迹。有声电影扩展了电影原来的表现范围，也促进了电影技术内部一系列的重大变革和进步。40多年中除个别特殊情况外，所有35毫米电影和16毫米电影都沿用光学录音还音的方式。50年代开始使用磁性录音技术，明显地提高了影片的声音质量和工作效率，降低了原材料消耗，同时也为发展立体声电影提供了有利条件。至80年代，在所有影片的制作过程中都广泛地使用了磁性录音。1977年，出现杜比（DOLBY）矩阵立体声系统（美国人雷蒙·杜比于1965年在伦敦创立“杜比实验室”，拥有众多著名的音响技术专利）。近年来，先进的数字录音技术也开始得到使用。

黑白电影问世后不久，欧美一些国家开始研究彩色电影。在30余年的探索过程中曾出现过多种方法，其中有的在短时间里也得到过一定范围的实际应用，但奠定今天彩色电影技术基础的是1932年在美国出现的染印法和1935年在美国、1936年在德国出现的多层乳剂彩色胶片。前者主要在30年代中期到40年代中后期使用，后者在二次大战结束后开始使用、50年代得到推广。过去因胶片褪色而使许多受欢迎的老影片不能重新上映，现已研制出了在22 C、相对湿度40%的保存条件下经过100年也很少褪色的彩色胶片。另外，在50年代基于醋酸片基的安全胶片取代了速燃性的硝酸片基胶片。

值得一提的是，电影从它的初期就注意了基本技术规格的统一和标准化，这一点和后来的电视的技术标准有很大不同形成鲜明对照。它保证了影片进行国际交流时不致由于规格不同而发生障碍。自1925年在巴黎的国际电影会议上将电影胶片的标准宽度规定为35毫米、画幅尺寸定为24＊18毫米后，又陆续制定了有声电影、16毫米电影、8毫米电影、超8毫米电影、宽银幕电影、遮幅电影、70毫米电影等大量技术标准。各个时期各国的影片都是采用当时的统一技术规格摄制与放映的。

Answer 3

www.imdb.cn
很全