Question

京剧的特点

Answer 1

余派（余叔岩）余叔岩塑造的人物有很大特色，在发声方法、演唱技巧、吐字行腔上均有独创，韵味醇厚、苍劲挺拔，常演剧目有《战太平》、《失空斩》、《问樵闹府》、《定军山》、《状元谱》等。
高庆奎的高派 高庆奎演唱的特点是酣畅遒劲、响遏行云、亢奋刚烈，中年后因嗓音劳累过度，不再登台，出任中华戏校教师。卒于1942年。
言菊朋的言派 师承谭鑫培，更注意音律和四声调值，形成婉转跌宕的“言派”唱腔。
马连良的马派 马连良的唱腔委婉洒脱，念白吐字清晰，富有音乐感和节奏感。马连良的嗓音甜净醇美，善用鼻腔共鸣，晚年又向苍劲醇厚方面发展。对于气口、音量甚至音色都有较高的驾驭能力，演唱从容舒展。唱腔新颖细腻，流畅华美，大段成套唱腔固然饱满酣畅，而小段唱腔或零散唱句同样推敲打磨，愈见精彩，决不草率从事
谭富英的谭派 谭富英的嗓音清亮甜脆，唱腔酣畅，朴实无华，不尚花巧，讲究气势，用气冲、口劲足，听来明快舒展，一泻无余。吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来情绪饱满，痛快淋漓。在表演上不事雕琢，朴实中见功力，善于扮演耿直忠厚的书生和重臣。因谭在幼年学过武生，故其在武功和身段动作上颇为灵巧、利索。
杨宝森的杨派 杨宝森的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜于大起大落。行腔抑扬婉转，卓然成派。激昂高亢的唱腔，师从余叔岩的他却避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到
奚啸伯的奚派 奚啸伯讲究唱念的音韵。吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路是大而不伏，作风是劲而不火，集诸子百家大成而树一帜。奚派的风格重点是“唱”，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问。
梅兰芳“梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。
尚小云 尚派 　在 演唱上，直接继承了阳刚一派的传统，早期恪守传统青衣“口紧字松”的唱法，其后受陈德霖影响，于刚健中辅以婀娜，形成了自己的风格。发音上抗下坠，对比鲜明，注重气势，给人纵横捭阖、拔险攻坚的刚劲之美，传统青衣“节节高”的唱法，在他能举重若轻。在唱工中，不但不像后来旦角每每减少词句，有时还按老派唱法增多唱词。
麒派（麒麟童周信芳）麒派艺术的主要特点是通过高难度的唱念做打来刻画人物，所以发扬麒派艺术是时代的需要。周信芳结合了扎实的京剧功底和锐意的创新精神，变沙哑的嗓间为苍劲浑厚的独特唱腔，他以力为美，善于运用“膛蟒”、“抖髯”等外部动作表现人物细腻的内心，念白中既运用程式又很注意生活化，表演富有节奏感，对舞台有很强的控制力。麒派艺术对于当下京剧传承有重要价值。
唐韵笙的唐派 路子广，塑造人物形象多
程砚秋 程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。
荀慧生 荀派 他对唱和念的要求非常严格，认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”，而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。为此，他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。
张君秋 张派 张派的艺术特色主要体现在唱、念两个方面。张君秋嗓音条件极好，甜脆、润、圆，音域宽广，高低自如，功底深厚。他的唱腔，早中期刚健清新，柔俏多姿，晚期更由醇美中显示出华丽、舒展。他尤其注意通过唱腔来刻画人物，表达感情，不同人物的唱腔各具性格，如：同为皇族成员，遭遇不同，《状元媒》中柴郡主端庄活泼，绝不同与《赵氏孤儿》中的庄姬之庄严凝重；同属大家闺秀，环境各异，《诗文会》中车静芳的飒爽流丽又有别与《西厢记》中崔莺莺的婉顺典雅。在同一剧中，他根据人物心情、地位的变化做出不同的设计，如《望江亭》中的谭记儿，前部凄婉而后部流畅，等等，均能体现张派因人设计唱腔的特点。板式方面较前人有较大的突破，如对二六板、南梆子等传统板式的重新组合，在散板中带有浓重的吟诵色彩的创造等，都使唱腔新颖、优美。
裘盛荣裘派 裘派花脸的创始人是裘盛戎。净行演员裘盛戎以其父裘桂仙的唱腔唱法为本，吸收了金（少山）派的演唱技巧与郝（寿臣）、侯（喜瑞）等派的表演艺术，形成了铜锤和架子花脸融为一体的新风格，称为“裘派”。

Answer 2

程式化： 京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化，不同行当的唱念有各自不同的声腔，表演的动作，唱念做打等及服装，脸谱，道具等都有相当明确的规定。
服装特点：纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
综合性： 指京剧中包含了多种艺术形式，文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技等，多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。
舞台和时空方式 ：京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。
虚拟性： 京剧的场景和道具相当简单，具有强烈的象征意义，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
音乐的特点： 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧 凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓， 唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。