Question

中国风的东西有哪些？

Answer 1

刺绣、旗袍、中国结、花鼓、花灯、剪纸、昆曲、变脸、泥塑、京剧、楹联、秦腔，等等。

一、刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。

它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。

二、旗袍

旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

三、中国结

中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

四、花鼓

凤阳花鼓又称双条鼓、花鼓小锣、打花鼓等。是一种安徽省的传统戏曲剧种。凤阳花鼓与花鼓灯、凤阳花鼓戏并称凤阳三花。起源于元末，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。

五、花灯

花灯，又名灯笼。花灯是起源于中国的一种传统民间工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。受中华文化影响，在亚洲华人地区，许多国家的庙宇中，花灯也是相当常见的物品。

参考资料来源：百度百科－旗袍

参考资料来源：百度百科－中国结

参考资料来源：百度百科－花鼓

参考资料来源：百度百科－花灯

参考资料来源：百度百科－刺绣

Answer 2

个人理解凡是带点中国文化，或者中国习俗的东西都算吧。地方特色的虎头帽、虎头枕、各种刺绣手工挂件。

Answer 3

别漾手绘包好像就是专门做中国风类的，上次无意间在阿里巴巴网站上看到他们，直接让我眼前一亮，每个包上面都有一副漂亮的中国风图案，很是吸引人眼球。应该属于现代中国风。不得不说他们的主创人员太有才了，您可以百度或者阿里巴巴搜【别漾布包】看下。

Answer 4

　　中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。 在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。
　　中国风一词来源于中华五千年的历史发展，从而形成有着中国审美观的独特风格。中华民族大家庭历史地形成了“多元一体”格局的超稳定的民族共同体；中国风不单单是来源于汉族，更来源于少数民族的相互作用的结果。无论从政治学、社会学，还是民族学（人类学）的角度来看，汉族与中华民族都是两个外延不同、层次有别的概念，完整的历史成因才会造就中国人的审美心理以至整个中国文化的演化过程是有特定的历史成因和地域原因。 　　
　　中国风即中国风格、中国流行风尚。它以中国元素作为为表现点缀形式，当今中国风尚是建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。把中国风的展现形式艺术化，真正中国风应是融入生活当中，是一种中庸的、含蓄的生活状态， 无论是任何与中国风有关的作品都是一种“表现”的艺术，不同于西方的“再现”艺术。
　　编辑本段中国风广告
　　中国风广告是在广告创意中融入中国特色的剪纸、京剧脸谱、中国书法、写意画、门神等中国元素的广告。 　　
　　中国风-广告海报
　　随着2006年“中国元素国际广告创意大赛”的创办，中国风广告在国内外广告界引起了极大反响，第一届就收到来自世界40多个国家地区的作品，5000多份。在2007年和2008年结合社会时事发起了分别以“中国元素—奥运精神”和“盛世中国红”为主题发起了第二届和第三届“中国元素国际广告创意大赛”。2009年，在 以“中国力量!”为主题的第四届大赛也已经成功举办。 　　伴随着大赛的开办和进行在中国广告界引领了一股风潮，包括长城奖、艾菲广告奖在内的很多其他广告节的参赛作品和获奖作品中运用“中国元素”的比例越来越大，中国风广告也得到了消费者的认同和欢迎。
　　中国风建筑
　　“中国风”（更多人称为“中式”）建筑采用的工艺一般为：手工木艺、木雕、砖雕、 石雕、彩绘等，其工艺及造型十分精美，有的已近乎失传。祖宗时代里，“中国风”曾经遍 布神州大地，其风格因南、北、东、西也有一定的差异。 　　 中国风-江南风格建筑
　　中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
　　传承
　　“中国风”的建筑应该能够做到首先是现代的，然后是中国的。这样的建筑，其存在的生命力将会很强，而且具有延续性和普及性。中国风在讨论建筑本土化风格时有人不愿意用“中国风”这个词，认为那是“流行”、“风流”和“时髦”的代名词。其实，“中国风”固然是应运“欧陆风”而产生，但它更重要地是在呼唤着对中国本土“风格”回归的探讨。事实上，对于中式风格的追求，建筑史上从来没有停止过。七十年代贝聿铭的北京香山饭店、九十年代上海陆家嘴金贸大厦都成功地探索了中国的民族建筑形式。而在今天市场机制下，“中国风”的再次吹起，我们应该把它看作是开发商、建筑师追求本土建筑意识的觉醒。以前有人总是批判我们的建筑过分西化、照搬照抄，“欧陆风”盛行，现在终于有人来做中式风格的探讨了。
　　定义
　　广义上，“中国风”的定义不应当只局限在北京四合院、江南民居等粉墙黛瓦的建筑形式上，比如上海的石库弄就很有中国味儿，天津小洋楼也已经是天津的一种特色建筑，甚至哈尔滨的那些俄罗斯的建筑，都已属于中国土生土长的地方建筑，成为这些城市独有的风格。“中国风”的探索需要延伸，不能只局限于一种类型之上，要形成本土化，不同的地点就应该有不同的内容。“把粉墙黛瓦的民居简单地搬来搬去恐怕就得闹笑话”。对“中国风”的认识，要有一个讨论的过程。 从开发上而言大致可以分三大类型：第一是纯粹地模仿，做出来的产品与一、二百年前所做的那些十分相似，这种模仿是有价值的，不少文人墨客喜欢，但它绝对不能多；第二是传统与现代结合型，在形式上它是纯粹传统的，但在功能上它是现代的；第三是意念上的创新，首先在程式上它是现代的，用现代的材料、结构和现代的理念做出来的，但它又表达着中国常见的习俗和符号，这是其他国家所没有的。 “中国风”的建筑应该能够做到首先是现代的，然后是中国的。这样的建筑其存在的生命力将会很强，而且具有延续性和普及性。
　　瓶颈
　　有人说，“中国风”的建筑不可能成为主流，因为只有低层低密度别墅类的建筑才能将它发挥得淋漓尽致，而且只有有钱人才有这样的品味，人们很难想象高层、多层住宅“中国风”的样子。这是个很值得探讨的问题：第三种意念上的创新值得赞同，即用现代的手段、现代的行为、现代的生活需要来创造属于中国的建筑。这当然需要时间，今天我们对中式建筑的追求无论成熟与否，这些都已不重要，重要的是我们已经开始做了，这一点是难能可贵的。 只要有人开始探索中式建筑，中式建筑的本土回归也就不远了。只有经历了这样一个阶段，才有可能进入到真正地既是现代的又是中国的、新的建筑形式阶段，这是目前看来最重要的。中国风建筑-四合院
　　现在我们终于拥有了一些相对成熟的别墅，尽管它们还带有探索的性质，但这是我们向具有本土风格的建筑迈出的第一步。观唐复原四合院诠释中式风格，易郡以现代版中式庭院呼应传统文脉，都在以不同的姿态与中式别墅的深邃内涵遥相呼应。成都清华坊与北京紫庐也是中式住宅中一个非常成功的范例，无论是从市场运作、建筑设计、还是气氛塑造上看都比较成功。我们还不能说“中国风”一定会成为未来市场中的主流，但是可以预计——“中国风”住宅会是将来房地产市场各种主流产品中的一支。今天我们看到的中式住宅可能还只是涓涓细流且局限于别墅类型里，未来可以预见它会成为一支足以影响中国房地产市场的巨大潮流。市场本来就呈现着百花齐放的多元化状态，我们可以断定，对中国市场住宅建筑风格的创新还会更加多元化，“中国风”住宅会成为其中的一支，因为这个社会本身就是由集中走向分散，进而走向多元化的时代。
　　中国风服饰
　　基本概念
　　汉服是汉族的传统民族服装。自炎黄时代黄帝“垂衣裳而天下治”始直到明末，华夏民族（汉族）在近四千年间根据自己的生活习性、审美理想、哲思理念，结合经济条件和生产水平自然发展形成的一整套独具特色的服装体系。在现代它被广泛提倡作为礼服运用于祭祀、成人礼、婚丧嫁娶、传统节日、传统文化活动等体现民族文化的场合，同时另有居家便服丰富着人们日常生活中的时世服装，是世界上历史悠久的民族服装之一。
　　名称由来
　　汉服又名华服、汉装等，是相较于胡服概念而言区别华夏族与其他文化群体的标志之一。其由来可追溯到三黄五帝，在炎黄时代黄帝尧舜汉服已具衣、裳概念，至商周时期，汉服便形成了完整的服饰体系，到汉朝因文景之治及汉武中兴，使汉朝的影响力到达鼎盛，汉人称谓由此产生，汉服亦由此而来。
　　基本特点
　　汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。 其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。 男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。 汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。
　　中国风茶具
　　释义
　　中国风陶瓷茶具是以中国吉祥图案、神话传说、姓氏文化、诗词歌赋、小说戏剧等为题材，以景德镇采风8头青花福寿图(中国风茶具)优质陶瓷为载体，运用历代精湛的制瓷技艺，创造出的青花、 玲珑、粉彩、色釉陶瓷茶具，精美的茶具承载着深厚的文化底蕴，演绎出中国上下五千年的历史，是瓷质优、造型美、工艺精、品位高的茶具精品，充分彰显出陶瓷茶具实用性、文化性和艺术性的完美结合。 　　
　　中国风陶瓷茶具品种繁多、造型优美、装饰丰富、风格独特，融入的中国元素具有特有的艺术魅力。从工艺角度划分有青花、 玲珑、粉彩、色釉、综合装饰等陶瓷茶具，从文化内容划分有吉祥图案系列、神话传说系列、姓氏文化系列、诗词歌赋系列、小说戏剧系列等古典文化陶瓷茶具。不同的分类方法有助于人们识别陶瓷茶具的特性和制作者传达的精神文化内涵。
　　此外还有中国风音乐等，不再赘述。　　
　　http://baike.baidu.com/view/531017.htm