素描画面偏灰怎么解决
1、静物本身的固有色的变化形成了，整个画面的明度节奏变化。
2、观察一个物体首先就要看黑白灰，黑白灰是三个色阶，到五大调子还可以再细分，五大调子最关键的就是明暗交界线 ，事实上它是一个面，从整个画面的黑白灰构成来看，明暗交界线应该说是画面上物体比较重的一个面。
3、光线的强弱与方向对画面中，的形体与空间有很大的影响，从而影响到整个画面的明度与节奏变化。
4、不同工具与技法的运用对画面，物体质感的表现有着很大的关联性。要根据画面的内容适当的选用工具与表现技法。
5、明度对决定画作的情绪表现起主导作用，通过合理的平衡、对比、图案、节奏等形成统一和谐的画面效果。
从一幅画面的明度上分我们可以把素描静物的色调分为：高调(最暗的明暗关系)、中调(在九阶明度表上中间的五阶)、低调(不暗于中灰的明度表上暗的部分)。在我们平时的素描绘画中，一般运用全明度的表现方法来绘制画面的明度关系，那样画面名都就会丰富和谐。
“灰”是素描学习中常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。
造成画面灰的原因有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。
造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，后导致明暗层次拉不开。
纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。
扩展资料
素描注意事项：
1、透视面过“大”
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
2、画面太“灰”
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
3、画面太“碎”、太“平”、太“板”
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
参考资料来源：百度百科-素描
“灰”是素描学习中常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。
造成画面灰的原因有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。
造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，后导致明暗层次拉不开。
纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。
素描不是说看到哪里就画到哪里的，准备话之前，先观察大的明暗，分出来暗部和亮部（也就是黑白），分出来之后，暗部和亮部的调子要同时进行，永远保持这个大的关系。
比较容易画灰的地方，是在进行细部刻画的时候，例如在暗部里面找细节，那些细节可以有明暗变化，但是在大的黑白关系里面，它永远是属于暗部的（我喜欢眯着眼睛看），画亮部的时候，不要哪里都画，还要记住亮部里面的阴影，无论它多重，它都是属于亮部里面的，不要把它和暗部做到同等程度，（不要误解成 不超过暗部任何地方，因为刚才说了，暗部也有黑白灰，只是这个感觉居多）。
总之，注意大的黑白灰就不会画灰的。
再简单一点就是重的让它重下去，亮的让它亮起来。
希望对你有帮助！
