各位给我点写诗词鉴赏的方法和范文！
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略谈古典诗词鉴赏的基本方法
杜庆银
对学生来说，古典诗词的鉴赏有一定难度，这一方面是因为所读诗词甚少，另一方面也因为没有掌握鉴赏的基本方法。下面根据我自己的教学实践，略谈一下古典诗词鉴赏的基本方法：
一、了解作者所处时代背景和特定的写作背景。
了解作者所处时代背景主要是要掌握与诗词有关的时代变化、国家动荡、 重大事件、政策风尚等。如《蜀相》（杜甫）：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频频天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。” 杜甫因处“安史之乱”时期避乱之时，途经丞相祠堂，特往祭拜。因此，诗中颂赞之情，悼惜之意可见，隐隐济世之心可感。 再如《浪淘沙》（李煜）：“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”南唐后主李煜将江山玩掉了，现已成为北宋的阶下囚。因此，追想先前的荣华富贵，对比如今寒意不耐的凄凉处境，大有天上人间之感。“梦里不知身是客，一晌贪欢”只是真性抒写，可见后主本性难移。一句“流水落花春去也”可谓感伤之极。这也是至情之语，难怪赚取古今多少泪水！以上两首诗词，如果没有了解作者所处时代背景，就很难真正理解作者所抒写的思想情感。
当然，作者写诗往往有着特定的写作背景，这主要包括作者自己的特定处境和心态与对方的特定处境和心态。这些也是鉴赏诗词要了解的。如《宿桐庐江寄广陵旧游》（孟浩然）：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”这是孟浩然科场失败后所写的。再如《 寄韩潮州愈》（贾岛）：“此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”这是韩愈被流放到潮州后常与他一起“推敲”论诗的好友贾岛寄诗言情的。作者自己写诗时的特定处境和心态与寄诗的对方的特定处境和心态，如果我们不能很好了解，那么也就很难领会孟浩然的孤愁和“还将两行泪，遥寄海西头。”的倾诉， 也就很难领会贾岛“一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”的祝愿和期望。
二、把握作者思想特点和诗词创作的风格流派。
作家的独特思想和创作风格必然体现在其作品中。因此，把握作者思想特点和诗词创作的风格流派是诗词鉴赏的要点。平时对一些重要作家要有所了解。如： 屈原、“曹操”、陶渊明、“王孟”、“高岑”、“李杜”、“元白”、李煜、“苏辛”、“姜柳”、李清照、文天祥、于谦、龚自珍、 郑
燮等等。下面举几首诗来谈一谈。首先让我们来看曹操的诗。《龟虽寿》（曹操）：“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。”这是曹操北征乌桓凯旋而归的途中所写的组诗《步出厦门行》之一首。联系作者生平思想特点和诗词创作的风格流派，“盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。”恐怕就不能只理解为：寿命长短在天，可保养身体，心情舒畅，也可使人长寿。想想看，曹操岂会是专于养生的道人！再来联系一下以上的诗句，我们就可以知道，原来曹操是在张扬人的能动性：千里马和有志之士，要在有限的生命中创造功业，这样便可延长自己的生命。再看《悲秋》（杜甫）：“凉风动万里，群盗尚纵横。家远传书日，秋来为客情。愁窥高鸟过，老逐众人行。始欲投三峡，何由见两京。”联系杜甫忧国忧民的思想情怀，“始欲投三峡，何由见两京。”便不难理解，杜甫是多么渴望清除“安史”叛军，恢复失地，使江山归整啊！天宝十五载，杜甫挺身赴朝廷，独转陷贼中，因而怀念起鄜州的妻子。于是写下《月夜》（杜甫）：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪始干。” 管世铭云：“‘香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。’伉俪之情也。”联系杜甫生平思想特点和诗歌创作的风格，可知本诗决非“婉约”之属。客中愁苦，长安苦衷，尽寓于此。如果再联系“遥怜小儿女，未解忆长安”，便可以明白“何时倚虚幌，双照泪始干。” 又何尝不包含着“长夜沾湿何由彻”的期盼和对家家能得以团圆的祝愿呢？再看王维《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”乍一看，本诗似乎抒写了一种狂放之情。可这又有悖于王维生平思想特点和诗歌创作的风格。仔细阅读，便可知道，原来诗人以裴迪比作春秋“楚狂”（《论语》）接舆，而把自己比为五柳先生陶渊明。再联系上面写景，可以知道，原来本诗通篇扣“闲居”，与“采菊东篱下，悠悠见南山”正属一格。王夫之评此诗曰：“以高洁写清幽，故胜。”
当然，作家的思想和艺术风格常常是多样统一的。因此，在把握作者思想特点和诗词创作的风格流派时，一定要注意其复杂性和多样性。李白的《秋登宣城谢眺北楼》：“江城如画里，山晚望晴空。 两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公？”诗人登高追怀谢眺，顿感虽与古人比肩而知己者却甚少。这就是李白的孤高。再看李白的《宿五松山下荀媪家》：“我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。”这里哪有什么孤高？哪有什么飘逸？只有仁爱和质朴！陶渊明的诗恬淡自然，但也有“金刚怒目”式的诗篇。
三、品味词句、把握意象并进而领悟诗词意境。
这一点应是鉴赏古典诗词的基本方法，也是鉴赏古典诗词的基本能力。我们来看看柳宗元的一首诗，《登柳州城楼，寄漳、汀、封、连四州刺史》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百粤文身地，犹自音书滞一乡。”柳宗元等因参加王叔文政治革新运动而被贬各州，因作此诗以寄情。廖文炳云：此子厚登城楼怀四人而作。首言登楼远望，海阔连天，愁思与之弥漫，不可纪极也。三、四句唯“惊风”，故云“乱飐”，唯细雨，故云“斜侵”，有风雨萧条，触物兴怀意。至“岭树重遮”、“江流曲转”，益重相思之感矣。当时“共来百越”，意谓易于相见，今反音问疏隔，将何以慰所思哉？（《唐诗鼓吹注解》）屈复云：“岭树”遮目，望不可见；“江曲”九回，断肠无已时也。（《唐诗成法》）吴乔云：中四句皆寓比意。“惊风密雨”喻小人，“芙蓉薜荔”喻君子，“乱飐、“斜侵”则倾倒中伤之状，“岭树”喻君之远，“江流”句喻臣心之苦。皆逐臣忧思烦乱之词。（转引《义门读书记》）纪昀云：一起意境阔远，倒摄四州，有神无迹。通篇情景俱包得起。三、四赋中之比，不露痕迹，旧说谓偕寓感撼危疑之意，好不着相。（《瀛奎律髓刊误》）以上都是通过对词句的品味，把握意象，领悟诗词意境的。这正是古人鉴赏诗词的基本方法和重要方法。
范仲淹有这样的词句：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”（《苏幕遮》）这里“云”是“碧云”，“叶” 是“黄叶”，“烟” 是“寒烟”。这些均是直接描述性的意象。而“秋色连波”将这些意象连在一起，构成了一幅水天相映的秋景图 ，一“寒”字更突出了秋天意境的寒凉。正是这种寒凉的意境引发词人触景生情，随视线想到 “更在斜阳外”的 “芳草”，即故乡亲人所居之处。遥不可见，多么无情！这正是“乡魂”“旅思”的多情处。这里，随词人视线的转移和心理空间的变化，“芳草”已是想象中的意象了。另外，比喻性的意象和象征性的意象在诗词中也屡见不鲜，需要加以注意和区别。如王安石的《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解温，愿斫五琴弦。”诗不是单纯地状物，而是托物言志。“孤桐”的意象象征着王安石知难而进和敢于献身的改革精神。这样，“明时思解温，愿斫五琴弦”才能得到真正的理解。
四、探究诗词中景、事、人、典的用意和直接抒情议论的关键句。
好，我们来读一读杜甫的《旅夜抒怀》：“细草微风岸，桅樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似？天地一沙鸥。”首联写独身客舟的孤寂。颔联写景开阔，联系尾联，我们可以知道景象的广大莫及可以显示自比沙鸥之微渺。再联系颈联议论句，就能够感悟到诗歌中抒发的旅夜自伤漂泊的情感。再看孟浩然的《临洞庭上张丞相》：“八月湖水
平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”孟浩然是山水诗人，却并非甘于隐逸之人。本诗从雄阔景象入手，顺而说身处圣明之世，闲居而无所作为，实为耻辱。可虽有报国之志，无奈无人提携，面对为官之人，只能徒增羡慕而已。显然，言外之意是希望得到张丞相的援引。如若不明白“舟楫”、“ 垂钓”、“羡鱼”等真正的用意，这首诗便很难读懂。再看《桂枝香金陵怀古》（王安石）：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如蔟。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竟逐。叹门外搂头，悲恨相继。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”这首词意在借古讽今，“商女”借指一味追求奢华享乐的朝中权臣。不明白这一点，这首词也很难读懂。同样李商隐的《隋宫》也是借古讽今：“紫泉宫殿琐烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无荧火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。”
诗词中抒情议论的关键句,往往直接抒发了作者的情感，直接表达了作者的观点，自然是诗词鉴赏的关键。
五、运用联想和想象、结合情感体验加以感悟。
没有联想和想象，没有情感体验和感悟，简直就无法谈得上诗词鉴赏。举个例子来说，李清照的《如梦令》，如不利用联想和想象去再现词中的情境并结合情感体验加以感悟，行吗？请看：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”试想一想，“昨夜雨疏风骤”，按说会让人难以入眠，可诗人还是一夜浓睡。原来她喝了很多酒。风雨再加闷酒，或是借酒销愁。是因离情别绪？还是寂寞？是为飘泊？还是为伤春？或许都有。早晨还睡在床上，只挂念着风雨后的海棠。这时，侍女进来卷起窗帘。于是便问海棠怎么样了。回答说“依旧”。她说，你这个傻丫头，你知道吗？应是“绿肥红瘦”。看来，在她心中早知一夜风雨之后，海棠叶子肥大了，而花却落了。如果联系诗人的个人遭遇，词中的情感便可想而知了。再来读一读苏轼的《江城子——乙卯正月三十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这是一首悼亡诗，写的是对亡妻的思量。首句写难忘，次句写难见，再假设写十年来自己变化之大。下面“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”是夜来幽梦，“明月夜，短松冈”是妻子安身之地。因思而入梦，梦见妻子；因梦而料想妻子思己，想妻子也会梦见自己。没有联想和想象，没有情感体验和感悟，词中情境，词中那超越生死的人间至情是很难领悟的。下面就运用这种方法鉴赏一下两首诗词。试试看吧！ 《江夏别宋之悌》（李白）：“楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟鸣晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。” 《八声甘州》（柳永）：“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼凝望，误几回天际识归舟。争知我、倚栏干处，正恁凝愁。”
以上所谈是古典诗词鉴赏的基本方法。掌握了这些方法，并在鉴赏活动中不断实践，应可以获得鉴赏古典诗词的基本能力。在此基础上便可通过比较等方法进一步提高诗词鉴赏的水平。
范文
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。（《武陵春》）
写情圣手李清照（1084-1155？）的愁词最是姿态百出，异彩纷呈。其词集《漱玉词》收词40多首，“愁”字竟出现15次，愁词多至近10首。离别之怨、相思之苦为南渡前愁词的基本旋律，《醉花阴》是代表；身世之悲、家国之痛为南渡后愁词的主题音乐，《武陵春》是典型。
^^一、“永昼”之愁与瞬间之愁
《醉》写从清晨直到深夜难解的愁结，但其时间却是倒流的，中间又有“闪回”、“淡出”。这种“意识流”的结构最能体现诗人烦躁不安的情绪。夜深风紧，衾寒被冷，诗人孤栖难眠，于是“永昼”之愁便在脑际翻滚回旋，撵不走，拂不去。大清早偏遇到一个恶劣天气，好像是天公特意为愁绪的孳生安排的“优良环境”。焚香消愁，结果是愁绪如烟，缭绕不断。时当佳节重阳，亲情倍增。然愁绪却像绳索，愈拧愈紧；如麻脚，愈理愈乱。当寒气直透心底时，诗人的意识才惊回现实；展转反侧，难入梦乡；那奔腾的意识又流回黄昏。本想以饮酒赏菊驱愁逐闷，不料反更触动了思夫的情弦。酒要夫妇对饮方有情趣，菊要俩人共赏才有韵味，现在形单影只，只能自斟自酌；焭焭孑立，只有人菊相吊；虽有“暗香”，只好徒叹奈何——“馨香盈怀袖，路远莫致之”（《古诗十九首》）； 西风吹过，瘦弱的菊花“不耐风揉”（《满庭芳》）；“帘儿底下”（《永遇乐》），“销魂”的自己比花还瘦。
《武》写诗人瞬间心态。时间几乎是凝固的，仿佛是一个定格的镜头，而诗人的感情却如冰下泉水涓涓流淌。布愁景（“花已尽”），绘愁态（“倦梳头”），诉愁因（“事事休”），摹愁容（“泪先流”），层层相因，步步深入。所谓“事事休”，举其大者，至少有三：一是金人的铁蹄践踏了诗人生于斯、长于斯的家园；二是夫君赵明诚暴病身亡；三是诗人不得不加入逃难大军。家无重圆之望，乡无重返之日，国无重复之期，只有终日以泪洗面了。人劝道，双溪尚可寻春，又想到白居易于“芳菲尽”时曾在山寺找到春（《大林寺桃花》：“长恨春归无觅处，不知转入此中来”），于是打算逐波弄春。诗人原极喜荡舟，少女时曾有“藕花深处”（《如梦令》）的荷湖游；结褵后又有“独上兰舟”（《一剪梅》）的思夫游；甚至连做梦也有“蓬舟吹取三山去”（《渔家傲》）的“逍遥游”。然而目今忧深愁重，再“泛轻舟”怕只会寻春不见春，消愁徒增愁了，于是这“一闪念”的寻春游顿时烟消云散。
这两首词构思上最具魅力的光点，是《醉》以“愁”字发端，就像一盏探照灯，从头至尾将全词的愁情照耀得通明透亮，最后将灯光射向诗人那消瘦的身影，让人铭记在心；《武》以“愁”字绾结，则像一盏聚光灯，由外到内将全词的愁情凝聚成千钧重量，最后将焦距对准诗人那沉重的心灵，使人永志难忘。
^^二、外部描写与心理刻划
《醉》侧重行为相貌等外部描写，其中“人比黄花瘦”的形貌描写最富审美情趣：第一，意境美。此喻或从秦观“人与绿杨俱瘦”（《如梦令》）脱胎而来，但李词确有青蓝、冰水之妙。重阳、黄昏、菊花，已富诗情画意，这时风卷珠帘，人菊争瘦，“我亦具物之情”，“物亦具我之情”（刘熙载《诗概》），物我两融，情景交辉，意境极美。第二，含蓄美。不作“归来也”（《小重山》）的呼唤，没有“人憔悴”（《玉楼春》）的描写，而是就“地”取材，巧设妙喻，曲尽其情，曲写其形，“语不涉难，已不堪忧”（司空图《诗品·含蓄》）。第三，造型美。一边是细瘦的花茎、黄色的花瓣，一边是瘦削的形体、憔悴的面容；一边有清雅的芳姿、傲霜的神韵，一边有高洁的情怀，坚贞的情操。特别是与陶渊明采过的东篱之菊互怜互望、互映互衬，更展示出诗人“人淡如菊”（《诗品·典雅》）的神采，展现在读者眼前的是一幅神形兼备的闺中思妇的素描。
《武》则通过“瞬息万变”的心理描写，雕刻出一尊心貌交融的“闾阎嫠妇”（《上枢密韩肖胄诗》）的塑像。上片让泪水将心灵深处的沉痛感情全部“流”出；下片以“闻说”、“也拟”、“只恐”等“设想句法”，用人物内心的微型对白，将曲折复杂的心理过程全盘托出。舟难载愁之喻一向为人激赏，其因可用四字概括：一曰新。苏轼《虞美人》：“只载一船离恨向西州”；贺铸《清平乐》：“载将多少离愁”，李词虽有所自，但含独特新意。上片写已尽的花，慷懒的情，百念俱灰的心，泪流满面的容，虽无“愁”字，却已把愁渲染到无以复加的地步；下片再写愁重便是水到渠成，犹如“顺水推舟”了。诗人又不直说忧多愁重，而恐溪浅舟轻，以轻衬重，更是事半功倍。二曰巧。从“泪先流”到“双溪”，那既实又虚的意脉真让人拍案叫绝。丽泽祠前的双溪为金华的一大景点，而“双”又是古人写泪的常用词语。“双双堕明月”（白居易），“双泪落君前”（张祜），“觉来双泪垂”（李煜），因此这里又增添了一层“泪如泉涌成双溪”的含意，真是人工天巧，自然浑成。三曰实。愁为无形物，然而李词中愁却可“上”可“下”，可有“千缕”，可为“一段”，可以“吹动”，可以“独抱”，有了实实在在的重量。四曰真。读“白发三千丈，缘愁似个长”，我们深为李白匪夷所思之喻折服。李词之喻却以它的“夸而有节，饰而不诬”（刘勰《文心雕龙·夸饰》）而扣人心弦。也许让“大江巨舸”载愁更显愁重，但那远不如浅溪轻舟来得真实。“真字是词骨。情真，景真，所作必佳”（况周颐《蕙风词话》）。
^^三、刻骨的相思与如焚的忧心
《醉》写于1120年，其时赵明诚正宦游莱州，李清照仍独居青州，为思夫之愁；《武》是1135年写于金华。数十年间，“忧患得失，何其多也”（《金石录后序》），诗人早年所拥有的美好的“事事”已丧失殆尽，此时的“忧患综合症”远非暂别轻分的“深闺相思病”可比。试将《醉》、《武》的情景逐项比照，两愁孰轻孰重便一目了然：一、时节。《醉》虽已深秋，却有菊可赏，诗人衣袖尚充溢着“暗香”；《武》正逢暮春，然百“花已尽”，只剩下“零落成泥碾作尘”（陆游）的“尘香”。二、言行。《醉》尚有“把酒黄昏后”及填词寄夫君的兴致；《武》则是“日晚倦梳头”，“欲语泪先流”，既无言可写，亦无行可记了。三、心情。《醉》于“薄雾浓云”、佳节重阳之时尚能“倍思亲”；《武》于“暮春三月，江南草长”（丘迟）之际，早已心灰意冷，空叹“事事休”了。四、形象。《醉》因思夫而瘦比黄花；《武》则因“物是人非”而苦不堪言。总之，《醉》尚是一曲形销骨立的思妇吟唱的两情依依的恋歌，情深调苦；《武》则是一首老泪纵横的孀妇哭诉的泣不成声的悲歌，哀婉欲绝。
杜庆银
对学生来说，古典诗词的鉴赏有一定难度，这一方面是因为所读诗词甚少，另一方面也因为没有掌握鉴赏的基本方法。下面根据我自己的教学实践，略谈一下古典诗词鉴赏的基本方法：
一、了解作者所处时代背景和特定的写作背景。
了解作者所处时代背景主要是要掌握与诗词有关的时代变化、国家动荡、 重大事件、政策风尚等。如《蜀相》（杜甫）：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频频天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。” 杜甫因处“安史之乱”时期避乱之时，途经丞相祠堂，特往祭拜。因此，诗中颂赞之情，悼惜之意可见，隐隐济世之心可感。 再如《浪淘沙》（李煜）：“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”南唐后主李煜将江山玩掉了，现已成为北宋的阶下囚。因此，追想先前的荣华富贵，对比如今寒意不耐的凄凉处境，大有天上人间之感。“梦里不知身是客，一晌贪欢”只是真性抒写，可见后主本性难移。一句“流水落花春去也”可谓感伤之极。这也是至情之语，难怪赚取古今多少泪水！以上两首诗词，如果没有了解作者所处时代背景，就很难真正理解作者所抒写的思想情感。
当然，作者写诗往往有着特定的写作背景，这主要包括作者自己的特定处境和心态与对方的特定处境和心态。这些也是鉴赏诗词要了解的。如《宿桐庐江寄广陵旧游》（孟浩然）：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”这是孟浩然科场失败后所写的。再如《 寄韩潮州愈》（贾岛）：“此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”这是韩愈被流放到潮州后常与他一起“推敲”论诗的好友贾岛寄诗言情的。作者自己写诗时的特定处境和心态与寄诗的对方的特定处境和心态，如果我们不能很好了解，那么也就很难领会孟浩然的孤愁和“还将两行泪，遥寄海西头。”的倾诉， 也就很难领会贾岛“一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”的祝愿和期望。
二、把握作者思想特点和诗词创作的风格流派。
作家的独特思想和创作风格必然体现在其作品中。因此，把握作者思想特点和诗词创作的风格流派是诗词鉴赏的要点。平时对一些重要作家要有所了解。如： 屈原、“曹操”、陶渊明、“王孟”、“高岑”、“李杜”、“元白”、李煜、“苏辛”、“姜柳”、李清照、文天祥、于谦、龚自珍、 郑
燮等等。下面举几首诗来谈一谈。首先让我们来看曹操的诗。《龟虽寿》（曹操）：“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。”这是曹操北征乌桓凯旋而归的途中所写的组诗《步出厦门行》之一首。联系作者生平思想特点和诗词创作的风格流派，“盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。”恐怕就不能只理解为：寿命长短在天，可保养身体，心情舒畅，也可使人长寿。想想看，曹操岂会是专于养生的道人！再来联系一下以上的诗句，我们就可以知道，原来曹操是在张扬人的能动性：千里马和有志之士，要在有限的生命中创造功业，这样便可延长自己的生命。再看《悲秋》（杜甫）：“凉风动万里，群盗尚纵横。家远传书日，秋来为客情。愁窥高鸟过，老逐众人行。始欲投三峡，何由见两京。”联系杜甫忧国忧民的思想情怀，“始欲投三峡，何由见两京。”便不难理解，杜甫是多么渴望清除“安史”叛军，恢复失地，使江山归整啊！天宝十五载，杜甫挺身赴朝廷，独转陷贼中，因而怀念起鄜州的妻子。于是写下《月夜》（杜甫）：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪始干。” 管世铭云：“‘香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。’伉俪之情也。”联系杜甫生平思想特点和诗歌创作的风格，可知本诗决非“婉约”之属。客中愁苦，长安苦衷，尽寓于此。如果再联系“遥怜小儿女，未解忆长安”，便可以明白“何时倚虚幌，双照泪始干。” 又何尝不包含着“长夜沾湿何由彻”的期盼和对家家能得以团圆的祝愿呢？再看王维《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”乍一看，本诗似乎抒写了一种狂放之情。可这又有悖于王维生平思想特点和诗歌创作的风格。仔细阅读，便可知道，原来诗人以裴迪比作春秋“楚狂”（《论语》）接舆，而把自己比为五柳先生陶渊明。再联系上面写景，可以知道，原来本诗通篇扣“闲居”，与“采菊东篱下，悠悠见南山”正属一格。王夫之评此诗曰：“以高洁写清幽，故胜。”
当然，作家的思想和艺术风格常常是多样统一的。因此，在把握作者思想特点和诗词创作的风格流派时，一定要注意其复杂性和多样性。李白的《秋登宣城谢眺北楼》：“江城如画里，山晚望晴空。 两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公？”诗人登高追怀谢眺，顿感虽与古人比肩而知己者却甚少。这就是李白的孤高。再看李白的《宿五松山下荀媪家》：“我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。”这里哪有什么孤高？哪有什么飘逸？只有仁爱和质朴！陶渊明的诗恬淡自然，但也有“金刚怒目”式的诗篇。
三、品味词句、把握意象并进而领悟诗词意境。
这一点应是鉴赏古典诗词的基本方法，也是鉴赏古典诗词的基本能力。我们来看看柳宗元的一首诗，《登柳州城楼，寄漳、汀、封、连四州刺史》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百粤文身地，犹自音书滞一乡。”柳宗元等因参加王叔文政治革新运动而被贬各州，因作此诗以寄情。廖文炳云：此子厚登城楼怀四人而作。首言登楼远望，海阔连天，愁思与之弥漫，不可纪极也。三、四句唯“惊风”，故云“乱飐”，唯细雨，故云“斜侵”，有风雨萧条，触物兴怀意。至“岭树重遮”、“江流曲转”，益重相思之感矣。当时“共来百越”，意谓易于相见，今反音问疏隔，将何以慰所思哉？（《唐诗鼓吹注解》）屈复云：“岭树”遮目，望不可见；“江曲”九回，断肠无已时也。（《唐诗成法》）吴乔云：中四句皆寓比意。“惊风密雨”喻小人，“芙蓉薜荔”喻君子，“乱飐、“斜侵”则倾倒中伤之状，“岭树”喻君之远，“江流”句喻臣心之苦。皆逐臣忧思烦乱之词。（转引《义门读书记》）纪昀云：一起意境阔远，倒摄四州，有神无迹。通篇情景俱包得起。三、四赋中之比，不露痕迹，旧说谓偕寓感撼危疑之意，好不着相。（《瀛奎律髓刊误》）以上都是通过对词句的品味，把握意象，领悟诗词意境的。这正是古人鉴赏诗词的基本方法和重要方法。
范仲淹有这样的词句：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”（《苏幕遮》）这里“云”是“碧云”，“叶” 是“黄叶”，“烟” 是“寒烟”。这些均是直接描述性的意象。而“秋色连波”将这些意象连在一起，构成了一幅水天相映的秋景图 ，一“寒”字更突出了秋天意境的寒凉。正是这种寒凉的意境引发词人触景生情，随视线想到 “更在斜阳外”的 “芳草”，即故乡亲人所居之处。遥不可见，多么无情！这正是“乡魂”“旅思”的多情处。这里，随词人视线的转移和心理空间的变化，“芳草”已是想象中的意象了。另外，比喻性的意象和象征性的意象在诗词中也屡见不鲜，需要加以注意和区别。如王安石的《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解温，愿斫五琴弦。”诗不是单纯地状物，而是托物言志。“孤桐”的意象象征着王安石知难而进和敢于献身的改革精神。这样，“明时思解温，愿斫五琴弦”才能得到真正的理解。
四、探究诗词中景、事、人、典的用意和直接抒情议论的关键句。
好，我们来读一读杜甫的《旅夜抒怀》：“细草微风岸，桅樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似？天地一沙鸥。”首联写独身客舟的孤寂。颔联写景开阔，联系尾联，我们可以知道景象的广大莫及可以显示自比沙鸥之微渺。再联系颈联议论句，就能够感悟到诗歌中抒发的旅夜自伤漂泊的情感。再看孟浩然的《临洞庭上张丞相》：“八月湖水
平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”孟浩然是山水诗人，却并非甘于隐逸之人。本诗从雄阔景象入手，顺而说身处圣明之世，闲居而无所作为，实为耻辱。可虽有报国之志，无奈无人提携，面对为官之人，只能徒增羡慕而已。显然，言外之意是希望得到张丞相的援引。如若不明白“舟楫”、“ 垂钓”、“羡鱼”等真正的用意，这首诗便很难读懂。再看《桂枝香金陵怀古》（王安石）：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如蔟。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竟逐。叹门外搂头，悲恨相继。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”这首词意在借古讽今，“商女”借指一味追求奢华享乐的朝中权臣。不明白这一点，这首词也很难读懂。同样李商隐的《隋宫》也是借古讽今：“紫泉宫殿琐烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无荧火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。”
诗词中抒情议论的关键句,往往直接抒发了作者的情感，直接表达了作者的观点，自然是诗词鉴赏的关键。
五、运用联想和想象、结合情感体验加以感悟。
没有联想和想象，没有情感体验和感悟，简直就无法谈得上诗词鉴赏。举个例子来说，李清照的《如梦令》，如不利用联想和想象去再现词中的情境并结合情感体验加以感悟，行吗？请看：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”试想一想，“昨夜雨疏风骤”，按说会让人难以入眠，可诗人还是一夜浓睡。原来她喝了很多酒。风雨再加闷酒，或是借酒销愁。是因离情别绪？还是寂寞？是为飘泊？还是为伤春？或许都有。早晨还睡在床上，只挂念着风雨后的海棠。这时，侍女进来卷起窗帘。于是便问海棠怎么样了。回答说“依旧”。她说，你这个傻丫头，你知道吗？应是“绿肥红瘦”。看来，在她心中早知一夜风雨之后，海棠叶子肥大了，而花却落了。如果联系诗人的个人遭遇，词中的情感便可想而知了。再来读一读苏轼的《江城子——乙卯正月三十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这是一首悼亡诗，写的是对亡妻的思量。首句写难忘，次句写难见，再假设写十年来自己变化之大。下面“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”是夜来幽梦，“明月夜，短松冈”是妻子安身之地。因思而入梦，梦见妻子；因梦而料想妻子思己，想妻子也会梦见自己。没有联想和想象，没有情感体验和感悟，词中情境，词中那超越生死的人间至情是很难领悟的。下面就运用这种方法鉴赏一下两首诗词。试试看吧！ 《江夏别宋之悌》（李白）：“楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟鸣晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。” 《八声甘州》（柳永）：“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼凝望，误几回天际识归舟。争知我、倚栏干处，正恁凝愁。”
以上所谈是古典诗词鉴赏的基本方法。掌握了这些方法，并在鉴赏活动中不断实践，应可以获得鉴赏古典诗词的基本能力。在此基础上便可通过比较等方法进一步提高诗词鉴赏的水平。
范文
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。（《武陵春》）
写情圣手李清照（1084-1155？）的愁词最是姿态百出，异彩纷呈。其词集《漱玉词》收词40多首，“愁”字竟出现15次，愁词多至近10首。离别之怨、相思之苦为南渡前愁词的基本旋律，《醉花阴》是代表；身世之悲、家国之痛为南渡后愁词的主题音乐，《武陵春》是典型。
^^一、“永昼”之愁与瞬间之愁
《醉》写从清晨直到深夜难解的愁结，但其时间却是倒流的，中间又有“闪回”、“淡出”。这种“意识流”的结构最能体现诗人烦躁不安的情绪。夜深风紧，衾寒被冷，诗人孤栖难眠，于是“永昼”之愁便在脑际翻滚回旋，撵不走，拂不去。大清早偏遇到一个恶劣天气，好像是天公特意为愁绪的孳生安排的“优良环境”。焚香消愁，结果是愁绪如烟，缭绕不断。时当佳节重阳，亲情倍增。然愁绪却像绳索，愈拧愈紧；如麻脚，愈理愈乱。当寒气直透心底时，诗人的意识才惊回现实；展转反侧，难入梦乡；那奔腾的意识又流回黄昏。本想以饮酒赏菊驱愁逐闷，不料反更触动了思夫的情弦。酒要夫妇对饮方有情趣，菊要俩人共赏才有韵味，现在形单影只，只能自斟自酌；焭焭孑立，只有人菊相吊；虽有“暗香”，只好徒叹奈何——“馨香盈怀袖，路远莫致之”（《古诗十九首》）； 西风吹过，瘦弱的菊花“不耐风揉”（《满庭芳》）；“帘儿底下”（《永遇乐》），“销魂”的自己比花还瘦。
《武》写诗人瞬间心态。时间几乎是凝固的，仿佛是一个定格的镜头，而诗人的感情却如冰下泉水涓涓流淌。布愁景（“花已尽”），绘愁态（“倦梳头”），诉愁因（“事事休”），摹愁容（“泪先流”），层层相因，步步深入。所谓“事事休”，举其大者，至少有三：一是金人的铁蹄践踏了诗人生于斯、长于斯的家园；二是夫君赵明诚暴病身亡；三是诗人不得不加入逃难大军。家无重圆之望，乡无重返之日，国无重复之期，只有终日以泪洗面了。人劝道，双溪尚可寻春，又想到白居易于“芳菲尽”时曾在山寺找到春（《大林寺桃花》：“长恨春归无觅处，不知转入此中来”），于是打算逐波弄春。诗人原极喜荡舟，少女时曾有“藕花深处”（《如梦令》）的荷湖游；结褵后又有“独上兰舟”（《一剪梅》）的思夫游；甚至连做梦也有“蓬舟吹取三山去”（《渔家傲》）的“逍遥游”。然而目今忧深愁重，再“泛轻舟”怕只会寻春不见春，消愁徒增愁了，于是这“一闪念”的寻春游顿时烟消云散。
这两首词构思上最具魅力的光点，是《醉》以“愁”字发端，就像一盏探照灯，从头至尾将全词的愁情照耀得通明透亮，最后将灯光射向诗人那消瘦的身影，让人铭记在心；《武》以“愁”字绾结，则像一盏聚光灯，由外到内将全词的愁情凝聚成千钧重量，最后将焦距对准诗人那沉重的心灵，使人永志难忘。
^^二、外部描写与心理刻划
《醉》侧重行为相貌等外部描写，其中“人比黄花瘦”的形貌描写最富审美情趣：第一，意境美。此喻或从秦观“人与绿杨俱瘦”（《如梦令》）脱胎而来，但李词确有青蓝、冰水之妙。重阳、黄昏、菊花，已富诗情画意，这时风卷珠帘，人菊争瘦，“我亦具物之情”，“物亦具我之情”（刘熙载《诗概》），物我两融，情景交辉，意境极美。第二，含蓄美。不作“归来也”（《小重山》）的呼唤，没有“人憔悴”（《玉楼春》）的描写，而是就“地”取材，巧设妙喻，曲尽其情，曲写其形，“语不涉难，已不堪忧”（司空图《诗品·含蓄》）。第三，造型美。一边是细瘦的花茎、黄色的花瓣，一边是瘦削的形体、憔悴的面容；一边有清雅的芳姿、傲霜的神韵，一边有高洁的情怀，坚贞的情操。特别是与陶渊明采过的东篱之菊互怜互望、互映互衬，更展示出诗人“人淡如菊”（《诗品·典雅》）的神采，展现在读者眼前的是一幅神形兼备的闺中思妇的素描。
《武》则通过“瞬息万变”的心理描写，雕刻出一尊心貌交融的“闾阎嫠妇”（《上枢密韩肖胄诗》）的塑像。上片让泪水将心灵深处的沉痛感情全部“流”出；下片以“闻说”、“也拟”、“只恐”等“设想句法”，用人物内心的微型对白，将曲折复杂的心理过程全盘托出。舟难载愁之喻一向为人激赏，其因可用四字概括：一曰新。苏轼《虞美人》：“只载一船离恨向西州”；贺铸《清平乐》：“载将多少离愁”，李词虽有所自，但含独特新意。上片写已尽的花，慷懒的情，百念俱灰的心，泪流满面的容，虽无“愁”字，却已把愁渲染到无以复加的地步；下片再写愁重便是水到渠成，犹如“顺水推舟”了。诗人又不直说忧多愁重，而恐溪浅舟轻，以轻衬重，更是事半功倍。二曰巧。从“泪先流”到“双溪”，那既实又虚的意脉真让人拍案叫绝。丽泽祠前的双溪为金华的一大景点，而“双”又是古人写泪的常用词语。“双双堕明月”（白居易），“双泪落君前”（张祜），“觉来双泪垂”（李煜），因此这里又增添了一层“泪如泉涌成双溪”的含意，真是人工天巧，自然浑成。三曰实。愁为无形物，然而李词中愁却可“上”可“下”，可有“千缕”，可为“一段”，可以“吹动”，可以“独抱”，有了实实在在的重量。四曰真。读“白发三千丈，缘愁似个长”，我们深为李白匪夷所思之喻折服。李词之喻却以它的“夸而有节，饰而不诬”（刘勰《文心雕龙·夸饰》）而扣人心弦。也许让“大江巨舸”载愁更显愁重，但那远不如浅溪轻舟来得真实。“真字是词骨。情真，景真，所作必佳”（况周颐《蕙风词话》）。
^^三、刻骨的相思与如焚的忧心
《醉》写于1120年，其时赵明诚正宦游莱州，李清照仍独居青州，为思夫之愁；《武》是1135年写于金华。数十年间，“忧患得失，何其多也”（《金石录后序》），诗人早年所拥有的美好的“事事”已丧失殆尽，此时的“忧患综合症”远非暂别轻分的“深闺相思病”可比。试将《醉》、《武》的情景逐项比照，两愁孰轻孰重便一目了然：一、时节。《醉》虽已深秋，却有菊可赏，诗人衣袖尚充溢着“暗香”；《武》正逢暮春，然百“花已尽”，只剩下“零落成泥碾作尘”（陆游）的“尘香”。二、言行。《醉》尚有“把酒黄昏后”及填词寄夫君的兴致；《武》则是“日晚倦梳头”，“欲语泪先流”，既无言可写，亦无行可记了。三、心情。《醉》于“薄雾浓云”、佳节重阳之时尚能“倍思亲”；《武》于“暮春三月，江南草长”（丘迟）之际，早已心灰意冷，空叹“事事休”了。四、形象。《醉》因思夫而瘦比黄花；《武》则因“物是人非”而苦不堪言。总之，《醉》尚是一曲形销骨立的思妇吟唱的两情依依的恋歌，情深调苦；《武》则是一首老泪纵横的孀妇哭诉的泣不成声的悲歌，哀婉欲绝。
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各位给我点写诗词鉴赏的方法和范文！
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