Question

雨铃霖的赏析

Answer 1

在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。 　　自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析： 　　这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。 　　词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经·采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。 　　这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为： 　　词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。 　　刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。（段秉武）

Answer 2

不知道你说的是宋词的《雨霖铃》还是歌曲《雨霖铃》。
　　张信哲以其缠绵哀怨风格的哲式情歌著称“情歌王子” 。音线高亢、音质纯净是他的嗓音很特别的一大亮点，《雨霖铃》此歌风格缠绵哀怨而又伤感，是一首典型的哲式情歌。

歌词:
人处苏州/让前事退后/雨下/天空哭了这样久
难再挽手/便游荡宇宙/以后/不见面更自由
没有悲/因我太明事理/没有喜/全是你福气
无谓怕/谁又怕/你今晚将出嫁/忘掉祝福话/更拒绝去诅咒他
难永别你/这个你/有日也必成家/分手时/早该想到吧/要化
终于都不忍上机/原谅我/远隔万里为回避
没有喜/喜宴对谁做戏/没有悲/情敌够福气
无谓怕/谁又怕/你今晚将出嫁/忘掉祝福话/更拒绝去诅咒他
难永别你/这个你/有日也必成家/分手时/早该想到吧
多得光阴这劫匪/驯服我/在记忆里没妒忌
心灰飞仍属惊喜/亦胜从无深爱你/连夜雨/试验我的慈悲
此曲作词为林夕，他们俩人合作的歌曲还算比较多，众多的歌曲中，这《雨霖铃》，将可能是林夕为张信哲做的词中，流行程度最高的一首。此歌，开篇悠扬而又凄凉二胡声，奠定了整首歌伤感的气氛，又是一首典型的哲式情歌。
“难再挽手，便游荡宇宙。
以后，不见面更自由……”终于有了这样的大气，难怪有人评价林夕是豪放派，而豪放的词曲更适合男生演唱，寓意与内涵和其中对人的感情处地等的揭示和分析根本就是神一般的存在，这样的词曲是再适合不过张信哲那难得清澈的嗓音了，伤感的旋律而又豪放的演绎，扣人心扉。

“没有悲，因我太明事理”以及后面的“忘记代价，对你牵挂？
我没这么傻瓜”，终于摆脱了一味感性的痴情，有了如此的理智。
“无谓怕，谁又怕？
你今晚将出嫁。
忘掉祝福话，更拒绝去诅咒他（无谓恭喜吧，更拒绝去比较他）。
难永别你，这个你，有日也必成家。
分手时，早该想到吧，要化。
“多得光阴这劫匪，驯服我，在记忆里没妒忌”， 林夕的把“光阴”比作“劫匪”的拟人，辞藻华丽来意境，又不乏深度，而这刚好与张信哲独特的音质结合起来，恰如其分地唱出了歌曲所要表达的悲凉气氛，此时我愿意是一个倾听者，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。 因为，它就像一首永远也写不完的抒情诗，总给人留下冗长的回音和无限的遐想，余音绕梁，回味无穷。我可以在音乐中寻找短暂的栖息，拥有片刻的宁静与感动。
这一夜，酸风苦雨下，连生死，也未怕” 结束之语，含义情感十足。把生死都已经置之度外了，问世间情为何物，直教人生死相许。此次林夕为张信哲操刀，借用宋词词牌的《雨霖铃》标榜中国风，剧情化的音乐铿锵大气，而转折处的二胡平添一股萧瑟缠绵。一首很悲的歌，但是很喜欢他所要表达的这个感觉和意境，这是一份感动，百听不厌这首歌勾起每个人最深处的想念，刺到每个人最深的痛处。他的声音如夏花灿烂，有张有弛，不疾不徐，有时凄美，有时温暖却依然直指听者心迹。

Answer 3

雨铃霖写的不错写出了诗人柳永的悲情