Question

书法与国画艺术

书法与国画同步练习中，练了一段时间王羲之的兰亭集序，行书。临摹的话，大家都说写得不错。问题来了，我现在只会一笔一划地临摹，离开书，跟没练一样。试着去默写，发现书法很难默下来。我也不知道为什么，很奇怪。问下练过书法的朋友，你们默写有什么好的方法吗？
学国画遇到的问题是山水画中山石的阴部是渐变。就是由深到浅，难道跟素描中的打调子一样吗？具体的，在国画中又是怎么实现的呢。用清水分染法？可是其中的一些线条也是由深到浅的过渡，毛笔与铅笔不同，用笔的轻重只决定线条的粗细，对墨色无影响。目前对于墨分五色的实现办法很无力。其中国画的明暗关系，跟素描又有何异同点？
知道自己提的问题可能很难用一两句话来回答，关于中国的传统艺术，相信它的群众基础应该很牢固，会有人理解我的困惑，给我一点指导性的意见也好，现在特别需要一位纠偏的老师，可惜身边没有。

Answer 1

第一个问题是关于王羲之的书法的问题吧，实际上我不是很赞同现在连行书，我不知道你的书法功底如何，也不知道你练了多少年。因为行书和草书是要有一定生活积淀的，再者说临习很不错，默写不一样是正常的不可能和原来的完全一样啊。我个人觉得40岁之前少练行书，因为没有对生活的稳固认识，没有感情的字不会是好字。当然你如果想练的话，那你就要多临习不要说你临的很好，因为就算是书法大家也要每天临习书法，所以你不会默写就说明你临习的不够。
关于你第二个问题也就是国画，我也涉及过一点，国画和素面是有些区别的我们的国画是很写意的而素描是写实的，你说的明暗变化和近与远的变在墨的浓淡问题上搞不清楚是吧。第一毛笔用力必不会改变什么墨浓淡，要看你的毛笔和你的蘸墨，一般画国画毛笔是要先蘸水后蘸墨的这样就会出现毛笔的前端是浓墨后端确实淡墨，当你远景的时候用侧锋，那样远山就会淡墨朦胧进出用浓墨，这样虚实结合，从能画好山水。 祝你成功！

Answer 2

一个写意一个写实

Answer 3

一是，自然、宁静、从容而动的创作心境与内心激越的创作情怀高度融合，并以丰富的笔墨语言口王现出来。整个作品既无流行的痕迹，亦无扭曲变形的作态，更无狂躁夸张的视觉冲击，而是于本体规定性与精神高地的坚守中，以才情与诗意的自然叙事，实现了书法艺术核心价值的基本看点●意境的营造与追求二是，传统根底的渊深性与超强的艺术整合力，在以情感递进与变幻的统摄下，于率真的书写中得到了自由的唱和。张海先生工于行、长于草、精篆隶，然而在其创作中既有着不同书体特征的遵循与守成，又有着精神层面的兼容与互通，其篆隶中溢荡草意的律动与洒脱，行草中又涵泳着篆隶的厚重与古拙，节奏与墨色的变幻演绎出书家内心情趣的激越与不拘一尊、风骨为上的宏阔视域及超强的艺术整合力。这种以传统经典为根基，以自我心性的把握与掘发为切入点，扪准心灵自由释放的关捩，于艺术规律的体悟与时代审美主流的捕捉中，不断融铸属于自我书法风貌的维度与方法，定然发挥着不可替代的昭一不与垂范效用。三是，雄强豪迈的精神气度与典雅精致的艺术气息的有机结合，使其精品意识与严谨的艺术创作态度得到了空前的彰显与升华。就审美格调而言，这里既有着，墨海弄潮￡9、中原书风，以及其以一贯之的精神向度的传延与标举，又有着细节处置的婉转与精到；而横贯其中的则又是从下去．1，到精品意识|l，再到1．时代呼唤书法经典大家的思想的层进与深化的轨迹。

Answer 4

对书法没什么经验，对国画里墨分五色有点小体会。当初我学画的时候对这个也很头大。开始画竹身的时候很难实现渐变，其实这个就是水和墨比例调和的问题，很难一句两句讲清楚。反正就是不加水直接用的是浓墨；先毛笔沾泡了清水再在浓墨里点几下可以实现重墨；用了重墨的笔再沾清水就有了淡墨了，清墨我就是洗了笔用上面还没洗干净的墨.....
明暗关系其实和素描差不多,都是根据光线的走向来判断的.
个人小经验,也是很久没有画过,还请其他高手指点.

Answer 5

兰亭序你一笔一笔的写？...... 你不觉的应该临摹柳体什么的么 不要太急于求成 你现在可能练出笔法 但没有你脑袋里形成一种体系 规模 对于这样还是要苦练 不停地写一个字 每一笔都要想一想和字帖差距在哪 每次都要调整自己的角度力度 这才是练字
国画的画不知你画到什么程度 颜色深浅是靠你用笔力度 提笔落笔速度角度 与之接触的毛的角度等等 这不用你可以去想 只用慢慢练基础 自然会在你脑袋里形成体系的 大跨度深浅只能兑并不同深浅的墨水
建议还是注重基础 练多长时间也不嫌多

Answer 6

王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、

王羲之书法作品(11张)草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》

王羲之的兰亭序(20张)为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分、东床快婿……王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，推崇备至，因而他有“书圣”美誉。 　　
丧乱帖
快雪时晴贴